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㈠要考虑把内容叙述清楚 • 决定把内容叙述清楚的因素：
1、景别影响镜头长短 2、相同景别时，画面内容复杂程度不同决定着 镜头的长短
看清一个镜头内容需要的时间称为镜头的叙述长度— —也叫镜头在影视片中的有效长度
3、镜头上下情节因素，也决定着镜头长短
考虑以上三项所确定的镜头长度称为镜头的最低限度 时间（定义P220)
• 复杂节奏——是由规则镜头与不规则镜头交叉组 接起来以表现两组以上动作时所形成的节奏。这 种节奏就是交叉、对比、平行等剪辑时所形成的 节奏。
这些节奏都是从不同角度观察所形成的节奏 形式，影视节奏从构思开始就是必须考虑的因素， 一直到剪辑结束为止，根据内容、结构和气氛要 求，综合各种因素形成一个内外统一的理想节奏 形态。
剪辑中的节奏
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本章重点
1、节奏：是运动的产物。影视作品的节奏指主体运动、 镜头长短和组接所形成的电视片的长短、起伏、轻重、缓 急、张驰、紧张或松驰的心理感觉。节奏贯串于整个影视 的编辑过程。
2、影视节奏构成：主要由镜头长短、镜头内部主体情绪、 组接的方式构成。
3、影视作品分类及其关系：主要有外在节奏和内在节奏 两种形式。外在节奏是通过主体的运动、镜头的运动、镜 头的切换频率等外在的形式化的物质形态构成的。而内在 节奏是由影视片叙述中情节的内部冲突起伏产生的，它表 现为一种内在的叙述观念。内在节奏和外在节奏是相辅相 成、有机统一的。
• 由此可以推而广之：凡是有规律的变化都可以形 成节奏。运动的快慢、情绪的舒缓、声音的强弱。
• 节奏的表现形式：是一种连续而又有间歇的运动。
构成影视语言的各种元素都处在变化中，这 样也就形成了影视语言的节奏。由此可知，影视 语言节奏是创作的多个环节共同构成的。
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• 戏剧、电影这类声画配合的视听艺术，其节奏在形式上具 有以下共同特征：
(2)时间的层次——听觉节奏；
(3)空间的层次——视觉节奏；同属于外部节奏，即表 现形式的节奏 （3~12项）。
内部节奏缓慢的、舒展的、紧迫的、跳跃的，还要通 过外部变化着的各种节奏表现出来，所以内部节奏、外部 节奏是一个相辅相成的综合体，下面看看节奏如何划分， 内部节奏、外部节奏如何有机统一影响着片子的感染力。
• 绘画艺术则认为节奏是：“由运动的形式因素或 色彩，以一种相同或相似的形式按一定规律交替 出现伪构成。”总之，各门艺术都是用自身造型 因素和表现形式去形成自身的节奏。
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• 由此我们可以看出节奏一般是指：物体运动时交 替出现的包括张弛、紧松、徐疾、长短、高低、 跳跃、平稳、流畅、重复、凝滞、轻、重、强、 弱等等合乎规律的状态。
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二、节奏的分类
• 1、最基本的节奏划分为：内部（在）节奏、外部 （在）节P228
内部（在）节奏——主要是指由影视片叙述中 情节发展的内部冲突发展为人物内心情绪起伏等 产生的，由于它表现为一种内在的叙述的观念形 态，只有通过审美的直觉去感知才能获得，我们 称之为影视作品的内部节奏。
外部（在）节奏——是指画面上一切主体物的 运动，摄像机的运动、画面组接，音乐的节律， 解说的语速等而产生的节奏。这些因素形成的节 奏由于表现为一种外在的物质形态，可以通过视 觉、听觉直接感受的，我们称之为外部节奏。
• ②这个让观众将镜头内容看清楚的时间——叫镜 头在影视片中的有效长度，也叫镜头的叙事长度。
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3、镜头上下情节因素，也决定着镜头长短
•
在考虑每个镜头内容和景别的大小关系时，
也要考虑上下镜头情节因素，如果向观众展示大
家熟知的事物，那么镜头在屏幕上停留的时间就
要比介绍一个观众不熟知的事物短
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镜头的最低限度时间
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2、用剪接率改变形成的节奏，使作品感染力增强 的方法：
• ⑴用逐步加快剪接率，加快节奏，营造一种紧张 气氛——适合矛盾双方。
3、镜头的长短决定着节奏的快慢。
下面我们就看看镜头长短都跟什么有关，由 什么因素决定？
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一、镜头长短跟节奏的关系
•
镜头长短与影视作品的节奏密切相关，因为
剪接时镜头长或短，会造成不同的剪接率。
•
剪接率低，镜头长，这样的画面连接在一起，
给人感觉节奏慢；反之剪接率高，镜头短，这样
的镜头连接在一起，给人感觉节奏快。
•
而武打场面的剪辑恰恰要求体现出激
烈热闹的情绪气氛，是快节奏的，快速多
变的切换才能符合这种节奏的效果，也才
能满足观众观看武打场面时的情绪和心理
需求。
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• 这个故事至少让初学者记住了这么几点：
1、镜头剪辑是要考虑叙述内容的情绪基调的， 不能为内容服务的剪辑，即使镜头剪接得再流畅， 也是无意义的。
2、从节奏角度来考虑，这个故事说明了什么呢？ 节奏效果来自于内在与外在的统一，形式上的变 化受制于内在发展的基调。
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1、景别影响镜头长短
