中国民间美术复习资料1.就其历史意义而言，民间美术是一切民族美术传统的万川之源。
2.民间美术与精神民俗：精神民俗包括宗教、信仰、巫术、游艺、竞技等。
3.民间美术的特点：地域性是民间美术形成和发展的空间特征。
民间美术是融合在具体的民俗生活中的艺术形式，因而每一种美术形式都会形成独特的地方风貌。
群众性特点是民间美术区别于专门美术的重要标志，是民间美术产生、消费和传播形式的外部特征。
自娱性亦可称“自用性”，指民间美术品在制作与消费关系上的特征，有广义与狭义两种意义。
自娱性主要侧重精神功能的民间美术。
传承性是民间美术发展的时间特征。
传承性的基本含义是历史的延续，是民族性及其表现方式的浓缩，是人类发展的基础和灵魂。
4.民间美术所体现出的“本元文化”的特质，可为现代设计全面提供传统文化的营养，特别是民间美术造物思想和审美原则等精神层面上的精髓，可与现代高科技形成互补。
5.吉祥图案的文化内涵：生存与繁衍（三多：多子多福多寿），纳福求吉（五福：福禄寿喜财），避邪禳灾（五毒符：蜈蚣、蜥蜴、蝎子、蛇、蛙）6.吉祥图案“三多”的文化内涵是多子、多福、多寿，多用石榴、桃、佛手表现。
7.寓意图形代表的意思及特点：太极八卦：它是以黑白两个鱼形纹组成的圆形图案，俗称阴阳鱼。
太极是中国古代的哲学术语，意为派生万物的本源。
太极图形象化地表达了它阴阳轮转，相反相成是万物生成变化根源的哲理。
盘长：为佛教图案纹样中“八宝”之一，因盘长为第八品，故又称“八吉”。
方胜：传统寓意纹样。
两个菱形压角相叠，组成的图案或纹样。
“胜”原为古代神话中“西王母”所戴的发饰。
喜相逢：民间花纹格式，指回旋式的对称结构，如两只鸟或两枝花，一倒一正，回旋交错，在对称中求得变化，具有较大的动感。
这种构图也称“太极图式”或“推磨式”。
万字：又称万字纹，含有光明吉祥之意，是原始图腾太阳崇拜的符号。
涡纹：代表太阳和光明，在侗族刺绣也常用涡纹。
8.民间剪纸起源于古代的祭祀活动及剪桐封弟、镂金作胜、锦地开窗、避邪禳灾。
9.剪纸的种类：窗花，绣花样稿，喜花，墙花，礼花，门笺，纯观赏性剪纸，灯花，祭祀花。
门笺：是节庆时张贴在门窗横梁上的一组剪纸，由于它是将每张的上端粘贴，下端可随风飘扬在逆光下从室内往外看的效果特佳，很能增加节日气氛。
门笺均为长条形，有一个宽边缘，下方剪成一排穗子，很多门笺的中心部分配上“迎春接福”、“大吉大利”等吉祥语。
门笺又叫挂笺、吊钱、门彩、斋牒。
源于古代的幡，10.剪纸用途包括哪几类：①装饰类：贴于它物让以供欣赏或增加它物之美的剪，如窗花。
②俗信类：用于祭祀、祈福、祛灾、辟邪、驱毒的剪纸，如门神。
③稿模式：用于版模、印染的剪纸，如绣稿。
④设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头。
11.中国南北方剪纸特色：北方，淳朴、浑厚、豪迈粗放、变形夸张、善用块、面、线条也简练概括，人物特征鲜明，风格朴素、单纯、明快、色彩浓艳。
代表作品有山西、陕西、河北、山东。
南方，注重写实，艺术风格秀丽、柔美明快、工艺精巧、玲珑剔透、镂金彩绘，风格重装饰，因而加工复杂，工艺性强。
12.陕西剪纸，专家们称之为“活化石”，因为它较完整地传承了中华民族古老的造型纹样造型严谨，民间风味十足。
陕西剪纸大都出自农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简炼、明朗为特点。
那古拙的造型，粗犷的风格，有趣的寓意、多样的形式，精湛的技艺，在陕西，在全国的民间美术中占有很重要的位置。
13.广东民间剪纸：佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。
14. 山东民间剪纸山东民间剪纸从造型风格上大致可分两类。
一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。
一类则是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主，线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使单纯爽快的外型更饱满丰富。
高密一带流传的剪纸，从农舍的门窗、棚顶到箱柜、衣橱都有剪纸装饰。
制作一般不打草稿而放剪直下，其特色是常用锯齿纹和挺拔的线条结合来构成形象。
15.皮影戏：又称“灯影戏”或者“影戏”，是中国传统民间艺术，是一种剪纸、戏曲、木偶戏等相结合的一门静动融合的艺术。
其内容和艺术效果通过灯光、幕布、唱腔以及演员手中操纵的影人表演表现出来。
16.皮影造型的主要特点是影像造型。
皮影人物造型的主要特点：①人物造型平面化，对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。
②人物造型艺术化，采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。
用线条镂空法进行形象刻画。
用色简练，平涂着色。
在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
③人物造型卡通化，皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。
