服装在人体上的表现
材料的表现
第一章
工具的准备
“工欲善其事，必先利其器。”
但是，不要变成工具的奴隶，
一、纸类 1、卡纸（A4/80~120g）； 2、水粉纸； 3、水彩纸； 4、素描纸； 5、拷贝纸； 6、宣纸；
不要滥买工具，一个好的艺术家
可使任何工具妙笔生花。
7、色粉画纸；
8、特种纸等。
二、笔类（起稿、勾线、涂色） 1、铅笔； 2、彩色（水溶）铅笔； 3、针尖笔； 4、圆珠笔； 5、麦克笔； 6、炭笔； 7、蜡笔； 8、油画棒； 9、色粉笔； 10、毛笔； 11、水粉笔； 12、水彩笔； 13、排刷等。
时装画的历史
20世纪，开始出现了专门为 有关画报和杂志画的时装画。 计算机技术的介入为时装画 插上了翅膀。
时装画的分类
时装草图——快捷地反映设 计师思维成果的符号性记录，是 设计师最初的设计方案，用来帮 助设计师在短时间内，迅速捕捉、 记录设计构思。也可以指导消费、 预告流行、被宣传媒介广泛应用 的图。
三、颜料类
——工具
彩铅和马克 Touch（油性）：01· 03· 05· 07· 25 26· 28· 29· 34· 36· 53· 57· 61· 67· 68· 77 82· 87· 93· 94· 98· 104· 120· BG3。 Potentate遵爵(水性)：C64· C69。
彩铅：辉柏嘉水溶48/24色
时装画的历史
时装画的发展渊源可以追溯 到西欧的文艺复兴时期。 当时的服装画只是对已有的 服装式样的记录，其中包括流行 服装、民俗服装及舞台服装，其 表现手法多采用素描和版画形式。
时装画的历史
进入20世纪以来，随着人类 社会的文化思想、艺术思潮和艺 术形式的丰富与活跃，时装画逐 渐从美术家那里分离出来。
尺子； 3、笔洗； 4、调色盒； 5、调色盘； 6、画板； 7、刀子； 8、喷笔； 9、牙刷； 10、各种固定纸张工具等。
五、寻找照片素材
练习服装画，可以选择一些自 己喜欢的模特照片，对这些照片来 进行临摹与艺术加工。
补充环节：画面构图与安排
服装画的构图可以根据表 现意图而变化万千，与插图艺 术异曲同工，所受的限制仅仅 根据作者需要突出表现的东西。 但是时装效果图的构图要 遵循“留天空地”的原则。
时装画技法
FASHION ILLUSTRATION
服装设计图是快速、便捷表 达设计意图的最佳载体。
服装设计表现技法的学习方法：
一、学习绘制草图阶段 二、学习绘制服装款式图阶段 三、学习服装效果图阶段 迅速提高服装效果图的绘画技能？ ——临 摹 （最笨拙也最明智的方法） 1、临摹他人的优秀服装画作品； 2、临摹时装摄影图片。
时装画的分类
时装插画是应用在广告和 商标上的时装画。 注重其绘画的艺术性与人物 装扮的时尚性，依靠时装艺术 的感染力去征服观者。
时装画的分类
资料式的效果图：忠 实地记录服装细节，便于 查询和保存。
学习准备
工具的准备 人体的块状结构
了解人体比例
男女的形体区别
服装画人体比例 服装画人体的局部结构和表 现技巧
时装画的分类
时装效果图：设计意识的再 度体现和具体化（工艺、面料）， 画面中的服装款式结构、工艺特 点及装饰配件等都要表现得较为 准确、清晰，其设计（表达）对 象是某一阶层或某一行业、某一 年龄段的人。
时装画的分类
平面结构图：将款式结构、 工艺特点、装饰细节以及制作 流程进一步细化形成的具有切实 科学依据的图，为了便于制作， 甚至每一个附件和压缝线等都要 加以说明。
三、颜料类
——工具
水粉和水彩
红色类——大红、玫瑰红、深红 黄色类——柠檬黄、淡黄、中黄、土黄 绿色类——中绿、深绿、橄榄绿、墨绿、 草绿 蓝色类——钴蓝、湖蓝、群青、普蓝 紫色类——青莲、紫罗兰 黑色类——煤黑 白色类——钛白 灰色类——中性灰 棕色类——赭石、熟褐 光泽色： 金粉、银粉