• “大圣遗音”琴形制修长，作圆首与内收狭尾，相传为
“神农式”，梧桐木斫，髹栗壳色与黑色相间的漆，局部
有跦漆修补，纯鹿角灰漆胎，蛇腹断纹中现小牛毛断纹。 通长 120 厘米，肩宽 20.5 厘米，尾宽 13.4 厘米，厚 5 厘米，底厚1厘米。圆形龙池，扁圆凤沼，腹内纳音微隆 起。琴背铭刻，龙池上方刻寸许行草“大圣遗音”4 字， 池下方刻二寸许大方印一篆“包含”2 字，池之两旁刻隶 书铭文“巨壑迎秋，寒江印月。万籁悠悠，孤桐飒裂”16
金银平脱镂金丝鸾衔绶带纹漆背镜
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• 唐四鸾衔绶金银平脱镜是西安出土的唐代平脱镜中最精致、最完整的 一面。它采用的就是金银平脱工艺。圆形，镜背正中置圆钮，镜钮四 周以金丝同心结环绕，素缘。钮外一周贴饰花叶形银片，镜背主纹为 四只鸾鸟衔绶带逆时飞翔，为金片刻镂粘贴而成。鸾鸟昂首展翅，优 雅现已地起舞，金光银灰的饰片在黑色素胎地映衬下更加显得华丽夺 目。
磨，使纹片与漆面平齐，以显示出用色漆地上的金银图案，纹片上有
时还施镌刻，金银平脱较多地应用于漆器，兼见于铜镜等其他制品。
这种工艺做工精细，费工费料，做成的器物也因此极为美观华贵，是
金银平脱镜称为皇家贵戚、达官贵人的重要装饰品和馈赠物。[3]
• 第二，创新工艺雕漆。唐代漆器技法另一 项重要创新是雕漆的出现。雕漆又称剔红， 即雕红漆，做法是先在漆胎上髹涂到到所 需厚度后再雕出花纹。有如浮雕。具有较 高的观赏性，为唐代漆器技法重要创新， 开创漆器一代新风。唐代雕刻制作运刀快 利，雕法古拙，与宋元藏锋圆润的风格不 同。唐代这种新创工艺，到了宋元明大为 流行。
•
鸾鸟（传说中凤凰一类的鸟）向来被人们认为是能够带来幸福的
吉祥鸟，而绶带的“绶”与长寿的“寿”字谐音，代表着长寿不老。
“鸾鸟衔绶”蕴含着幸福长寿，而环绕的“同心结”则被寓意相爱之
意。这枚铜镜表达了人们对美好生活的向往和祝愿。
•
金银平脱是唐代的一种华贵的装饰方法，做法是把厚度一般不超
过半毫米的金银箔纹片粘贴在器物上，然后用色漆髹涂数道，再经打
嵌螺钿人物花鸟纹漆背镜
嵌螺钿云龙纹漆背镜
• 唐代的漆器出土很少，这是因为漆器工艺的繁荣， 助长了人们崇尚华美的奢靡之风，一件上好的漆 器工艺复杂，耗费大量的人力物力，使得朝廷不 得不对漆器制造有所制约。
• 唐琴用漆髹饰，作为传世品一直保藏至今，在漆 器收藏中实数罕见。传世的唐代名琴有朱色“飞 泉”、紫色的“九霄环佩”、栗壳色的“大圣遗 音”、黑色的“玉玲珑”等。制琴高手往往又是 髹漆高手，琴的制作对木质、底灰和大漆的选择 都非常严格，只有这样才能达到音色悦耳、造型 华美的境地，名琴往往就是一件精美绝伦的艺术 品。
• 雕漆，因工序是雕，主要原料是漆，故 名。北京雕漆，是以铜、木料作胎，在胎 上涂几十层， 甚至几百层漆，厚达五至十 八毫米。然后在漆上雕刻出山水、人物、 花卉、鸟兽等花纹图案。
• 。雕刻的刀法，过去主要是平雕，现在大 量的是浮雕、镂空雕、立体圆雕。雕漆的 配色也很讲究，过去只有黑、红、黄、绿4 种颜色， 现在发展到白、杏黄、茶红、粉 红等20多种。每种作品也由过去的单一色 彩发展到现在的多种套色。这些产品，都 具有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变 质的特点，深受人们喜爱。
中国漆器经历了那些阶段
