钢琴演奏技巧简钢琴演奏技巧简一,高抬指的问题。

很多老师都很热衷于高抬指，实际上高抬指只是一种过程，特别对于初学者，但是如果把它作为一种目标那就很有问题了。

我有几个从别的老师那里转过来的学生，他们运用高抬指所产生的音响效果几乎令我发疯！一个个的象爆豆子一样，似乎跟钢琴在搏斗似的，毫无Legato可言，更别说美感。

之所以有这个问题，是因为很多人以为弹钢琴就是*手指拼命击打琴键，实际上这是一种很错误的认为。

可能这在古钢琴时代是可行的，或许那时的很多钢琴家也是这么弹的，但现在不行了。

弹钢琴的最主要的力量来源是手臂的重量，当然除了手臂重量有时候还需要上身力量的补充，也有的时候只用手指本身的肌肉力量。

说白了弹琴不应该是“弹”而应该是“按”，就是让手指支撑住手臂的重量（当然会有轻重的变化），然后让重心在各个手指上不断转移。

这样获得的音色厚实而柔和，而且能弹出Legato的效果。

我们一开始让初学者学习掉手臂就是为了让他们学会用手指支持手臂，用手臂的自然力量来演奏。

应该是一个积极的状态，就象立正，不能紧张也不能完全放松。

特别表现在手指尖上就更应如此。

手指尖应该足够强大，足以支撑住手臂的重量，要觉得指尖热力四射的感觉。

我这里特别分享一点，手指尖应该有一种“抓住”琴键的感觉。

当然不是真的抓住，而是那种感觉，这样能使手指和琴键建立起一种更为紧密的关系，而我们通常的弹奏就好像手指和琴键没有任何关系似的，只是敲下去就了事了。

如果能建立一种“抓”的感觉，那么就会找到控制琴键的感觉，从而反过来也会带动整个的表现情绪。

交流几个技术问题（二）一，手型问题。

这是初学者最关注的问题，其实当你达到一定程度以后就不要再拘泥于手型，而且也不可能有一成不变的手型，手型总是随着音型在变化的。

而且对于不同的学习者各人的手指状况不一样，也不可能有统一的手型。

总之放松自然能支撑手臂的手型就是好的。

对初学者提供一些具体标准------1、用指尖弹奏，指尖支撑住手臂重量。

2、手掌在用手指尖演奏的前提下，尽量自然舒展（切不可缩着手弹，如果真的握着鸡蛋，手就会缩起来，建议用皮球或苹果，这样会好些，因为鸡蛋太小）3、手腕平，使臂上的力量能畅通的传递到指尖上，手腕低会阻断这种传递，致使手指没有重量可支撑，（初学者）手腕太高会影响手指的活动能力（直接影响抬指）。

4、手掌在键盘上的位置是正的，也就是手指生长的方向和琴键应该平行，手指触键的方向应该和琴键表面垂直或接近垂直。

当然演奏过程中会有所变化，但至少放下去的时候应该保持这种形状。

（这一点会经常被忽略）5、肘部稍往外荡，不要夹住身体，这点可从手背上看出来。

肘部太夹或太往外，整个手背面就会歪。

6、坐姿也顺便提一提。

坐于琴凳一半处，两脚放于钢琴左右踏板旁，双脚也要支撑一部分身体重量。

二、断奏。

断奏从演奏方法上可以分为手指断奏、手腕断奏和前臂断奏。

手指断奏用于单音的断奏，就是基本上以手指自身的肌肉力量弹奏，象鸡啄米一样。

手腕断奏一般用于比较轻巧的双音、和弦或八度，就象用手腕拍皮球的动作。

前臂断奏用于较强大的和弦或八度（非断奏的快速强和弦和八度也是用这种方法，慢速和弦或八度，则用把手臂放下去的方法弹奏，即抬起前臂和手腕，手指自然下垂，离键较近或贴键，然后舒缓而厚实的放下去），此时手腕相当坚强，不能放松，*前臂的动作完成弹奏。

弹奏的方向应该像在搓衣板上搓衣服那样向前下方，而不是垂直上下，这个动作感觉似乎是以肘部为支点，否则不能做到快速。

三、关于练习。

很多快速的曲子，必须要慢练，但是要以“快速的动作”慢练。

也就是每个动作例如跨指穿指缩指等等都要做得很迅速，只是音和音之间的距离拉开。

每个音应该有预前性，就是提前准备，还在谈这个音的时候已经准备好下一个音的姿势了，或者手指已经准备在那个音上了，否则往往会造成不连贯，不均匀。

容易错的部分单独多练。

别的也没什么了。

还有一点就是，在弹音阶或者一长串的琶音的时候，经常大拇指的声音会很突兀，那么大指在触键的时候要有所收敛，首先要在心理上感觉到这是一个大的落提，是一个完整的均匀的句子，不要把它分得七零八落。

