自然辩证法论文
信息与通信工程学院
班级：自然辩证法概论2班
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2011年12月20日
科学与艺术
科学技术与文学艺术是人类文明的重要两翼，二者关系密切，科技对文艺的影响意义深远。

远古科技促进神话传说、诗乐舞等艺术形式诞生，成为后世文艺创作模式的源头；科学技术也是文学艺术表现的主要内容之一，科技活动、科技事物被纷纷摄入文艺作品中；纸笔和印刷术等古代科技成果，季度扩大了文艺的参与面和传播范围；现代科技媒体如报刊、电影、广播、电视互联网的出现，直接推动报告文学、连载小说、特写、广播剧、配乐文学、影视文学、网络文学和科幻文学的诞生。

科学是有系统地解释现象的学问。

艺术是感情的表达；理智的分析。

但人的感情往往与理智混淆。

这样，科学上的推断可能被感情左右，搞得拖泥带水，但也可以精彩绝伦，使人觉得妙不可言。

科学可以有艺术的美。

向美追寻，是人之常情，所以科学也有「唯美派」。

但科学的本质不是艺术。

前者是以阐释现象为主旨的。

另一方面，人到底是人，不能冷若冰霜，半点感情也没有。

仅仅是美而不能解释现象的，是美中的不足，失却了科学的功能。

科学家既然是人，我们不能期望他们是人类的例外，毫无感情，但感情是不可以在科学上滥用的。

原则很简单：科学的著作可以将客观分析与主观感情结合、并用，但二者要分得很清楚。

只要能这样做，科学文字可以加上感情之辞，点缀一下，减少枯燥，增加其可读性。

总而言之，科学与艺术是互补、统一的。

科学与艺术是相通的，两者均要以丰富的想象力为心理背景。

只有科学的美，没有艺术的美，是残缺的；反之亦然。

同时，我们也要清楚的意识到科学与艺术本质上的不同，不能把二者混为一谈。

盲目的提出艺术决定论或者科学决定论，都是不可取的。

一、科学与艺术的起源
李政道说过，科学与艺术的共同基础是人类的创造力，它们追求的目标是真理的普遍性，从起源上考察以及从历史发展过程来看，科学与艺术常常相依为命，以共同的形式表现出来。

科学与艺术同根同源。

科学与艺术在远古时代即呈现出朦胧混沌，巫术迷信的特点，有关艺术的起源表明，“原始社会的原始巫术利益，是最早区别于生产活动的一种社会性的必要活动，它包含了后代所有政治的，科学的，道德的，艺术的内容，是以一种图腾或者原始歌舞的形式表现出来的，因此，如果没有人类早期存在着这样一个巫术与艺术难以分解的阶段，那么今天意义上的艺术是不可能发生的”而有关科学的起源则表明，“科学实在一片巫术和迷信的丛林中发芽成长的”科学与艺术的起源是从懵懂，敬畏，愚昧，迷信中产生的，是从无知到有知，从感性到理性，不断提升认识，感悟和实践的递进升华过程，这体现了人累逐渐摆脱愚昧迷信，逐步向理性，智慧和文明的历史发展轨迹，随着科学与艺术的不断成长发展，二者逐渐形成两种不同的理论和体系。

二、科学与艺术交互共生，水乳交融。

虽然看似相冲，但理性与感性的区别、文理科的分野,在艺术与科学之间都
不存在明显的分界。

诚如荣格所提出的"艺术-科学家"概念,有些人既是创造者,又是发明家,同时敢于梦想和构思新理念。

他们知识渊博,但也保持天真好奇的心态。

古时有苏颂赖天马行空的想像复制水运传象台;近代也有美国科学家Ronald Ross凭解构疟疾的秘密而获1902年的诺贝尔奖,其小说和诗集同样令当代不少读者动容。

无论是荷马史诗还是卢克莱修的《物性论》,既是那个时代的艺术精品,也是当时人类已有科学知识之集大成。

我国著名地理学家郦道元的《水经注》既是中国第一本全面的水利地理学专著，也是一部优美的山水文学作品。

它们的问世正呈现了艺术与科学的大同,和两极交融所触发的力量。

科学与艺术同以自然为师。

“师法自然”，“道法自然”，科学靠理性与自然同行，艺术靠感性与自然同行，但真正能接近自然，接近“道”层面的，必然是感性与理性合二为一的心智创造。

从宏观世界的天体宇宙到微观世界的基本粒子，无一不充斥着形式逻辑与艺术美感，自然万物在其运动过程中，都具有节奏韵律，明暗，虚实，交叉重叠，和谐融通，周期循环的特征。

