孔繁程——自信与恒定的目标成就了我的艺术的人生
引爆点：他是中国摄影界一个耳熟能详的名字，5年的日本职业摄影师生涯开阔的不仅仅是他的眼界，更是一颗生机勃勃的，勇于登峰造极的心。

他从日本归来，一手创办了祥一影艺公司，服务客户涵盖：本田、丰田、保时捷、一汽大众、奇瑞、海尔、西门子、诺基亚、惠普、三星、佳能、创维、中保人寿……等诸多国内外知名品牌。

他是一个不折不扣的艺术家，艺术的心态和审美潜移默化的包围着他的人生，恰恰是一种善于发现和钻研的恒心，让他首次在中国实现了低成本的CGI
点滴志：他曾经是一个中央美院油画系的学生，他和所有的毕业生一样，带着对未来无限的憧憬开始踏上职业的旅程。

他勇敢的把自己推荐到了日本一家知名广告公司，自信和夯实的专业基础让他幸运的踏上了职业摄影师的旅程。

他回国归来，练就了一口流利的日本，因为语言和专业的基础，他回国后第一次拍摄就接到了佳能的工作，这对于年轻的摄影师无疑是一个巨大的契机和挑战……
斑斓心路：
从艺术的角度看世界
我和孔老师算是老朋友了，相识的几年中，常常看到一群美院的孩子们簇拥着他向他学习专业知识的场景，在孩子们的眼里，他是一个平易近人的师者。

而生活中的他确实一个不折不扣的艺术家，摒弃世俗的论调，他的坚持与笃定为他的艺术人生打开了一扇大门。

艺术是一个揭示人性的深层课题，学习艺术对于孔老师来说是令他最欣慰和振奋的事情。

如果说与艺术的结缘源自于“热爱”，他幸运的将这种“热爱”变成了“职业”“事业”甚至“生活”。

比起更多的艺术爱好者，他是幸运的，然后幸运背后，究竟是什么让他走上了一条艺术人生的不归路？！这一切要从几年前的故事说起。

孔老师最初是中央美院油画系的一名学生，油画专业的他对摄影萌生了兴趣，当他发现摄影比起绘画能够更迅速的表达视觉感受的时候，他决定以后要做一名摄影师。

对于一个艺术专业的科班毕业生，他非常清楚平面视觉传达中对调性、韵律、节奏的把控是相通的，于是，摄影和绘画相互促进，成就了他出国深造的梦想。

而恰恰是油画专业的理论基础加上五年的职业生涯的技术奠基，让他最终戴上了摄影艺术家的桂冠。

不断的否定自己
巧于机缘，孔老师幸运的被日本一家摄影公司录用。

他去日本工作后，面对陌生的工作环境忽然产生了巨大的落差感，国内教育的理论与实践存在着太大的偏离。

到了新公司，一切几乎是从头学起的，这重重的打击了一个初出茅庐心高气傲大学生的自信心。

接下来的生活他用四个字来概括：勤奋+努力，他努力的在工作中学习、摸索，在学习专业技能的同时也打开了一个语言的圈子。

他最终带着一口流利的日文回到国内，也正是因为没有了语言的屏障，使得他在回国之后接到了来自日本公司的第一个国际品牌拍摄任务：佳能的拍摄。

孔老师从众多摄影从业者中脱颖而出，这个艰巨的任务，无疑成为了孔老师的艺术道路中的重要契机。

孔老师讲，日本的摄影行业比起国内成熟很多，与此同时，他对摄影的理解和见地一点点的改变，最终在国内无法执行的方案终于有了实现的可能！而这种从理想到现实的转化，依赖的是先进的设备和完备的执行管理经验！不断的否定自己是这五年以来最频繁的想法！而恰恰是不断的否定，让他知道了什么才是正确的选择！
五年的学习中，他对品质的理解有了全新的高度。

归国之后，他带着日本摄影团队最先进的理念在国内创办了一家与国际化接轨的摄影公司，公司的业务也开始了国际化的进程。

随着作品和知名度的不断增高，他被聘请为中央美院商务摄影的教授。

并在教学中不断缩小理论和执行的差距，让同学们学以致用，身临其境的感受商务摄影的执行拍摄方式。

文化高度决定艺术高度
孔老师说摄影师不仅仅留于技术层面的把控，如果一个人想要学习摄影技术，六个月的时间他便可以掌握这些技巧，但是摄影相关的一些技巧应该是摄影爱好者学习的重点！诸如人文学科的一些知识，文化史、艺术史，这些往往比技巧技法更加重要。