四、关于手腕。

忽然又想到这一点挺重要，因为问题最多。

手腕要基本保持平稳，这已经是老生常谈的课题了。

但是学生还是经常会用手腕弹奏，就是手指不离开琴键或离键较近，而通过手腕的主动的上下动作来压键。

这应该是一种最不好的习惯了，对今后的发展真的影响很大。

所以一定要注意这种坏习惯。

但是在弹断奏的时候有一种是*手腕弹的，应该分清楚这两种的区别：手腕断奏其实手腕并不动，只是放松，并且促使整个手掌上下动作，手指离键；而这种坏习惯是手腕主动上下波动。

另外有一点也要分清楚，手腕不可上下动作，但是应该要做左右的转动，特别是在大跨度的穿指或跨指的时候，一定要借助手腕的左右动作，手腕的作用就象汽车的方向盘一样。

交流几个技术问题三一、高抬指--------- 对这个问题的讨论已经汗牛充栋，而且对于高抬指只是手段而非目的这一点，相信很多人已经取得一致意见。

那么我在这里就只讨论几点有关于高抬指练习中的问题。

初学者最好由高抬指介入，这样对手指的灵活和触键的干净都是很有好处的。

但是抬指切忌很紧张的抬得老高，应该在尽量不紧张的基础上抬高。

手指抬起后，很多老师要求用力往下击键，这一点我也觉得不妥，这样的结果一定会使声音很“砸”，就像敲琴一样。

我认为应该要求学生快速自然地落指，而不要过多强调用力。

另外对于弹完后的手指迅速抬离，这一点常常被忽视，我觉得这一点对以后的动作敏捷声音干净至关重要。

二、手腕的动作---------- 手腕的动作基本上都是被动的，除了手腕断奏和某些轻巧连续的八度或和弦。

用手腕弹奏时，就像是在拍一个皮球，要充分运用琴键的反弹力，这样声音干净而且手腕轻松。

这一点可以借鉴篮球运动员。

优秀的篮球运动员控制篮球的时候，球好像贴在他们的掌心里一样，因为他们很好的利用了球的反弹力，而对于外行那就只能是“击打”皮球了。

手腕断奏的时候也一定要利用琴键的反弹力，这样既轻松声音也优美。

三、慢练---------- 慢练是养成一切重要技巧的基础。

但是并不是每一种慢练的方法都是同样有效果的。

慢练的时候触键的动作不能慢下来，同时每一个落提动作不能因为速度变慢而忽略或者分得七零八落，特别是当一个长的乐句恰好是一个落提的时候。

这样的话当乐曲恢复原速时才不会感觉“完全变样”。

很多时候我们在慢速弹的时候弹得很好，一提速马上就完全没感觉了，很大程度上是由于这个原因。

四、八度的演奏------------ 一般来说八度的演奏可以分为三种：手腕弹奏、前臂弹奏、手腕和手臂协同弹奏。

对于轻巧而快速的八度一般用手腕弹奏，就像拍皮球一样。

对于很强大而快速的八度必须用前臂弹奏，手腕坚固，弹奏的方向就像在搓衣板上搓衣服一样，是往前下方的，而非直线的上下运动，否则是弹不快的。

对于慢速的八度不管强还是弱一般是手腕和整个手臂协同完成的。

和弦的一些弹奏方法也可以参照八度的方法。

五、断奏----------- 断奏一般分手指断奏，手腕断奏和前臂断奏。

手指断一般用于单音而轻巧的断奏，手指像啄木鸟般的敏捷动作。

手腕断奏用于轻巧的八度或和弦，象拍皮球一样。

前臂断奏用于比较强的声音。

六、同音反复--------- 同音反复应该用一种勾的方法演奏，就是手指往手心方向勾进来的同时触键，（似乎弹吉他里面有这种指法吧，叫轮指法。

不知道是不是，有点记不清楚了。

当然琵琶演奏里也有，只是方向刚好倒过来了）当然勾进来的手指要及时回出去，以便下一次的弹奏。

如果用手指往旁边移的方法来演奏同音反复是弹不好的。

七、特别注意两个常用术语----------- Simile同前的意思，很多时候用来指踏板记号，也就是和前面一样的意思；Sempre一直的意思，例如Sepre legato 一直连奏，Sempre stacato一直断奏。

