浅析油画创作中的情感表达
摘要：油画的情感表现和传达一直是困惑艺术家创作的重要因素，情感本身是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，而情感在油画创作中表现为在审美认识的基础上有逻辑的一种活动。

本文简单的探讨油画创作中的情感表达。

关键词：油画创作情感表达
无论是古典写实油画还是印象主义、浪漫主义绘画；无论是文艺复兴时期大师们的作品，还是野兽派、表现派，甚至超现实主义、抽象派的油画作品，不论他们的造型方法各异，或者表现主观感受的程度如何不同。

情感，这一心理要素始终起着重要作用。

在油画创作中一般遵循着这样一个规律：首先在现实生活中观察体验，认识和感受到一些引起美感的创作冲动，然后经过构思酝酿出最后的作品。

而在这种构思活动与传达活动整个创作过程中始终贯穿着情感活动。

一、朴实美的情感表达
库尔贝艺术反对学院派式的冷漠和浪漫主义的虚张声势，钟情于对现实生活中下层阶级劳动人民生活朴实美的歌颂。

他认为现实的意义是具有更真实的生活情感——真善美。

《石工》是库尔贝最真实的艺术追求，也是他对自我人生价值的理性宣判。

“使现实的全部可怕真相暴露无疑”，[3]《石工》正是对现实可怕真相的真实暴露。

库尔贝正是这样一个直白、真实的人，他的艺术在这种真实的揭露下歌颂了劳动人民朴实纯真的精神面貌，激励了画家对劳动的尊敬与贫穷中存在着的对真善美的挖掘和赤裸裸的推崇。

《奥尔南的葬礼》虽然被巴尔扎克称为是绘画中的“人间喜剧”，但画家传达的却是对故乡的人们和土地的热爱之情以及对那些虚伪和冷漠习俗的揭露。

情感本身就是一种艺术，只不过它不是以一种直观具体的表现形式呈现出来，而是作为一种传达主题思想的文化精神通过客观可触摸的具象以写意的形式为媒介表现出来，有什么样的情感寄托就有什么样的艺术思想主题，艺术作品的美丽动人，时代思想的表白就在这“活”的艺术里。

二、正义力量之下的控诉之情
浪漫主义艺术产生于英国工业革命时期，它以唯美浪漫、重视情感、自由描绘的艺术形式来反对传统守旧的学院派式文化思想，是对古典主义规范的反叛。

思想的大解放带来文化艺术的解放，这种自由式的艺术形式强调对真实事件正面的歌颂和反面的批判，而这种正反对比的艺术表现从绘画语言上渗透出画家对正义力量的宣扬和对腐败丑陋的社会形态的控诉。

德拉克勒瓦正是在这种情感支撑下，用艺术创作宣判了新的艺术思潮的到来。

《希阿岛的屠杀》是浪漫主义达到高峰期的标志，面对现实中的虚假罪恶，德拉克勒瓦以愤怒的情感、正义的力量对这一真实事件进行了揭露。

《自由领导人民》虽然涉及政治内容，但画家对战役的正义感却是强烈的。

整幅画作节奏激昂，画家的创作理念与情感意识不谋而合，情感的力量使创作更加唯美有力，这种特殊的绘画语言表征了情感在艺术创作中的意义和作用是画家所关心的。

三、激情燃烧的内在情感宣泄
在19世纪法国艺术潮流中，后印象主义是法国艺术由古典向现代转变的象征，其凡·高艺术最具代表性。

凡·高视艺术为生命，凡·高艺术是不同于印象主义画风的又一新艺术风格，他在艺术形式与绘画语言上进行了革新，尤其在绘画语言上的革新，那种激情燃烧的内在情感的表达使他的艺术更具艺术表现力和生命力，他的艺术堪称是艺术画坛上的又一朵奇葩。

凡·高做过教师、画店店员、经纪人、传教士，在这些经历之后他找到了自己人生道路的方向：用艺术解读人生、解读生活。

他同情、爱戴劳动人民，并用艺术去解救人们的灵魂。

现实的压力使这团激情燃烧的烈火痛并坚强着，对油画艺术的执着创作是他人生必做的事业。

他的绘画风格深深影响了20世纪初出现的表现主义绘画，并被人们称为表现主义的开山之祖。

他对艺术投入了自己一生的情感，他的艺术在追求自我表达的同时向世人传达他对生命意义的理解。

他的艺术被社会抛弃并不代表他对生活产生了厌倦，相反他更加珍视生命对他艺术存在的真正价值，《向日葵》其实就是对他自己人生的一个真实写照，向日葵那种顽强不屈拼命挣扎的生命力不正是凡·高在人生道路和艺术追求上对生命饱含的激情燃烧的内心情感的强烈再现吗？真正纯洁的性灵是不容易被任何因素所玷污的，凡·高对艺术执着的一生，在坎坷艰苦的生活中，他的艺术情感并没有变成一片愤世嫉俗的灰调子，反而以分外鲜艳、火热、纯净、厚重的色彩，传达出他激情澎湃的对生活的渴望和对生命宁静的期待。

从他早期的作品中很容易发现在冥冥之中有一条看不见的轴线牵引着他，他的艺术创作就恰好沿着这条感性的轴线做着节律的摆动，而这条轴线并不是夸夸其谈的所谓意念，而是艺术情节，即画家在艺术创作中对内心情感的关注。

四、直观感受的情感再现
印象主义开派宗师莫奈的《印象：日出》一公开就引起绘画界的轰动，由此一种新的艺术形式诞生。

科学的发展使太阳光与色成了印象主义画派主要表现的对象。

重外光、重瞬间、重视觉、重气氛的美学特点，使艺术家在绘画过程中对直观感受的艺术追求成为现实。

直视大自然并通过感官感受经过意识与物象的沟通与交流对物象进行直观感受的创作过程也就是画家情感体验的过程，它的意义在于生命的价值在艺术中得到升华。

莫奈可以在同一地点同一角度的同一物体上画出几十张不同光与色调的作品，他追求自然中变幻无常的光与色，利用感官和色彩完美再现瞬间即变的自然光线对物体产生的不同影响效果。

他的艺术情感是直观和真实的，《印象·日出》就是其典型之作。

此画作是对景速写而成，是画家对自然景物那种稍纵即逝的印象与感受的真实情感的即时演绎。

毫无疑问，画家这种对真实美艺术创作的情感表达就是对世人最直接的情感表白。

艺术的内涵与生命在艺术与情感的融合中化为一体，这就是艺术对生命最诚实的表达，也是画家对艺术创作最为忠诚的情感诠释。

在你面对一幅作品时，艺术表现的方式并不重要，重要的是它是否能够真正的感动你；是否能够在几秒钟内触动你隐蔽的心灵，为你敞开对人生充满渴求的欲望之门；是否能够拯救你困惑的灵魂。

这就是创作者艺术情感的精神力量。

五、总结
总之，油画创作离不开情感的表现与融汇，情感这一创作要素在创作中占有相当大的比重，其重要性已经不言而喻了。

参考文献：
[1]张绍杰.风景油画创作中的情感表达[N].文艺报，2008.
[2]刘海涛.油画创作的精神性与时代性[N].美术报，2010.。