歌唱中共鸣腔体的运用　

李怡帆　

（运城学院师范分院，山西运城０４４０００）　

摘要：学习声乐的人都知道，共鸣是歌唱的三大要素之一。　

无论是歌唱家还是初学者，都对这个问题非常的注重。歌　

唱中各个共鸣腔体的灵活运用，共鸣的混合比例，在美声　

唱法中研究得非常仔细。共鸣腔体主要包括了头腔，口腔　

还有腹腔，本文着重研究这三个主要共鸣腔体在发声中的　状态，以及在歌唱中如何运用这些共鸣腔体。　

关键词：声乐教育；共鸣腔体；头腔共鸣；口腔共鸣；胸腔共　鸣　

中图分类号：Ｊ６１６．１　文献标识码：Ａ　

文章编号：１　００８—８８８１（２０１　０）０２—００９０—０２　

呼吸是歌唱的动力，共鸣则是声带与气流共振，美化　

声音，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。菲尔德说：“人体　的共鸣器官是头腔、鼻窦、鼻腔、口腔、喉腔和胸腔。”在长　期的歌唱实践活动中，越来越多的人开始认识到一个好的　

歌唱者必须处理好各个共鸣腔体之间的关系，也就是说在　

演唱不同风格的声乐作品时，各个共鸣腔体的混合比例是　

不同的，甚至在同一首声乐作品中也要随着音区的不同来　

随时调整各共鸣腔体的比例，比如在唱到高音时头腔共鸣　

就多些，在中音区时口腔共鸣就多些，而演唱低音区是腹　

腔共鸣就运用多些。想要在演唱作品时能够灵活的随着音　

乐来调整各个共鸣腔体的运用比例，就需要我们长期不懈　

使用正确的方法来训练。通过长期的学习和积累，掌握共　鸣腔体的运用。　

一、各共鸣腔体的状态　

头腔共鸣也称为头声，是人体头腔部位固有的一个共　

鸣功能，包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。头腔共鸣的声音　位置高，音色明亮、圆润，具有穿透力，是唱高音区各音的　