• 新石器时代的漆器制造处于探索阶段，主要制作生活用品。 漆色以红、黑两种单色为主，髹漆工艺仅有彩绘和镶嵌两
种。
•
战国、汉代是漆器制造空前繁荣的历史时期，大量制
造各种实用与观赏品。髹漆工艺主要有描彩漆、镶嵌、针
刻等。装饰纹样盛行动物纹、云纹、几何图案。特点是色
彩丰富、线条奔放、勾勒交错、气韵生动。
• 唐代漆器装饰工艺富丽堂皇，各种新工艺 技法相继问世，金银平脱、雕漆和螺钿镶 嵌工艺相当发达，出现了金银平脱和螺钿 等费料、价格昂贵的漆器，使得这个时期 漆器的装饰华丽精美，具有鲜明的时代特 点。
• 第一，华丽润妍的金银平脱工艺。商周时 期漆器上粘贴金箔和镶嵌松石的做法可视 为开“金银平脱”之先河，金银平脱技术 在唐代技术在唐代发展到了登峰造极的程 度。金银平脱最为盛行，不仅用于竹木胎 漆器，也用于铜镜之制作，备受朝廷和官 府的青睐。
• 这张琴声音温劲松透，纯粹完美，形制极浑厚古朴，自清 末以来即为古琴家所仰慕的重器、被视为“鼎鼎唐物”和 “仙品”。因为它在传世唐琴中最为独特，最为古老，声 音更是完美尽善，所以成为举国知名的瑰宝。漆，显示出 金银的纹饰。
• 第三，发展中的螺钿工艺。唐代螺钿工艺 得到了很大发展，并广泛应用于漆器制造 业。唐代螺钿漆器喜将光洁莹润的钿片镶 嵌在深沉的一色漆器上，使螺钿漆器更显 华贵。唐代一色漆继前代又有所开拓，一 色漆又名无文漆器。
• 嵌螺钿漆器是中国漆艺百花园中一朵瑰丽的奇葩， 她以华丽多变的色彩丰富了漆器装饰艺术。螺钿 镶嵌漆器是精选河蚌、夜光螺等优质的贝壳作为 原料，经过磨制后，作成人物、亭台楼阁、花鸟 鱼虫的图案，拼贴、镶嵌于漆坯上，再经过髹漆、 抛光制作而成。螺钿镶嵌分为软螺钿和硬螺钿镶 嵌两种。软螺钿镶嵌又称点螺。是将贝壳、夜光 螺等原料精心制成薄如蝉翼的螺片点在漆坯上制 作而成。硬螺钿镶嵌的制作方法相同，只是作为 原料的贝壳磨得较厚些。还有一种做法，是在螺 钿的薄片底面衬上不同的颜色，透过薄薄的贝壳 能显现出各种色彩，称为衬色钿嵌
隋唐漆器
• 中国是最早认识漆的并能将漆调成各种颜 色，用作装饰之用的国家。早在六七千年 前的河姆渡文化中，考古工作者就发现了 一只木胎红色漆碗。它揭开了中国漆器光 辉的制造史。
什么是漆器
• 用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及 工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。生漆是 从漆树割取的天然液汁，主要由漆酚、漆酶、树 胶质及水分构成。用它作涂料，有耐潮、耐高温、 耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光 彩照人。在中国，从新石器时代起就认识了漆的 性能并用以制器。历经商周直至明清，中国的漆 器工艺不断发展，达到了相当高的水平。中国的 炝金、描金等工艺品，对日本等地都有深远影响。 漆器是中国古代在化学工艺及工艺美术方面的重 要发明。
字，均埴以金漆，俱系旧刻，腹内在池之两侧有跦漆隶书 款“至德丙申”4字。琴音松透响亮，饶有古韵。造型浑
厚优美，漆色摧璨古穆，断纹隐起如虬，铭刻精整古朴， 金徽玉轸，富丽堂皇，非凡品所能企及
• 琴通长124.5厘米，肩宽21厘米，尾宽15.5 厘米，厚5.4厘米，底厚1.5厘米。龙均作扁 圆形，贴格为一条桐木薄片接口于右侧当 中。腹内纳音微隆起，当地沼处复凹下呈 圆底沟状，深度约2厘米，宽3厘米，通贯 于纳音的始终。琴背池上方刻篆书“九霄 环佩”4字，
