论美国音乐的发展史与流行音乐主要流派、【摘要】美国的音乐，通过多样化的风格反映了该国的多民族的特性。

在国际上最知名的风格是嘻哈，蓝调，乡村音乐，节奏和蓝调，爵士乐，摇滚乐等。

美国拥有世界上最大的音乐产业并对全世界的音乐产生巨大影响。

20世纪初以来，美国流行音乐的一些形式在全球吸引了大量听众。

本文主要研究美国音乐的发展演变史，以及介绍当代美国流行音乐的各种主流风格。

【关键词】美国音乐发展史流派影响【正文】发展史印第安人是美国土地上第一个创造音乐的种族。

在17世纪初，英国，爱尔兰，西班牙，德国和法国的移民开始大批到达，他们带来新的风格和手段。

非洲奴隶带来了音乐的传统，每个后续的移民浪潮促成一个大熔炉。

16-18世纪，印第安人的歌唱主要用于劳动、婚丧、准备作战等场合，以鼓等打击乐器伴奏，音调简单，独具一格。

16世纪后，随着各国移民的到达，也带来了他们本国的音乐文化。

经过激烈的争夺，英国人终于取得了在北美大陆的优势。

因此，英国盎格鲁风格音乐对美国音乐的影响最大，它为美国音乐的形成奠定了最初的基石。

1619年，第一批非洲黑人奴隶被贩运到北美。

非洲黑人酷爱音乐，惯于一边劳动一边唱歌。

黑人音乐的动人曲调和独特的切分节奏，对美国音乐的发展起了巨大作用。

18世纪初，为提高歌唱水平，许多牧师著书指导唱歌。

同时，随着移民的增加和大城市的逐渐繁荣，世俗音乐也变得活跃起来。

欧洲乐器如小提琴、吉他、等开始流行，出现了专业音乐家。

1731年在波士顿举行了第一场音乐会。

通常的音乐会节目包括爱国歌曲、歌剧咏叹调、传统民歌等，有时也有一些标题的或无标题的器乐作品。

在此基础上产生了美国本地出生的第一批作曲家。

同欧洲音乐相比，当时美国作曲家的作品被认为不够成熟。

19世纪初，许多欧洲音乐家来到美国，他们带来了远比美国先进的音乐水平和技巧。

1848年欧洲革命后，又有大批德国音乐家移居美国。

他们使原先习惯于赞美歌的美国人的音乐趣味发生明显变化，也给美国年轻一代作曲家的创作带来巨大影响。

与此同时，音乐教育获得迅速发展。

南北战争后，美国音乐生活更趋活跃，又有一些重要的音乐团体相继建立，如大都会歌剧院(1881)、波士顿交响乐团(1881)等。

更重要的是，出现了一批具有相当专业技巧的作曲家。

他们把美国音乐提高到了欧洲的水平，但作品缺乏独创性，带有明显的模仿倾向。

当时美国黑人音乐却未受到重视，它们只在黑人中流传发展。

当时流行的黑人音乐主要类型有灵歌、布鲁斯、劳动歌曲等。

19世纪末20世纪初，美国出现了摆脱德国音乐控制的新潮流。

捷克作曲家A．德沃扎克对此起了很大作用。

他于1892-1895年间应邀就任纽约音乐学院院长。

他建议美国作曲家把美国印第安人和黑人音乐运用到自己的创作中去。

也有的作曲家转向法国音乐，他们的创作与印象派有着密切联系。

同时有作曲家在独自探索美国化的音乐语言。

20年代，社会舆论鼓励美国作曲家创作具有美国风格和特点的作品。

一批作曲家在各方面支持下，为美国民族主义音乐的确立作出了贡献。

特别在交响乐领域，他们为美国音乐赢得了与欧洲各国音乐并驾齐驱的地位。

20-30年代的美国音乐并不只是朝着一个方向发展。

西方音乐在第一次世界大战后经历了空前的剧烈变化，出现了新的现代音乐流派。

同时期，美国的流行音乐空前发展。

特别是从黑人音乐布鲁斯、拉格泰姆等演变而来的爵士音乐风行全国。

具有独立的美国风格的百老汇音乐剧是在欧洲的轻歌剧和喜剧的基础上逐渐发展起来的，在流行音乐中占有特殊地位。

纳粹政权的出现和第二次世界大战，使许多著名的欧洲作曲家来到美国，他们给美国音乐生活带来了新的巨大影响。

美国成为西方音乐文化的一个重要中心。

美国音乐创作的民族性不再受到重视，许多美国作曲家的作品与欧洲音乐在风格上的差别几近消失。

50年代以后，美国音乐更趋多样化。

尽管有的作曲家基本上按照传统的音乐语言进行创作，但是吸引着新一代作曲家的是层出不穷的各种新音乐流派。

在流行音乐领域内，也出现了新的品种。

从布鲁斯等音乐发展而来的摇滚乐风靡全国，爵士音乐退居次要地位。

70年代以后，摇滚乐的热潮逐渐衰退，各种流行音乐互相影响，在风格上趋向综合。

最著名的流行音乐歌手是迈克尔·杰克逊(Michael Joseph Jackson)在音乐表演方面，美国往往由于拥有世界第一流的指挥、独奏家和歌剧演员而达到很高水平。