重要共鸣。头腔共鸣是由两眼之间直上头腔，发声时气流　由上向后稍移，波动全部头盖，再向前发出。在此时期软腭　

向上，下腭向下，喉柱渐靠拢，使大量气息由腹肌向上推，　

使横膈膜的气息摒住而不放出，这就是我们上课时候老师　

所讲的气息的对抗，这时气息已发生极大的压力，所以应　加以控制而轻轻地向上推出来，以支持这头腔上的音波与　

共鸣。比如练声练到　，即换声点，接下来就是高音区了，　

头腔共鸣就非常重要，气息的密度以及气息的对抗也随之　加强，要让每个音都贴着上腭唱上去，这样出来的声音才　

是圆润饱满的声音。　

歌唱的主要声道是咽喉部上下，也就是我们平常所说　

的口腔，这条声道畅通了，声音才是明亮而集中的。口腔共　

鸣在整个的共鸣腔体中是最重要的，因为唱歌发音清楚必　

须靠口腔共鸣来做到。在歌唱过程中，口腔共鸣应该靠前，　

这样就不会影响口腔内其他肌肉的运动，而且口腔共鸣越　

靠前，振动的声波越远离声带，也就不会损坏声带。口腔共　鸣是声音从喉咙发出后第一个共鸣区域，它是歌唱非常重　

要的部分，是胸腔共鸣和头腔共鸣的基础。发声时口腔自　

然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提　

的感觉。这样，声带发出的声波就随着气息的推送离开咽　

喉流畅向前，在口腔的前上方即硬腭前部集中反射而引起　

振动，易于和头腔取得联系，且可减少咽喉的负担，起保护　声带的作用。在平常上课的时候老师会经常说背部用力，　

保持吸气的状态，而且经常提醒要有打呵欠的感觉，这就　

是提醒我们要始终保持后边这条路的畅通。　

共鸣腔体另一个很重要的腔体是胸腔共鸣。胸腔共鸣　

主要包括气管、支气管和整个胸腔。胸腔共鸣能使声音浑　

厚、结实、丰满，是唱低音区各音的重要共鸣。事实上在我　们演唱每一首作品是都要用到胸腔共鸣，只不过是各个共　

鸣腔体在不同音区所用比例不同而已。练习胸腔共鸣必须　

在歌唱的时候保持整个身体的松弛，胸部保持挺而不僵，　

背部脊椎要感觉很有力量，连接上面和下面，气息仍旧保　

持深呼吸的状态。　

二、造成错误共鸣的原因以及可能产生的弊端　

头腔共鸣是人体固有的一个共鸣，想要练好头腔共　

鸣，我们首先要找到缺乏或缺少头腔共鸣的原因。通常有　

三种情况：１、声源不良：声带振动是声音产生的源头，声带　

健康和正常运作是有效发声的关键。声带如果有先天或者　

后天的闭合不良问题，就会严重影响发声。２、参与发声的　器官紧张，造成气息和声音传送通道肌肉组织僵硬和不畅　

通：发声器官包括口腔、舌头、上下颌、咽部和颈部肌肉等，　

有些人长期养成不科学的发声，造成用声时发声器官的局　

部和关联部位肌肉紧张，这是影响头腔共鸣的运用的重要　原因之一。３、缺乏气息支持：”无气不成声”，按照声的产　

生和传播原理，声的传播需要气息的支持，人体发声中共　

鸣的产生和形成，尤其需要气息的支持。在找准了原因之　

后，对症下药，练习起来会少走很多弯路。　

在训练口腔共鸣的时候，最常出现的错误通常有几　

个：１、模仿唱片中的胸腔共鸣而不得其法，结果变成了挤　

压着脖子歌唱的喉音，这种歌唱由于挤压着嗓子，所以很　容易造成吐字不清。２、拉直了嗓子叫喊，这种方法最容易　

把嗓子叫哑，所以在训练中也最容易认识到错误。这种声　

音的构成，只是把声波停留在咽喉里强烈的振动的结果，　肌肉方面并未起一样的变化。３、鼻音也是歌唱的一种毛　

病，所以也必须加以纠正。除了很少数由于疾病的原因，大　

多数是误认为鼻腔共鸣，还是花费了很大的精力锻炼成　

的。４、咽腔里的肌肉不能放松，阻止声波在口腔里的自然　

振动，出来的声音也是不对的。　

有的时候我们会有一个错误的认识，那就是强压喉　

头，挤出很重的喉音，胸腔共鸣与喉声根本不同的地方是：　

胸腔共鸣并不会影响吐字清晰，喉音则必然会阻碍字音的　

念读。胸腔共鸣与喉音，严格比较起来是有区别的。胸腔共　

鸣的声音虽然粗壮，但并不生硬，而且也没有含糊的杂音　

夹带，处理得妥当的胸腔共鸣，不会使观众听起来反感。胸　

腔共鸣的效果，不仅是增强音响效果，而且是加强气氛的，　收稿日期：２００９—１２—１８　作者简介：李怡帆（１９７６一），运城学院师范分院艺体系助教。

　即使唱着较轻的音量，加上胸腔共鸣的作用时，所得到的　

气氛就完全不同。胸腔共鸣也能把声音调和，一般唱到高　

音时，可能产生尖锐刺耳的感觉，尤其是女生，如果加上点　

胸腔共鸣，这种刺耳的声音就可以得到改变。　

三、如何训练各腔体的共鸣　在训练的时候用哼鸣音最容易找到头腔共鸣。哼呜音　

是用鼻子轻哼，而产生的音响形象，类似于病人用鼻子呻　

吟的声音。在唱哼鸣音的时候，气息力度一定要“轻”，头腔　和口、咽腔状态一定要“松”，鼻腔最好不用力，口咽腔保持　

松弛。在这种状态下形成的声音，（感觉上）产生于头部靠　

眉心位置，口腔和咽腔均很少能感觉到声响。这个共鸣效　

果轻巧、集中、明亮，富有金属感，这就是头腔共鸣。　

虽然我们依照各共鸣腔体与声区的关系，将共鸣腔划　分为高、中、低三个声区。但划分不等于分割，也绝不是说　

