浪漫主义与新古典主义
浪漫主义以理性和自然为目标,与巴洛克”人工造作”对立（浪漫主义和新古典主义对巴洛克都是反对的）
1．美国的科普利《沃森与鲨鱼》是浪漫主义绘画典范，将个人冒险经历加入神话感情色彩和象征意义是浪漫主义的重要特征。
2．英国科曾利开创通过对风景结构的描绘协助创作的新方法，墨迹点染，不是对自然的作品，是艺术的作品。
3．
《石楠荒原》《干草车》
自然观来自17世纪荷兰风景画
反对奇思异想，认为风景画必须体现观察中得到的实景。
“反映对自然效果的纯粹把握”，关注天色、光线、空气感
4．英国的透纳
《奴隶船》“彩色的水蒸气”
5．德国同英国一样，风景画是浪漫主义绘画的最高成就
《北极海》似乎未经干预的真实
客观慎重是德国浪漫主义绘画的特点，师承早期新古典主义。
主题和技巧方面的“哥特式”复兴
7．新古典主义的代表人物是法国的维安（大卫的老师）、大卫、安格尔法国的启蒙运动思想家反对rococo风格
“新普桑主义者”（普桑是法兰西绘画之父，《阿卡迪亚的牧人》是普桑的代表作）
《荷拉斯兄弟之誓》
《苏格拉底之死》“比普桑本人更符合普桑画派的标准”
《马拉之死》怀有深刻的激情直截了当的手法构成画面，古典艺术与献身形象的历史描述完美结合
风景画充满永恒抒情的直接性
9．格罗斯
《拿破仑在阿戈战场》浪漫主义新巴洛克式阶段的发端
情感丰富的本性使他向巴洛克风格的色彩处理和戏剧性安排方向发展，纠缠于绘画灵感与学院教条中，自杀而终。
10
大卫的衣钵最终传给了安格尔，是大卫式艺术的领军人物（当时已成为僵化的教条）他与浪漫主义者对立，这两个团体代表浪漫主义的两个方面：新古典主义阶段和新巴洛克式阶段，安格尔是新古典主义最后一位重要的继承人。
《土耳其宫女》绚丽丰富的色彩和质感令人销魂
《路易•贝尔坦肖像》
安格尔毕生追求普桑定义的历史画，但却遇到很大困难，他自称不喜欢肖像画，却最有天赋，且是这个即将被相机取代的领域中最后一位伟大的职业肖像画家，他能够将内心的深度和外形的准确完美统一（新巴洛克肖像画强调内心表现，不再是完整意义上的肖像画）
11．新巴洛克风格的典范是英国的伦勃朗、委拉斯凯兹
12．西班牙的戈雅《查理四世一家》
《1808.5.3》更明确的新巴洛克倾向
13．法国的热里科
《皇家骑兵队队长》浪漫主义英雄气概
《梅杜萨之筏》写实的细节，英雄主义戏剧性的精神
14
《希俄斯岛的屠杀》确立了他最杰出新巴洛克式浪漫主义画家的地位
和安格尔对立
《废墟上的希腊》“鲁本斯式”的第一流画家
《自由引导人民》
《土耳其宫女》与安格尔的理想型正相反
晚年作品反映出最终摧毁浪漫主义运动的态度，逐渐脱离当代生活的倾向
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巴比松画派成员风景和乡村生活的场景
《晚祷》《播种者》对农民生活和劳动的尊崇
大革命将其和巴比松画派推到风头上
16．博纳尔（女）
动物画领袖画家，延续整个19世纪下半叶的自然主义潮流的创始人
17
不是巴比松画派的真正成员
最好的作品是早期风景画，确立了他在现代风景画发展中的重要地位
《帕皮诺风景》《蒙特枫丹的回忆》建筑般清晰和稳固的直觉快速画
主张“瞬间的真实”
现实主义与印象主义
1
原本是新巴洛克浪漫主义者，后来认为浪漫主义者对感情和想像的强调是对当时现实的一种逃避。
现代艺术家必须依靠他自己的直接经验，必须是“现实主义者”
《画室》是他一生中最具雄心的作品艺术家的位置移到中心模特可能代表其主导原则
2
第一个把握住库尔贝精髓的画家
《草地上的午餐》艺术自由的视觉宣言画家有权按照他的意愿结合任何因素以达到
信奉笔触和色块而不是它们所表现的内容，把古代范本转化为现代形式，剔出象征性和表现性。
他的画无论什么主题都不含情感。
若不了解其目的容易认为他们非常空洞
《吹笛的男孩》没有阴影的画，几乎没有立体感和深度感。
看上去具有三度空间，仅仅因为其轮廓线按照符合真实透视法勾勒出形体的。
平板，像是镂板
革命性的一步油画被重新定义，不再是“窗口”
马奈完成了使绘画在与摄影的竞争中生存下来的任务，但他没有命名
3
《河》阴影的作用是为了加强画面的整体性，“内在的一致性”区别于浪漫主义的“印象表现”(如《石楠荒原》《帕皮诺风景》，尽管都有现场写生的直接性和清新的感受) 致力于表现色光的效果
《睡莲》主题仍是无休无止销魂夺魄的倒影与实物的映照