• 随着青瓷制造技术的逐步成熟及其社会化 的趋势，作为一般意义上的漆器日用生活 品，渐渐淡出了历史舞台，让位于更呈大 众化的瓷器，而漆器则由日常生活向着贵 族专用装饰华丽的工艺品方面发展。这一 特征在唐代表现得最为明显。五代十国时 期，由于战争连年不断，中原地区手工业 的发展受到阻碍，但长江以南地区因受战 争破坏较少，漆器制作仍有所发展，这时 期金银镶嵌漆器更加精致。
• 遗憾的是唐代的雕漆很少见，都发展于宋 代，未找到彩色的关于唐代雕漆，只有这 么一幅：
• 不见刀痕见画工
• 剔红为雕漆品种之一，又称“雕红漆”、“红雕漆”。明曹昭《格古 要论·剔红》云：“剔红器皿无新旧，但看髹厚色鲜、红润坚重者为 好。”制作方法为在做好的木胎上层层髹漆，达到一定的厚度按所需 图案雕出红底的漆器图案。从剔红花纹刀口的断面，有时可以看出施 漆的道数。元张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人为剔红名家。《嘉兴府 志》载：“张成、杨茂，嘉兴府西塘杨汇人，剔红最得名。”张成剔 红作品以髹漆肥厚，雕刻精细，磨工圆润而著称，其内容题材有山水 人物、花鸟、花卉等。张成的剔红作品留传不多，弥足珍贵。高濂 《燕闲清赏笺》称明代果园厂的作品，“朱三十六遍为足”，事实上 在明清剔红的层数有不及此数，也有多到五六十道乃至报道以上，而 每一道漆层的厚薄也是不同的，从器物制作的角度而言，也有具体的 要求。如明早期的雕漆，花纹崇善肥腴饱满，漆层薄了是刻不出来的。 漆层厚，即费料又费时，这对于等待出售的制作是不行的。剔红漆色 有深红近于紫色，有正红，也有色浅而略成黄意的，以颜色纯正，光 泽明亮者为上。至于刀工的精粗优劣，也有很大的关系。
•
东汉以后，漆器制作进入了缓慢发展时期，但其间也
取得一些令人瞩目的成就。如唐代的金银平脱工艺、宋代
的雕漆工艺都得到高度发展。
• 隋唐五代是中国封建社会的鼎盛时期，统 一强盛的隋朝是盛唐的前奏和起点，而战 乱频繁的五代二国时期则是晚唐的余音和 延续。隋代由于立车时尚短暂，漆工艺仍 承前使用绿沉漆于甲、弓箭之上，有关漆 器文字记载和出土的实物都比较少。至唐 代国力强大，经济文化繁荣，国际交流广 泛，到处都呈现出生机勃勃的气象。唐代 城市手工艺有了新的发展，其他手工艺的 发展促进了漆器业的繁荣。
金银平脱
• 金银平脱是唐代的一种华贵的装饰方法， 做法是把厚度一般不超过半毫米的金银箔 纹片粘贴在器物上，然后用色漆髹涂数道， 再经打磨，使纹片与漆面平齐，以显示出 用色漆地上的金银图案，纹片上有时还施 镌刻，金银平脱较多地应用于漆器，兼见 于铜镜等其他制品。这种工艺做工精细， 费工费料，做成的器物也因此极为美观华 贵，是金银平脱镜称为皇家贵戚、达官贵 人的重要装饰品和馈赠物。
• 池下方刻篆文“包含”大印一方，池右刻 “超迹苍霄，逍遥太极。庭坚”行书10字， 左刻“泠然希太古，诗梦斋珍藏”行书10 字及“诗梦斋印”一方。
• 在琴足上方刻“霭霭春风细，琅琅环佩音。垂帘新燕语， 苍海老龙吟。苏轼记”楷书23字。凤沼上方刻“三唐琴榭” 椭圆印，下方刻“楚园藏琴”印一方。腹内左侧刻寸许楷 书款“开元癸丑三年斫”7字。以上铭刻中“九霄环佩” 及“包含”印为同时旧刻，苏、黄题跋及腹款均系后刻。 琴首下一双护轸为紫檀木所作，据广陵派古琴家徐祺《五 知斋琴语》所述，当为清康熙年间所装。“诗梦斋”为清 末北京著名古琴家叶赫那拉佛尼音布的别号。“三唐琴谢” 和“楚园”均为清末贵池刘世珩的别号。