《日本古典美学》读书报告
引言
日本的传统审美风格，独特的民族服饰和传统风俗文化，对日本的传统文化以及世界文化有着极大的影响。
阅读《日本古典美学》对我们了解日本美学有着极大的作用
内容概述
《日本古典美学》是由日本著名作家安田武编写，中国著名译者曹允迪翻译。
该书汇辑了日本学者关于论述日本古典美学的文章30余篇，分为：审美意识的基调、美的素材、宗教的传统与审美意识等4部分，对日本的美学进行了基础的讲解。
理论与方法
在这里首先应大致了解一下日本的美学。
日本美学是在日本产生和演化的，以“艺道”为传统，并逐渐与西方美学思想的研究相结合的美学理论的总称。
大概分为艺道；佗寂美学；纯粹与洁净；“物哀”悲情美的阐释；死亡与残酷之美积累日本的传统的艺术观与审美观，也就是艺道。
特点是细腻、注重精神气质、唯美、洁净、艺术与心灵的融合。
技能的“艺”和理法的“道”结合，形成“艺道”思想。
“艺道两进”：从技艺升华为与道为一成为真正的艺术。
超越单纯技能方面的训练，追求内在性的修养，以达到“幽玄美”和“风雅美”的境界。
艺道思想渗透到书道、画道、茶道、花道等艺能领域。
它作为日本民族独特的艺术观和审美观仍被承续。
日本佗寂美学讲求自然、朴实、空寂，即发自自然的本质美。
是一种走向禅，更纯粹、更讲求本质的极致美学，以“清美”与“简约美”为主，反对“都美”，尊重心灵与自然的规律，给心灵以洗涤，讲求人性的空寂美与枯淡美，典型如象征人生无常
的樱花。
对岁月的沉淀，与生命无常的领悟。
“一朝一会”美丽的光景一生只有一次。
典型表现在茶道、花道、建筑、陶艺
日本物哀，「物」是客观存在，就是认识感知的对象，「哀れ」是主观情感，是认识感知感情的主体。
「物の哀れ」，就是二者互相吻合一致的时候产生的和谐的美感。
两者“物心合一”，其中“物”可以是人，也可以是自然风物，更可以为社会世象，人情百态，总之是以现实之物触内心之“哀”，优美、细腻、沉静、直观；情感主观接触外界事物时，自然而然或情不自禁地产生的幽深玄静的情感，触景生情，感物生情，心为之所动，有所感触；一感动，二调和，三优美，四情趣，五哀感。
而其最突出的是哀感。
物哀是一种审美意识, 物哀是日本美的源流。
‘物哀’、‘空寂’和‘闲寂’这三种精神相通的特殊形态的艺术美，日本民族固有的美意识及其表现出来的艺术深度。
日本人对这些特殊美的感受和趣味是相当普遍的，不局限于文学艺术，而是及于生活的各个层面。
”无常的哀感和无常的美感，正是日本人的“物哀美”的真髓。
”物哀是一种生死观。
其主体追求“瞬间美”，不惜在美的瞬间“求得永恒的静寂”。
川端康成既认为“物哀成为日本美的源流”，也“认为死是最高的艺术，是美的一种表现。
认为艺术的极致就是死灭。
日本人的美意识中存在着一种‘瞬间美’的理念，即赞美‘美之短暂’。
古代日本人“更以樱花自比，将那‘瞬间美’的观念转变为视自杀为人生之极点的行为。
他们的殉死，其意义在死灭中求得永恒的静寂。
因此，追求生命的一瞬闪光，是物哀的重要特质。
扩展讨论
物哀熏陶使日本人的精神世界异化。
“在世界所有国家的国旗中，只有日本以纯白为底色。
日本人爱白色，是因为白色像雪，而雪代表纯洁，且“雪容易消融，蕴含
一种无常的哀感，与日本人的感伤性格契合。
日本的戏剧歌舞伎在表现悲哀时，与中国、欧洲的戏剧惯用悲痛欲绝的夸张动作相异，多采用静寂地忍受着悲伤的动作，让观众从更深层面去感受这个场面所表现的悲哀的心绪”。
世上的国歌都是雄壮的，然而“日本国歌带有哀调，连摇篮曲也很悲怜，闻之伤怀。
这种‘物哀’的美，具有强烈的艺术感染力”。
佛教所揭示的人生的虚幻感以及万物流转的‘无常观’更加速了日本人本已获得的朦胧的‘物哀美’意识的完成。
物哀”就是知人性、重人情、可人心、解人意、风流雅趣，有贵族般的超然与优雅、女性般的柔软细腻之心，就是从自然人性出发的、不受道德观念束缚的、对万事万物的包容、理解与同情，尤其是对思恋、哀怨、忧愁、悲伤等刻骨铭心的心理情绪有充分的共感力。
浮世绘是日本一种传统绘画，反映日本人细腻的审美，也代表了日本古典绘画艺术的主流。
以细腻的笔触，刻画世俗生活与四季自然变幻。
变形、怪诞、妖艳、浓烈的风格，注重人物的表情刻画和内心世界。
注重感受，追求刻画动态的瞬间，以富有戏剧性的想象力来把握变幻莫测的事物。
并非写实，而是夸张美和扭曲美。
对人物表情和内心的刻画极为生动，独特的色彩与创意，繁复细致的工序制作。
日本工艺美术也在其中有所表现，这里的美并非做工的精细和完美，日本美学表达以不完美达成完美，陶瓷的制作崇尚佗寂美学：自然、朴素、洁净美，甚至刻意地做旧或者采用朴实天然的材质。
个案分析
日本民俗生活也有甚多体现古典美学，例如花见文化，花见(はなみ，Hanami)是日本的一种民间习俗，意思即“赏花”。
每年3至4月间，日本人经常在樱花树下举行露天赏花大会，在花下席地而坐，闲谈赏花，品茶糕点。
日本各地樱花开放的时间不一，也会受气候影响，所以每年樱花开花期间，日本的网站都会详列各地的开花情况，有些
还有照片显示开花度。
每年都会有成千上万的民众前往参观，吸引了众多的艺术家，届时会有电视台的直播樱花的开放。
日本民族对这种美的执着与细腻根深蒂固。
樱花是美的，也是将死的，日本人珍惜这种死前盛放的美丽，也体现日本美学中的死亡之美，体现了日本审美对生命消逝之美和自然变幻之无常的追求和感叹，唯美主义的世俗化，情调与诗意美的极致追求。
作者很欣赏与消亡美学同属于一个范畴的“少女情趣”。
作者曾经请教过精通英文的鹤见俊辅，问“少女情趣”是不是世界上的通用词汇，答案是否定的，是日本特有的词汇。
所谓少女情趣既不是永久的爱a某或者b某|、c某等女子的存在，而是指被某个女子的某时期的难以言喻的美所吸引。
因此，粗俗一点，也许它带有一些轻浮的意味。
但是正因为如此，竹久梦二的绘画境界，川端康成的文学境界在有可能形成。
评价与结语
《日本古典美学》在对日本美学的阐释上精辟而深刻，从对话中思考日本的自然美学，把很多复杂的理论做一个简单的阐明，使人对日本的美学更加深入的了解，是非常值得推荐的一本书。
参考文献
胡克《当代电影理论文选》北京广播学院出版社
本居宣长《紫文要领》
346945637《日本美学》百度文库。