历史上很多杰出的艺术家的作品往往不是靠技术参数去衡量他的艺术成就，因为硬性的指标参数很容易被学习，归纳和仿效。

艺术作品真正的价值在于艺术品所以体现的人文关怀、历史和文化的沉淀，技术参数本身逐渐变成了艺术创作的基础，而文化这个附加值才是作品赖以流传的点睛之笔。

一个出色的艺术工作者，除了应该具备本国文艺历史的文化底蕴，更应该放宽视野去体验发达国家的人文环境，并且着重研究如何将人文环境与作品巧妙的结合，这才是艺术的灵魂。

登峰造极的大胆创意
孔老师在平面广告拍摄中不断追求光影对拍摄物的呈现力，如今他已经拥有了众多弟子并且在北京西直门拥有一支从业务、客服、流程、制片、拍摄、后期、到革新的CGI技术、模特经纪等专业的创作执行团队。

他的团队保留了日本专业技术团队的管理和执行理念，可以迅速消化来自世界品牌的各种产品的平面拍摄工作。

孔老师对此并没有满足，在企业稳步发展的同时，他开始琢磨摄影执行过程中容易遇到的技术壁垒。

不断的寻找技术革新的方法，直到有一天他异常兴奋的看到了一张“不可能实现”的平面拍摄作品。

孔老师带着对这张作品的好奇心，开始钻研在德国技术已经非常完善的CGI技术。

不断的研究、试验，不到一年的时间，竟然实现了低成本的CGI技术。

（在欧美国家盛行的CGI技术是一种全新的影像生成系统，基于光环境扫描数据的精确渲染可以使三维模型与真实环境达到完全真实的影像重组再现。

通俗的说就是通过光学扫描所记录环境光数据，将建模后的汽车进行渲染，从汽车外观的颜色、材质、周边环境等可以在模拟环境中真实还原汽车广告拍摄的全部真实感。

它可以有效的解决汽车拍摄过程中的天气、运输等诸多不可控因素，从而降低拍摄成本，和规避拍摄中存在的风险。

）
艺术家的行动力
说起孔老师的艺术成就，他反复强调的是明确的目标和强有力的执行力，他决定带着一个梦想离开中国，为的就是学习国外更高的技术水平，增加自己的艺术敏感度，一切如果只停留在构想阶段当然是远远不够的，更重要的是让头脑中的想法转化为行动。

勇敢的迈出第一步对任何人来说都是一种巨大的挑战！他的公司从最初构想发展到现在都在说明着这样一个问题：艺术同样需要伟大的执行力！
从孔老师坚定的话语中，我能够感受到这五年的国外职业生涯对他的一生产生了多么巨大的影响，如果他没有这段经历，也就没有今天的视野和前程。

孔老师讲，国内的课程安排和国外的一线实践存在太大的缺口，课本上的执行方法其实早已在实际拍摄中衍生出了各种各样的实现手段。

所以，要想做到最好，首先要有一个观察问题的新高度。

而这个高度不能一成不变，要不断探索，不断研究，尽可能的去实践一些新方法颠覆以往的旧观念！这就是说，除了坚持既定目标，还要不断研究如何从技术上达到更高的阶段！
说给未来的艺术接班人
摄影是一个实践学科，如果不实践，永远无法成为一个优秀的摄影师。

虽然摄影爱好者不断增多，国内的从业机会依然存在，这些机会就大大的分摊给了那些想在艺术上有所造诣的年轻人。

因此，去国外学习和工作是个必要的过程，一个摄影行业相对成熟的国度，一定会带给艺术接班人一些必要的启迪和帮助。

孔老师给出建议说：国外三年的专业学习是一个比较理想的时长，如果能够再有两年的实践经验，因该说是更为理想的状态了。

现在的出国留学生往往具备了较从前更加优越的物质条件，然而过多的物质条件往往让留学生忽视了留学的目标，这样就会造成盲目的选择。

其实自己的未来把握在自己手中，一定要给自己设定一个目标，一天天的靠近，总有一天，会达到理想的高度。

文：西西
2010-5-19。