三、艺术设计思维与设计观念艺术设计是科学与艺术相结合的产物。

在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的物质，或者说是这两种思维方式整合的结果。

科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链式的，环环相扣递进式的线性思维方式。

它表现为对现象的间接的、概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象材料(概念、理论、数字、公式等)进行思维。

艺术思维则以形象思维为主要特征，包括灵感(直觉)思维在内。

它是非连续性的，跳跃性的、跨越性的非线性思维方式。

艺术思维主要用典型化、具象化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。

对于艺术设计师来说，形象思维是最经常最灵便的一种思维方式。

艺术设计需用形象思维的方式支建构、解构、从而寻找和建立表达的完整形式。

在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。

设计思维具有哪些特征呢？(一)科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。

(二)艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。

(三)设计思维是一种创造性思维。

1. 独特性2. 流畅性3. 多向性4. 跨越性5. 综合性如何具体实现设计的创造思维呢?当然，方法无限。

在此我们提供些可行性建议作为参考。

1. 与现行的概念背道而驰的想法当某种设计的方法成为流行的时候，设计师必须尽早抛弃它，努力寻得完全异样的表达方式。

只有这样，设计师才能走在新思潮前面，不被流行淹没，以求做到特别与独行，显现自我的创造价值。

2. 反向大众的观念这个方法很有效果，永远与公众欢喜的东西保持距离，并背道而驰。

我们会惊奇地发现，创造实践其实并非我们想象的那么难。

我们不仅能体会到标新立异的乐趣，还能在此活动的过程里享受真正的自我。

3. 问题意识地思维问题意识的思考问题，是创造思维的动力。

只要我们有强烈的问题意识，我们便能在我们的生活中发现很多问题；我们也能在所有现成的事实面前提出有氢可依的疑问。

我们现行承认的方法、标准、形式、概念、内容等方面的东西其实都不是永恒不变的。

事物的所有，所有的事物，其实是可以无止境地探索下去的。

理解了事物的暂时性，我们就会有勇气对所有问题提出质疑。

怀疑的态度成熟与否根本不重要，我们毕竟需要的是提问题的精神。

因为我们明白，没有质疑就没有创造。

4. 信心与意志所有具有创造能力的人，从来不认为创造是件多么艰难的事。

有了自信的底气，加上坚韧的意志，就没有什么成就不能获得。

任何人，只要专心致志地从事自己喜欢做的事，他就能成就。

每个人其实都藏有巨大创造潜能，只是我们不去唤醒它，它自然就不理会我们。

自信之人往往不太在意他人对自己的看法，因为自己是超越他人的，他们坚信最终的结果。

别人不认同自己，正好说明自己走在别人的前面。

应该为自己的不被认同而暗自高兴。

5. 开阔的眼界有创造性的人必须清楚在自己的设计领域内，当下世界发生了哪些最新的事情，以及最好的事情有哪些。

有了开阔的眼界，就知道什么是好东西和有价值的东西；当自己进行创造活动时，便会有一个较高的衡量与评判标准；而且自己的目标也会更明确和清晰，品位也自然会高于他人。

开阔眼界的意义也在于让自己清楚哪些事是别人已做过的；哪些事别人正在做；哪些事别人还没做；哪些事自己做了会多么了不起。

因此，关注本领域内世界上发生的事，实际上是清楚地定位自己，也是把自己放在世界前沿的正确姿态。

这样，自己就能做到事倍功半。

6. 游戏的童心很难想象，在一个每日都处于紧张的工作和生活状态下的人，会产生创造的灵机。

科学研究证明，人只有在身心完全放松的情况下，想象和创造力才能进入最佳状态。

我们从儿童绘画作品中那些丰富多彩的想象中得到启示。

儿童在绘画时，他们是以游戏的心态进行创作的。

他们既不管别人怎样想自己的画，也不关心画中的内容与现实的差距，当然，更不会有考虑为展览而作作品的想法。

因此，以“无人之境”的本原心态进行的创作活动，才能无拘无束。

想象的空间便无边无际了。

7. 直觉与分析研究直觉与分析研究看似是两个矛盾的方法，但如果能灵活地运用，它们可以成为相辅相成的绝佳创造方式。

在大多数情况下，直觉往往最敏锐、深刻而又最接近真理。

人思维的感性，是分析研究所无法代替的。

直觉是自然给予人类最好的智慧礼物，我们如不充分利用它，那还有什么样的智慧更值得我们去发挥的呢?当我们彻底地将直觉打开后，那些无法解决的问题就留给理性的分析去处理。