这两个术语是很容易被忽视的。

钢琴的演奏技巧.关键字:演奏技巧.钢琴,被人们称作"乐器之王","音乐王冠上的明珠".首先,钢琴是唯一的可与整个交响乐相比拟,相对应,相抗衡的独奏乐器;其次,钢琴的音域囊括了交响乐团由最低音区到最高音区间全部音域.钢琴可以发出类似交响乐队合奏时的雄浑,嘹亮,光辉,铿锵的音响;钢琴上能同时奏出十余音的合弦以及四五声部的复调.钢琴的种种特点,决定了它在乐器中的特殊地位.300年来,钢琴艺术有着令人难以置信的飞速发展,至少在三个方面达到空前的丰富与完善的境地:浩如烟海的作品,群星璀灿的演奏,科学严密的教学.以致当今人们想在其中任何一个方面增添哪怕一丁点儿真正新鲜的东西,都成为难上加难.钢琴演奏技巧的发展与音乐风格的发展有着密切的联系.在拨弦古钢琴时期,由于乐器结构与发声原理均不需要也不可能承受太大的重量,演奏方法则以手指动作为主.18世纪末19世纪初,拨弦古钢琴逐渐被击弦现代钢琴所完全代替.随着钢琴结构的改进,音量的增强和音域的扩大,钢琴演奏技术也由以手指为主的音阶,琶音发展到双音,八度和弦,大跳等等多样的,复杂的演奏技术,要求钢琴演奏的发力部位从指尖开始,成为包括腕,肘,臂,腰,脚在内直到全身整体运动的综合.在研究钢琴演奏技术的时候,不得不先将身体各部分在演奏状态中的功能,作用,特性,技术要则分别加以探讨.但在真正演奏时,全身是整体,各部分之间是不可分割的.我们可将钢琴演奏的技术性问题分为:指,腕(小臂),大臂,身,耳,心.现在我们就将这6层加以具体讨论学习.一, 指2十指是演奏最前哨最直接最敏感的部位.因此,十指的力量,灵敏,速度,以及千变万化的触键方式和控制能力,是基础之基础.十指的支撑与均匀是初级钢琴训练最基础要求之一.指关节的坚挺而富有弹性的支撑是处于第一位的至关重要的课题.通常,我们可以长期地,大量地进行高抬指的训练以达到手指的快速运动;可以尽量小的低指动作来增加手指持续延绵的内力,这样手指才可能凝聚到最大的力.就手指的技术训练而言,有效的方法有许多.一:弹奏任何五个连续白键.①连奏.A高抬指快速触键,声音结实饱满,有爆发力.B低指触键,触键需快!②断奏.要求弹奏时有力,果断.A手指跳音,以掌或手指第二关节为主的动作(手指拨轴感觉).B手腕跳音.C肘部跳音,二,将哈农移至所有调上进行练习,以熟悉所有调式.三,五指范围内的三度双音练习(可参考哈农50条).四,用各种声音,各种触键,各种力度,各种速度练习,以训练手指变化能力.五,一指的穿指训练.其训练方法有以下几种,①按住大指,均匀顺当地将其他四指中的任何一指弹奏大指左右两边的音.②同上,但大指不按住,作为轴心配合其他手指在左右两边均匀弹奏.③用大指上行或下行,在二指,三指,四指之后转弯,配合适当的手腕动作.④用大指与四指或五指在大小五度的音程转弯,跨度也在四度以上.二, 手腕手腕处于十分重要的位置,是连接指尖与大臂的桥梁,是大臂向指尖输送力量的必经途径.手腕必须是坚挺的,不是软弱无力的,否则手腕会下塌,手臂的力量就会在手腕处消失而达不到指尖.但又必须是富有弹性的,不是僵硬呆滞的,否则,声音会僵硬,没有弹性,没有变化.手腕的顺活表现在它的动作方式.手腕的动作有三个方向:左右,上下,周旋,(左右中的一个动作摇动).左右方向的动作主要在于:①用于配合大指的转弯.在弹奏音阶与琶音时,以及任何其它需要大指转弯的经过句时,一方面是大指主动地向里作水平状伸展;另一方面,需要适度的手腕左右运动加以配合.然后,大指需外推出,使整个手掌向外侧转出.同时,手腕必须辅以必要的,恰当的水平运动.大指与手腕作柔顺的水平动作的配合是手掌转弯的最重要的关键.②在弹奏连奏句时,手腕则需要作水平运动,以达到力量的转移,使声音更连贯及歌唱性.3手腕的上下方向的动作,主要用来弹奏某些轻巧的连续快速的双音,八度,和弦,以及在需要强化触键深度的时候.在演奏这一类乐句时,手腕完全需要它本身的爆发力量,以及在极短的时间内以最小的动作幅度将力量最大限度集中的能力.手腕自身的有控制的颤抖能力越强,肘部,大臂乃至全身放松的可能也越大.如我们在弹奏平行八度时,手腕要放松,弹八度音的手指要稳固而不僵硬,不用的手稍稍保持圆形,手腕的动作要灵活自如.