4．娱乐世界的景象是印象派画家们最钟爱的主题（雷诺阿的《烘饼磨坊》生活的快乐，树下的女人也是他画的）
5．法国的德加
《一杯苦艾酒》对人的性格的深切感受
《芭蕾女主演》变换轻柔的技术
《浴盆》属于印象派因为其闪亮发光的颜色，有后印象派的特征
6．英国（现实主义）：拉斐尔前派由罗塞蒂（《受胎告知》）协助建立属于哥特式复兴观点是“对自然的纯粹描摹和表达真正的理念”
与浪漫主义运动不同的是急于通过艺术改造现代文明中的弊端
莫里斯：创造了自rococo以来第一个全新的装饰艺术体系实用艺术
布朗（未加入）：《永别了英国》
7．美国是印象派最早的顾客
8．美国的惠斯勒
《黑与灰的结构：艺术家的母亲》最出名的作品母亲崇拜的象征
为艺术而艺术
《降落的火箭》对偶然效果的应用，纯形式的和谐接近科曾斯的墨迹风景和透纳的彩色蒸汽
9．霍默
《晨钟》介于柯罗和莫奈之间的风格
10．埃金斯
受到库尔贝、马奈和委拉斯凯兹的影响
11．坦纳第一个重要的黑人画家
12
13．卡萨特（女）美国首要的印象派画家《洗浴》
后印象主义绘画
法国政府授予马奈荣誉团骑士称号，以及印象主义画家的联展，标志艺术形式转折，印象派被广泛接受，不再是艺术上的先锋运动。
“后印象主义者”掌握未来后印象主义者：经历印象派阶段不满其风格制约，超越印象派，想使马奈革命深入下去。
1．
《基督在灵薄狱》“新巴洛克”阶段典型的厚重油彩和个性的笔触显示塞尚已经抓住“马奈革命”的实质拒绝传统的明暗对比法，把阴影本身当作形体来处理为了画面内在的逻辑忽视外表的逻辑
《自画像》决定将印象派变得凝固持久冷暖色调和弦
《静物：水果盘杯子苹果》对“凝固性和持久性”的追求透视不正确，是为了揭开偶然外表下永恒的性质（塞尚确信自然界中形体基于几何体）
“风景画”将这种方法应用到风景画中是塞尚毕生最大的挑战节制的内力成熟作品经久不衰的力量
2．法国的修拉
《浴者》热衷于秩序和永恒有规律的、用笔尖快速点出的小色块
《杂耍》明亮的色彩小点（新印象主义、点彩派或分离派）人物造型和透视法降低对画面区域的关注和处理
3．塞尚和修拉把印象派变成一种更严肃的古典式风格
4
主要目标：内心感情（有人称他为表现主义者）
路程是：热心文学、宗教，同情穷人，不满工业价值
一．《吃马铃薯的人》最后、最具特点的作品
二．学会了色块这种绘画语言
三．《麦田和松树》动感（写意形态）、颜色
对梵高来说，颜色决定绘画表现力
5．法国的高更（与象征主义）
《闻道后的神示》源于文艺复兴之前的风格
放弃立体和透视法采用平板的简单形态
西欧艺术应到向“原始人学习”，告诫象征主义同仁要放弃希腊传统，从波斯、远东和古埃及艺术汲取灵感
6
理论化表达后印象派目标
7．挪威的蒙克《呐喊》
8．分离派《吻》
9．西班牙的毕加索（蓝色时期）
蓝色时期指其油画主导色彩和画中表现的情绪
《弹吉它的老人》
10．卢梭《梦》（热带雨林一样的童话般场景）
20世纪的绘画与雕塑
进入现代西方世界问题:地方性艺术被国际潮流所替代。
表现主义者关心人类情感的沟通，抽象主义关心现实的结构，幻想主义者探索个人内心奥秘
现代主义，来源于浪漫主义，宣告了艺术家用新风格创作的自由，通过艺术再造社会
1．20世纪历程应该从1906年算起表现主义：梵高、高更、塞尚的影响
表现
2．野兽派：表现主义
特点：强烈的色彩，大胆的变形
愿望：要求解放和探索
3．法国的马蒂斯：
野兽派的领导者
受到高更的影响具有革命性：极度简洁，表现作者的“省略的天才”却依然有立体形态和空间深度的精髓
《红色的协调》二维与三位空间的全新协调方法
4．鲁奥士凡高和高更关注世界腐败现状的真正继承人，苏丁是其追随者
5．野兽派在德国的影响最久，尤其在“桥社”中
6．康定斯基（俄国人）在德国迈出了超越野兽派的最大胆和最具开创性的一步“青骑士”领袖，非具象绘画创造者
目标：通过消除绘画与现实物质世界所有相似之处，赋予形式和色彩一种纯粹精神性的意义。
7
合仔一起的可行性，表明平面性、装饰性庚适合壁画）
抽象（分析或简化现实的过程\结果）
8．
9．毕加索：
由于野兽派和后印象主义展的双重影响，趋向更结实的画风
《阿维尼翁少女》（《亚威农少女》）画法来自塞尚新风格：立体主义
是毕加索（而非野兽派画家）用原始艺术作为攻击古典美的传统观念的武器
10．分析立体主义：《安布鲁瓦兹沃拉尔肖像》
综合立体主义：勃拉克
毕加索《藤椅静物》。