理性分析的职能是帮助我们在无法做出正确判断的情况下，给我们以相对客观地指引方向，并能在此基础上提供相对合理的解决方法。

这种感性与理性思维的结合，就是设计思维的基本方法；也是获取有价值性的创造思维的方式。

8. 灵机感从别的事物中寻找创作灵感是一个十分有效的思维方法。

带着思考的大脑，在街上随意乱走，看人、看他们的行为、看不同的商店、看天看地、看自然等等。

在对周边发生的事物进行观察的同时，随机引用偶发之事，使之与自己所思考的问题联系起来。

我们便能发现许多灵感与各种可能。

同样，从其它类型的书籍中寻求灵感的动机也能获得类似的结果。

那些被人遗忘的废旧报刊杂志，往往也蕴涵着无限丰富的灵感源泉。

就设计来思考设计往往是徒劳的，我们的思维在以另类的角度来审视设计问题时，常常会产生新的发现和突破。

人的思维活动总是需要某个动机才易于展开，纷繁混杂的世界实际上就是我们的创造思想取之不尽用之不竭的策源地。

只要我们善于借用其它事物或现象，从其中提炼或转化成设计所需要的内容或主题，创造的问题就根本不是什么问题。

(图4．5—4)9. 无法之法打乱我们常见或现有的概念或元素，随意性地加以重组与替换，我们将会惊奇地发现难以置信的结果。

那是些我们通过理性与逻辑思维都无法预期达到的东西。

它们生动、新颖、奇怪而又富含生机。

在采用此法的实践过程中，自由与随机的重组与替换一方面是重要的；另一方面，对有价值的偶发机遇的结果也要做出正确的选择。

判断的能力自然取决于眼力与敏锐感觉的程度。

重组与替换的方法其实也包含多种不同的做法：如扩大与缩小、强行组合与拆散、反过来与倒过去、增加与减少、扭曲与重复、打乱与重组、转换与替换、破坏与乱拼等等。

总之，无法之法就是最好的创造方法。

(图4.5—5)10. 多动手人的思维有时走在动手之前，有时却又落在我们手后。

在大多数情况下，思维的疆域会在我们动手工作所作的草稿视觉形象时被激发与扩张开来。

动手工作与大脑思维在互动的情况下能相辅相成。

不成熟的想法通过适当的表达，有时也能成为极其有价值的构想。

没有把思维表达出来，任何思考都是难以成立的。

而且，从众多的构思中选择有价值的方案，或对每个构思进行反思的思考，没有视觉形象的依据，任何决策的确定都不可能实现。

11. 灵活性思考与方法灵活性的思考与方法应贯彻在整个创作的实践过程中。

去不掉固有的观念，或做不到否定我们通常确信的概念，我们就很难成为创造力的人。

创造的精神实际上就是反叛的精神。

对设计师而言，“不破不立”应是极具魅力的言行掼，也是激发创造的必备前提。

道理很简单，我们只有具备了怀疑与否定现行事物的思考精神，我们才能做到发展新的可能性。

只有这样，历史才能发展，人的创造潜能才能变为实践活动的能量。

在设计史上，各种设计观念不断出现，如“功能主义”、“形式主义”、“装饰美化”说“商业主义”、“人性化”的设计观等等。

“功能主义”设计观在设计领域具有很大影响。

它强调设计从产品的功能出发，使设计满足人对产品的功能需求，甚至在设计中出现了功能至上的现象。

“形式主义”的设计观，虽然能够在外观上获得新颖、奇异的效果，引导潮流，但由于它不能把握设计的内在规律，使形式与功能脱节，出现了虚饰现象。

如流行于20世纪30年代美国的“流线型”设计风潮。

“装饰美化”作为工艺美术的设计思想，它研究造型、色彩、纹饰的变化与统一，由于它“缺乏对形态的科学研究”，“不可能根本解决产品的结构、功能和质量”。

“商业主义”的设计观，通过设计，促进商品经济的繁荣，提高产品在国际市场上的竞争力，增加社会财富，改善民众生活，这是“商业主义”设计存在的合理性。

但是它的局限性也很明显，就是受到商业利润的驱使，使设计“唯利是图”，“造成资源浪费，生态破坏及对道德的歪曲。

”“一切为了迎合市场”，很容易使设计误入歧途。

人性化的设计观念是艺术设计从产生、发展到成熟以后出现的一种设计思潮。

它反对以往的设计师只注重功能、形式、装饰、商业利润等，进一步要求设计师要注意物品在人们生活中的作用以及对周围环境的影响。

四、艺术设计方法论方法论又称方法学，就是研究方法的理论。

在方法学上，哲学家与实践家有两大主张：理性主义与经验主义。

前者主张在认识、设计、探索和研究的过程中，确立理性的原则，从这些原则出发，按逻辑步骤，建立合理的过程；后者主张凭感觉及直觉，以及由此积累的经验从事各项研究与工作。

在不同的理论体系中，方法有着不同的概念特征。

当代的科学理论在很大程度上被归结为科学方法学说，归结为对数学或形式逻辑尚未要求其作出分科的那些方法的描述和反思。

方法论不是严格的形式科学，而是实用科学。

它与人的活动有关，给人与行动的指示，说明人应该怎样树立自己的认识目的，应该使用哪些辅助手段，以便能够有效地获得科学认识。

正是在方法论的基础上，设汁科学才得以建立。

1978年赫伯特·西蒙出版了《人工科学》一书，正式提出了设计科学的概念，书中总结了当时初露端倪的设计科学的特点、内容和意义。

这是设计方法学的一部经典著作。

设计方法论是设计学科的科学方法论。

西蒙认为是“关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说，是设计领域最一般规律的科学”。

它涉及到工程学、管理学、价值科学、社会学、生理学、心理学、思维科学、美学和哲学诸多领域的知识。

作为方法论主要研究设计过程和各阶段、各步骤之间的关联性规律、原理和规则，以确保整个设计项目有一个科学的、合理的设计进程。

因此，设计方法学是探讨设计进程最优化的方法论。

现代设计的趋势是向优化与多元化的方向发展，其方法是多种多样的，主要有突变论方法、信息论方法，系统论方法、功能论方法、控制论方法、离散论方法，智能论方法、优化论方法、模糊论方法、艺术论方法等，其中很多方法多用于自然科学的研究，艺术设计作为一种综合性、交叉性的学科，引进自然科学的方法是可行的，也是必要的。

1、突变论方法突变论方法是现代设计的主要方法之一，就是强调发展、开拓、创新、突破。

如头脑风暴法就能产生突变性机理，因此，它是一种用于开发性设计的科学方法。

1901年美国创造学家AF奥斯本提出头脑风暴法，又称脑轰法、激智法、奥斯本智暴法等。

它是一种激发群体智慧、调动群体思维积极性的方法。

一般是预先设立一个课题，召开一个小型会议，与会人员围绕这一课题展开讨论，相互启发，取长补短，引发创造性联想，以产生众多的创造性成果。