在歌唱时，而已孤立地使用各共鸣腔，不能在唱高声区时　

就使用头腔共鸣，唱低声区时就只用胸腔共鸣等。正是为　

了在歌唱训练中，将所有的共鸣腔体合为一体，并根据各　

共鸣腔在三个声区的不同比例、主次、侧重，有机地协调结　

合起来并混合使用，获得混合共鸣。这就是人们常说的“整　体共鸣”。当我们获得了正确的整体共鸣后，在唱高音时声　

音就不再是单薄而尖细的了，在唱中、低音时声音也不会　

变得低沉而迟钝，使声音在三个声区内，都能做到既明快　

华丽，又丰满结实，既富有金属光泽、又有穿透力。并且，三　个声区在转换时没有明显的痕迹，在衔接上天衣无缝，这　

样声区的统一问题也就迎刃而解了。　

共鸣的好坏与唱歌时的语言也有很大关系。因为声乐　

是一门音乐与语言相结合的综合艺术。人类语言中的语　

音，由两种音构成，一种是元音，一种是辅音。而我们在歌　

唱中基本上都是要唱好元音，因为人类发出来的能延长的　基本上都是元音，就如我们唱歌中所说的归韵是一样的。　

在歌唱中，要获得良好的共鸣，同准确、清晰的咬字、吐字　

技术不能脱离。那么究其原因，当声带发出声音，气流在口　

腔的通道上不受阻碍而发出的声音就是元音。由于歌声是　

靠元音也就是我们常说的母音的延长而形成的，所以要获　

得良好的歌唱共鸣，就一定要在母音训练上很下工夫。要　经过严格的训练，以纯正的母音和唇、齿、牙、喉、舌、咬字、　

吐字器官的有机配合，准确和精巧的调节，最终获得一个　

完整的歌唱共鸣系统。　

四、共鸣腔体在歌曲中的运用　

分析完各共鸣腔体之后，就共鸣在歌曲的运用，本文　

将结合具体的艺术歌曲做简单的分析。　

歌剧《卡门》中的著名唱段《斗牛士之歌》是一首耳熟　

能详的男中音曲目，很多的歌唱家都对这首作品做过精彩　

的演绎，共鸣在这首作品中运用最多的就是胸腔共鸣，因　

为胸腔共鸣能使声音浑厚、结实、丰满，而这正是这首曲子　

所需要表现的是一个英勇的斗牛士的形象。在演唱这首作　

品时，不能为了增强声音的音响效果而去挤压喉头，挤压　喉头得到的声音是僵硬的，不利于咬音吐字。在演唱时，歌　者应该保持身体放松的情况下，胸部保持挺而不僵，咽喉　部要呈打呵欠的深呼吸状态。虽然整首作品的胸腔共鸣运　

用比例较大，但是并不是说其他共鸣就完全不用的。在歌　唱过程中，应该随着音高的变化来调整共鸣腔体的运用比　

例。随着歌曲情绪的变化，音高也有明显的变化，所以口腔　

共鸣与头腔共鸣的比例也在逐渐的增多。特别是曲子的最　

后一个高音，头腔共鸣运用的就要明显。　

《我住长江头》是一首女高音独唱曲目。演唱这首作品　

时，头腔共鸣与口腔共鸣运用的则比较多。作品抒发怀念　

之情。演唱时难度较大，一开始唱出来的感觉就是要飘在　

头顶，所以对头腔共鸣的要求很高，对口腔共鸣也有较高　

的要求。在发音的时候，要求口腔一定要圆，声音一定要贴　

着后面的通道出来，顺着鼻腔反射到眉心直达头顶。这首　歌里有很多字由于音高的原因，往往很难唱。比如第ｌ９小　

节ｅ２一个连线到ａ２而且ａ２要唱弱，把“水”字咬在上口　

盖上，张一下上口盖就是ａ２，不能往口外面唱，一唱出来就　

挤了，ａ２就困难了。再如第４７小节的ａ２念“似”字，这样高　

的音本来就不太好唱，在发“似”就更困难了如果将“似”在　

口中给点空间，把它念在口腔的后部，而且前牙齿张开点。　

在用声上，从第４５小节第一个音是ｅ２，就要立起来，在共　鸣腔里唱。在唱这些音的时候，口腔共鸣运用的很明显，而　

且头腔也要用进去，让声音更有穿透力。但是不是光用这　

两个部分的共鸣就够的，胸腔共鸣也要适当的运用，否则，　

唱出来的声音就很尖锐，很刺耳。加入了胸腔共鸣这种情　

况就能得到明显改善。　

一切正确的发声和美好的歌唱都是依赖于共鸣和最　大限度地运用共鸣，使歌唱艺术的表现获得事半功倍的效　

果。要掌握和运用整体共鸣的歌唱方法，具体有以下几点　要求：１、要在声带充分舒展和完全闭合的张力下，自由地　

振动而产生良好的基音，才能使共鸣腔体引起共振，这是　

获得整体共鸣的前提。２、要依靠正确的呼吸方法，以通畅　

流动的气息连绵不断地供给声带振动和腔体共振所需要　的气压、气流与气量，是获得整体共鸣的基础。３、要充分地　

通过深呼吸打开喉咙，把喉结放下来，同时舌头要放平，下　

巴要下放回收，这样才能营造出良好的共鸣通道，获得整　

体共鸣。４、要有声音的高位置，声音的高位置是整体共鸣　

的最佳选择。有了声音的高位安放，才能获得丰富的头腔　

共鸣和上下贯通的整体共鸣。５、要有整体自然松弛、积极　

兴奋的歌唱尤其是要有各共鸣腔体在不受任何外力干扰　

下保持自由宽松的状态，才能获得最佳的整体共鸣效果。　

参考文献：　

【１　Ｊ沈湘．沈湘声乐教学艺－ｇ［Ｍ］．上海：上海音乐出版社，　

１９９８．　【２】赵梅伯．歌唱的艺术【Ｍ】．上海：上海音乐出版社，１９９８．　

【３】薛良歌唱的方法【Ｍ】．上海：中国文联出版公司，１９９７．　

【４】Ｐ．Ｍ．马腊费笛．卡鲁索的发声方法ｆＭ】．北京：人民音乐　

出版社，２００３．　【５】赵震民．声乐理论与教学【Ｍ１．上海：上海音乐出版社，　

２００２