自然界具有具有某种内在的神秘性，具有本性的美感，更多的不是行之于表面，而是蕴含于其内部，它激发着科学与艺术创造的兴趣与灵感。

三、科学与艺术并非完全相同。

首先，科学与艺术的侧重点不同。

科学，侧重于逻辑思维，艺术，侧重感性与形象思维。

科学活动的过程是科学家运用逻辑思维经过严密核查证据，验证假设的逻辑推理过程。

艺术创造的过程是艺术创作者运用形象思维，融入自身情感经历，人生感悟，想象联想的创作过程，艺术追求的是个性化的表现，神韵的境界与欣赏者的共鸣，人类文明的进步就是在感性与理性的有机互动，系统循环中不断地向高级境界升华。

其次，科学与艺术的发展规律不同。

科学的规律是进步的规律，艺术是越来越繁荣、越丰富，艺术不用进步说话。

过去晚上点松明、点茶油灯、点桐油灯、点蜡烛。

屈原的辞望就说：“兰膏明烛，华灯错些”，而现在我们却拥有万家灯火。

过去步行、骑马坐轿，现在轮船、汽车、飞机，这些都是科学进步的恩泽。

艺术没有这种进步的要领，都要人亲历亲为，都要在人生百年短暂的时空中仓促完成。

换一个人又要从头再来。

科学明显地有经验、成果可以继承，在前人的阶梯上积累上升，感受到进步的缘由。

艺术有如俄罗斯谚语所云：“不管你爷爷多高，你还要靠自己长大。

”6000年前的仰韶彩陶，给我们留下了高超的造型艺术作品——陶罐，但却无人敢说可以超越它，比它进步。

四、科学与艺术的关系
艺术的挑战促进科学更快进步。

艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人类的精神追求，总是要求物质给予相应的支持和体现。

而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，不断地支持和体现美的艺术（FINE ARTS）。

19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”（WORKSHOP OF THE WORLD），于是，为了扩大世界贸易，就有了1851年举办国际博览会的需求。

博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。

由园艺师约瑟夫·帕克斯顿（JOSEPH PAXTON）设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术向科学挑战的杰作。

科学技术也很快回应了这一挑战。

当时，
钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌——工业化生产，装配式施工。

因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。

到了1977年，法国蓬皮杜文化中心建成，这是艺术向科学挑战的更高阶段。

这种挑战也许预示着现代艺术走向新生，也许预示着科学技术在创造艺术。

蓬皮杜文化中心是一座由钢管和玻璃管构成的庞然大物，特别引人注目。

蓬皮杜文化中心，是一个容造型艺术、建筑艺术、城市规划艺术、影视、文学、音乐、舞蹈，以及其它种种最现代化的表现手段于一身的杰作。

科学进步刺激艺术大胆创新。

当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。

当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。

于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。

应运而生的是流线型的设计。

科学与艺术有机互动，相互促进。

艺术与科学联手打造新纪元。

科学技术的发展推动许多新的艺术形式，艺术门类的产生。

同时艺术设计中的想象理想不断深化创新，影响着科学技术进步，在艺术设计中，某一个想法，理想或者思想，偶然会成为某项科学技术的灵感火花，推动着科技的发明创造与进步。

通过以上几个方面的简单梳理，我们可以发现科学与艺术之间从古至今就有着千丝万缕的联系。

马克思曾预言：“自然科学将来会统括人类的科学，正如人的科学也会统摄自然科学，二者将会成为一种科学。

”总的来说科学技术与艺术之间起到了相互促进的作用，相互辉映。

我们要使它们相互促进、共同发展，使人类的物质世界和精神世界更加丰富多彩、繁荣昌盛。

写作意义：
科学是有系统地解释现象的学问。

艺术是感情的表达。

钱老认为，科学技术工作者要有一点儿文学艺术素养；而文学艺术家要懂一点儿科学知识。

从人的思维方法来看，科学研究总是用严密的逻辑思维，但科学工作往往是从一个猜想开始的，然后才是科学论证。

所以搞科学不能纯粹的沉迷于推理论证，搞艺术的也不能完全忽略科学带来的现实性。

我们应该搞清楚两者的关系，既要做一个科学理论工作者，又要做一个懂得欣赏艺术的人，从而使自己的生活变得丰富多彩，充满乐趣。

这是我写这篇文章的意义。