• 镜头景别的大小不同，其中包括的景物多少不同， 观众看清楚不同景别的主体物时，所需的时间也 是不同的。
• ①P219一般来说，全景在8秒以上，中景在5秒， 近景在3秒，特写在2秒。
• ②景别大，节奏慢，景别小，节奏快；这也是电 视片的基本节奏。
• ③当组接时，几个大景别（如远景）组接在一起 节奏就慢；若几个小景别（如特写），组接在一 起节奏就快；
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一、影视语言节奏构成因素
• 关于电视剧的节奏，在《影视基础理论与技巧》一书中提 出应包括以下几种节奏：
（1）故事情节发展节奏――剧作结构的节奏，内容节奏；
（2）人物心理变化的节奏
（3）镜头外部的节奏――蒙太奇节奏；
（4）镜头内部节奏 ―― 综合运动的节奏；
（5）对白、音乐、音响节奏 （6）镜头运动节奏；
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2、从表现形态上分：节奏可分为——平稳、跳
跃、流畅、凝滞、对比、重复等。
节奏在电视片中一般表现为平稳、流畅、对比、重复、 跳跃、凝滞、停顿等形态。
节奏应该是活泼的，变化的。
通常认为节奏是一个层次问题。不管是内部节奏还是 外节奏，听觉节奏还是视觉节奏，时间节奏还是空间节奏， 都以层次形式展开、排列，或者相似、或者相对，节奏的 形成是按照层次渐渐形成的过程。
•
而剪接率不仅能影响影视作品的外在节奏，
他还与作品的内在节奏有关。所以在作品中有效
地确定镜头的长短是形成作品节奏的关键
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二、决定镜头长短的因素都有哪些？
• ㈠要考虑把内容叙述清楚 • ㈡要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系 • ㈢要考虑镜头长短与叙事中情绪因素的关系 • ㈣附加决定镜头长度还要考虑影视作品不同特性
• 《辞海》把节奏解释为：“音乐术语。音响运动的轻重 缓急形成节奏，其中节拍的强弱或长短交替出现而合乎一 定的规律”。
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• 现代音乐术语中节奏一词的概念是：“音乐中交 替出现的强弱、长短而合乎一定规律的现象”。 这实际上仅仅是从音乐角度对节奏的解释。
• 建筑艺术上则认为节奏是：“建筑物表面结构上 的线、面、体和它们之间的平衡、对比、对称等 变化”。
• 听觉节奏——是指通过听觉形象表现出来的形式 节奏。如电视片中人物对话、解说词、主体物和 自然环境中产生的音响、写实和渲染气氛的音乐 等一切诉诸观众听觉的有规律的轻、重、强、弱 交替出现的声音层次，构成电视片的听觉节奏。
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5、从叙述结构上划分：简单节奏、复杂节奏
• 简单节奏——是由一组比较规则的镜头组接起来 表现单一动作所产生的节奏。例如一个推或拉的 快慢形成的节奏。
综合以上三方面因素就可以确定一个观众可 以把镜头看明白的最短长度，这个镜头长度叫— —镜头的最低限度时间。P220 • 决定镜头在屏幕上停留的最低限度时间的因素有 如下几个方面：
镜头里景别的大小、镜头的内容和里边包含 的变动量，还有上下情节的复杂程度等因素综合 决定。
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㈡要考虑镜头长短与叙事中的感染力的关系
(1)表现形式的重复； (2)间隔时间的相等； (3)轻重音调的交迭。
• 关于电影的节奏，汪岁寒在《影视导演基础知识》一书中 提出，应包括三个元素：
(1)推动情节发展的力 (2)时间的层次――听觉节奏 (3)空间的层次 ―视觉节奏。
可见电影的节奏有以下两方面决定：一方面是由节奏的表 现形式，即时间的听觉节奏和空间的视觉节决定的；另一 方面为影片的内容和人物的内心状态，即推动情节发展的 力所决定。
• ②剪接加速度、剪接减速度 在一定的镜头段落中，如果镜头越来越短就叫剪接加速度 在一定的镜头段落中，如果镜头越来越长就叫剪接减速度
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镜头长短与叙事中感染力的关系
• 在剪接中不恰当的运用长镜头使片子显得拖沓、 呆板。反之不恰当的运用短镜头会使时间琐碎、 仓促。
• 从上两因素看，剪接时剪接率（也就是镜头长 短），要从片子的总节奏出发，做到既有规律又 有变化，用剪接率改变形成的节奏，可以使作品 的感染力增强。
下左右的跟摇，导演满意了。
•
又一次，他们接到一堆京剧武打的素材，助手初编，
吸取了上次教训，选用了一全景，镜头内部跌宕有致，一
贯到底，但是，导演看后又摇头。剪辑师再编，几乎利用
了全部的素材，全、中、近、特各种镜头都有，有一个镜
头一剪三用，导演看了高兴了。 这是为什么哪？
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• 在《天鹅湖》中，整个情绪基调应该 是抒情、恬静的，适合于慢节奏，过多的 分切、大幅度的景别变化，破坏了内容原 来的情绪和流畅的运动感；
（7）人物动作节奏；
（8）场面调度节奏；
（9）景别变化节奏；
（10）光和影调变化节奏
（11）画面的构图节奏；
（12）剪辑节奏。
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以上因素综合构成了片子的整体节奏，使片子具有感 染力，由此可以看出电视节奏非常复杂的综合体，是多重 的，但也可归结为上述的电影节奏的三要素：
(1)推动情节发展的力——内部节奏，即情节内容的节 奏（1~2项）。