手腕的第二种动作方向,是由里向外或由外向里的周旋.这种用手腕"转圈圈"的动作十分重要,也是很难掌握自如,因为凡是不能用手指直接连接的远距离音符或同一音型的重复都需要用这种手腕动作恰如其分将这些音符充分地连续起来.手腕的任何动作必须是坚挺与弹性的结合,支撑与顺活,阳刚与阴柔的结合,才可能活动灵活平和,收放如意.总之,手腕是钢琴演奏中最重要的发力"中转站",不能正确地运用手腕必定使整个演奏呆滞而无生气.三, 大臂音与音之间的连接,不单单是手指与手指的连接及手腕协同动作的连接,而应当是发自大臂的连接,不单单在音量响亮或大和弦处要运用大臂,更重要的是,在最轻弱处,在转弯处,在连贯处都需要运用大臂.大臂的发力在于直接,发力的直接意味着一种高度集中的放松状态,大臂的用力就是一种以放松为基础的震动,这种震动需要全身高度协调以达到在极短瞬间发出极大能量,自然在发力的一瞬间,肩部和臂部的有关肌肉会有一定程度收缩,但决无丝毫僵硬,同时,在用力前,全身各部位非常放松;用力后也非常放松.大臂的用力可能速度非常快,时间非常短,非常大,也可能速度相当慢,时间相对长,而且不仅仅以爆发力的形态,而是以某种"拉压力"的形态存在,用力速度快,爆发力大,声音趋于明亮成光锐,发力速度慢,"推压的内劲足,声音则趋于深沉或柔美.因此,应当按照所需要的音色决定大臂运动方向速度及方式.4四, 身钢琴演奏是个名副其实的"从头到脚的全身运动",是全身各部位的高度配合,协调与统一.演奏钢琴,既要放松又要用力.我们可以引出一个科学的结论:钢琴演奏在用力上的最大秘密是极度放松中的能量高度集中,或者说,松弛中的爆发,柔和中的内劲,平缓中的强力.其有三个特点:1,是高度放松,但保持内力.钢琴演奏的任何动作都必须事先有所准备,这种准备就是放松中的内力.2,准备时间长,发力时间短.钢琴演奏时的任何动作都需要在一瞬间完成,不论力量大小,真正发力的时间极短,往往只有几十分之一秒.3,力断意不断,尽管每次用力的时间十分短促,并且一但用力,立刻要恢复到放松状态.因此全身动作的协调一致,气息贯通,高度放松,保持内力,充分准备,集中爆发,迅速放松并再次准备,如此往复,并一直贯穿始终.五, 耳耳朵的倾听是钢琴演奏全过程中至关重要的中介环节.演奏者对音乐的理解,设计与双手在键盘上的操作之间,是否能吻合;演奏的实际效果如何进行改进;用力与指触与钢琴发出实际音响之间如何协调.总之,音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别,来协调.练习冥听的最佳途径是在夜深人静之时读谱,或在入睡前躺在床上想谱."静"是第一条件.外界闹哄哄,各种杂声或其它音乐声都会干扰冥听的效果.无论是读谱还是想谱,都要努力去"听",要确实地清晰地听到每一个音的质量.冥听第一步是要能够在内心中听到最好的声音;第二步是能够将自己的演奏与冥听中所听到的声音之间进行协调;第三步是能够听到真正属于自己新的声音.简言之,第一层次是"树立声音标准";第二层次是"模仿杰出声音";第三层次是"创造新的声音".耳朵的作用是把外部听觉与内部听觉相统一,因而有特殊的重要的作用.六, 心钢琴演奏中"心"的概念,包含着情与理两方面的内容.钢琴演奏的情感需要从心出发,一定要发自内心.同时,钢琴演奏的控制,布局,安排,却又必须用心去思考.演奏者在演奏时流露出来的热情不应该是矫揉造作的,不应该是虚假的,因此要用心去体察音乐,使内心的感受与音乐完全融为一体.只有做到这一点,5演奏中的热情才会具有生命的价值.我们在演奏时,不能气浮,不能急躁.气浮容易忘谱,性急容易赶节奏,急躁容易出错,但一定要有热情,激情,唯有平静而不受干扰,又富有激情才能演奏出完美的乐章.以上六点钢琴技巧的基本论述,我们总的可以把"指","腕(小臂)","大臂","身"定为钢琴技巧的外功四界,把"耳","心"定为内功二界,结合与利用六界专心如一地演奏,坚持不懈,终年不断,积以时日,我们才能够真正体会到钢琴带给我们的无限乐趣.所谓钢琴演奏的歌唱性，是指使每个圆润的持续音相互连接而形成的具有明确倾向性的乐句。