美国的交响乐团占波土顿、芝加哥、克利夫兰、纽约和费城等交响乐团均享有国际声誉。

流行音乐主要流派爵士19世纪期间音乐是美国南部种植园黑人奴隶们表达自我生活和情感的重要手段。

从19世纪末开始，爵士乐以英美传统音乐为基础，混合了布鲁斯（美国黑人民间音乐，是许多美国现代流行音乐流派的基础）、拉格泰姆及其它音乐类型，是一种“混血”的产物。

美洲的黑人音乐保存了大量非洲特色，节奏特色明显，而且保留了集体即兴创作的特点。

这种传统与新居住地的音乐（大部分是声乐）——结合起来，结果诞生的不仅仅是一种新的声音而是一种全新的音乐表达形式。

爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1）即兴演奏或者是演唱2）运用布鲁斯音阶3）爵士乐节奏的极其复杂性4）独有的爵士和弦5）独特的音色运用乡村音乐乡村音乐（Country music）是一种当代的流行音乐，起源于美国南部与阿帕拉契山区。

乡村音乐的根源可追溯至1920年代，融合了传统民谣音乐、凯尔特音乐、福音音乐及古时音乐。

乡村音乐的曲调，一般都很流畅、动听，曲式结构也比较简单。

多为歌谣体、二部曲式或三部曲式。

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。

那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

然而，与音乐本身同样重要的是音乐所包含的内容，而在这一点上，乡村音乐与流行乐、摇滚、说唱乐以及其他流派非常不一样。

乡村音乐一般有八大主题：一、爱情；二、失恋；三、牛仔幽默；四、找乐；五、乡村生活方式；六、地区的骄傲；七、家庭；八、上帝与国家。

前两个主题绝不是乡村音乐所独有的，但是后六大主题则把乡村音乐与其他的美国流行音乐流派区分开来。

简而言之，乡村的人们有他们自己的幽默感；喜欢牛仔风格的疯玩；以一种与城市人很不同的方式生活；以自己所在的乡镇、州、地区为荣；极为重视家庭；不羞于表达宗教情感与爱国情感。

这些主题使乡村音乐有别于诸如小甜甜与N-Sync的音乐。

乡村音乐所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人。

作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。

R ＆B&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏怨曲"。

广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾界定R&B为所有黑人音乐——除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B——可见R&B的范围是多么的广泛。

近年黑人音乐圈大为盛行的Hip-Hop和RAP都源於R&B，并且同时保存着不少R&B成分。

R&B曲风近年来为大家逐渐熟知，也有多种形式，有古典R&B、拉丁R&B、流行R&B 这3种分法。

世界流行天王Michael Jackson融合了许多音乐元素，但R&B最为知名，也是他的主要音乐风格，多首经典单曲‘Beat It’‘Billie Jeans’等都是R&B畅销单曲。

美国流行天后Whitney Houston是公认的世界R&B女王。

R&B技巧也多被流行音乐融入运用来增色。

摇滚，金属和朋克摇滚元素来自非洲-加勒比和拉丁音乐技术。

摇滚是一个城市的风格，在不同人群的地方，非洲裔，拉美和欧洲风格形成于混合蓝调和国家波尔卡的新音乐。

20世纪60年代流行音乐中的几个重要的变化，特别是摇滚。

许多这些变化率先通过了英国的入侵，如乐队披头士，滚石，齐柏林飞艇，对美国音乐文化产生深远的影响。

流行音乐作为艺术的理解，而不是商业或纯娱乐的一种形式。

这些连接到政治目标的音乐运动的崛起导致了政治的变化，如公民权利运动和反对越南战争。

摇滚是在这一变化的最前沿。

因20世纪60年代和70年代初的动荡的政治与社会，摇滚音乐变得多元化。

以前被称为一个独立的流派演变成一个包罗万象的简称类别摇滚音乐，其中包括了像重金属和朋克摇滚等多样风格的摇滚乐。

在七十年代，这些样式大多在地下乐坛发展。

朋克是一个叛逆的摇滚形式，在20世纪70年代开始出现，响亮，咄咄逼人，往往很简单。

重金属的特点是积极进取，驾驶节奏，放大和扭曲的吉他，宏伟的歌词和名贵的乐器。

重金属的起源于布鲁斯和摇滚乐，并创建了一个沉重的声音围绕着吉他和鼓的硬摇滚乐队。

摇滚的代表人物有猫王，林肯公园等。

嘻哈hip-hop是20多年前始于美国街头的一种黑人文化，也泛指rap（说唱乐）。

hip-hop 文化的四种表现方式包括rap （有节奏、押韵地说话）、b-boying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盘技巧）、raffiti writing（涂鸦艺术）。

因此rap（说唱乐）只是hip-hop 文化中的一种元素，要加上其它舞蹈、服饰、生活态度等才构成完整的hip-hop 文化。

说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP （有时候会加一点R&B）。

这是一种完全自由式即兴式的音乐。

这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。

现在的代表人物有jay-z , Nas等。

【参考文献】[1] Crawford, Richard (2001). America's Musical Life: A History. W. W. Norton & Company. ISBN：978-0-393-04810-0.[2]蔡良玉（2004）美国专业音乐发展简史人民音乐出版社I S B N：9787103028971[3]（美）亨托夫著，唐硕、王沁译（2008）美国音乐札记江苏人民出版社I S B N：9787214050120。