④人物造型戏曲化，皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式进行设计的。
各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
17.皮影面部是刻画的重点，面部造型一般为五分面（正侧面），少部分为六分面、八分面甚至十分面（正面）。
①头茬又称“梢子”,分为生、旦、净、丑、高盔、翎子、相貂、鬼怪、神头、变脸头等多个类别。
②身段（服装）又叫戳子，有龙袍、蟒袍、官衣等，影戏的服饰款式纹样受戏曲服饰的影响。
③衬景相当于舞台布景，起着点缀环境、深化剧情的作用。
18.陕西皮影：①陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。
②陕西皮影人物造型的轮廓整体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚实相生。
②皮影人物、道具、配景的各个部位，常常饰有不同的图案花纹，整体效果繁丽而不拖沓，简练而不空洞。
每一个形象不仅局部耐看，而且整体配合也美，既充实又生动，构成完美的艺术整体。
唐山皮影：①是一种傀儡艺术，前设"影窗"，演员在窗后操纵影人表演，配以灯光、效果、音乐、唱腔，活灵活现地刻画人物，曲折生动地演绎故事。
角色齐全，分"小"（旦）、"生"、"髯"（老生）、"大"（花脸）、"丑"等行当，各行当有其独特的造型唱腔和表演程式。
②唐山皮影戏的主要操纵演员有两个人，即“上线”和“下线”。
②支配影人动作的杆子有3根，分别叫"主杆"和"手杆"。
唐山皮影戏演出通常有拿、贴、打、拉、唱五种分工，有"七忙八闲"之说。
北京皮影：四川皮影：四川皮影的脸谱造型，它夸张幅度大，注重刻画人物的性格，艺术格调浑厚、大气。
四川皮影所演剧目除历史、神话、传说外，多为谐剧。
影人造型也多夸张、动态滑稽、脸谱服饰多仿川剧、很有地方特色。
19. 最早的年画形式是“门神”。
财神：关羽、赵公明、比干。
20. 明清时期民间年画地域特色①天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。
天津杨柳青年画内容：多取材于传统戏曲、美女及胖娃娃等。
特点：半绘半刻。
艺术风格：杨柳青年画构图丰满，线条工整，色彩鲜艳，在人物的头部、脸部等重要部位多以金色晕染，自成一格。
②苏州桃花坞鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。
江苏桃花坞年画内容：主要有门画、中画和屏条等形式，其中门画可描金”、“扫银”、“敷粉”在色彩上，有桃红、大红、蓝、紫、绿、淡墨、柠檬黄等诸色艺术风格上;桃花坞艺术风格：构图丰富，色调艳丽，装饰性强，富有浓郁的生活气息。
在人物塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。
③山东潍坊杨家埠木版年画兴起于明代中后期，盛于清乾隆初年至咸丰末年。
山东杨家埠年画中炕头画最具特色，窗花窗顶及一些小幅的耕织图也富有特点。
印制以木板套色为主，既质朴明朗，有雅致柔丽。
杨家埠年画主要特点是表现手法粗犷，不拘小节，想象简化，线条简劲有力，构图饱满热闹，色彩鲜艳明快，重用原色，风格纯朴。
④河南朱仙镇木版年画始于宋代，兴于清朝，重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活。
艺术风格：构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。
根据农民点缀生活环境的实际需要；年画内容：主要有大门画、房门画、福字灯、美人条、站童、爬童、月光等，具有浓厚的民间风味、乡土气息和节日氛围。
朱仙镇木版年画有五大特点：1.是线条粗犷，粗细相间；2.是形象夸张，头大身小；3.是构图饱满，左右对称；4.是色彩艳丽，对比强烈；5.是门神神码多，严肃端庄。
⑤四川绵竹年画起源于北宋兴于明代，盛于清代。
绵竹年画内容广泛形式多样归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。
艺术风格：绵竹年画以彩绘见长，具有浓厚的民族特点和鲜明的地方特色。
绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。
21.刺绣的起源：第一、说到刺绣不能不说丝织，可以这么说，是丝织的产生和完美造就了刺绣的诞生。
第二、社会等级制度的强化和人类审美感的提高、商品制的形成也是一个重要因素。
22. 十二章服：华夏民族的部族联盟首领在举行重大庆典、祭祀等礼仪活动时必须穿着绘绣着日、月、星辰、山、龙、华虫图纹的上衣和有宗彝、藻、火、粉米、黼、黻图纹的下裳礼服，后世称为“十二章服”，并形成定制。
23.刺绣的发展历史：春秋战国时期：刺绣工艺渐趋成熟，这可从近百年来的大量出土文物中得到印证。
这一时期的刺绣有：经过夸张变形的龙、凤、虎等动物图案，有的则间以花草或几何图形；虎跃龙蟠，龙飞凤舞，刻画精妙，神情兼备；布局结构错落有致，穿插得体，用色丰富，对比和谐，画面极富韵律感。