《地图》音乐鉴赏
通过半个学期的音乐鉴赏课的学习，我接触了更多从前不曾去接触的的音乐形式和风格。

而最令我感到震惊的便是谭盾的《地图》，那是一种放空心灵的“天籁”的感觉。

在《地图》中我领略到了民间音乐与西方音乐的融合，感受到自然和创造力那种穿越人性的力量。

当音乐散发着质朴和真实的光芒时，它就显得分外的纯粹和动人。

《地图》是著名作曲家、指挥家谭盾，倾注四年心血创作的音乐巨作。

他将原汁原味的湘西本土音乐与现代交响乐融为一体，为我们呈现了一场传统与现代、时间与空间连接在一起的跨界音乐盛宴。

谭盾亲赴湘西土家族、苗族和侗族采风时，深受当地淳朴的民间音乐的启发，并用摄像机真实的记录了那些乡间音乐。

《地图》是一部多媒体大提琴交响协奏曲，用现代的乐器演奏经典的旋律。

谭盾根据他在湘西所见到了特色民间音乐，进行了创造性的革命与创新，成功地将西洋乐器变成了中国的民族乐器。

在作品中，作者大量的运用原始的音乐再现，将现实生活中的音乐原版与交响乐结合。

如真实的人声演唱或者乐器演奏，配以交响乐，同时运用主奏乐器大提琴演奏原声音乐旋律的变奏。

虽然在交响乐队的音乐中所使用的音乐创作是现代音乐技法，但是整个的旋律线条十分清晰，都是以湘西民间音乐为素材，只是在音响效果，乐器演奏技巧和音乐织体布局上体现后现代风格。

由于音乐整体是以民族音乐铺垫的，所以关于创作技巧等后现代音乐的创作理念，完美的融入到民族音乐之中，给人以崭新的音乐感受，体现了传统与现代的完美结合。

《地图》体现了谭盾深刻的创作个性，他突破了传统的条条框框，让人们见
识到管线乐器声音的可塑性，同时也让人们看到传统与现代的碰撞擦出的绚丽火花。

《地图》体现了谭盾以音乐方式保存中国传统文化的努力。

他将中国最民间的原生态艺术与西方文化加工糅合在一起，为后人开拓了一条更宽广的音乐之路。

从湘西走向全世界，《地图》已经不仅仅是一部音乐作品，更是一项寻找中国传统文化的系统工程。

《地图》让人们听到了那些我们正在失去的美好的东西，循着最质朴的韵律寻回正在消失中的天籁。

真挚的情感让全世界的人都产生了共鸣，为原生态音乐和现代音乐的对话所震撼。

不论何种音乐，它都需要听众对其的聆听与思考。

音乐是一种艺术形式，音乐融入在生活中，人们活在音乐当中，音乐给人以对过去的思考以及对未来的向往。

它是一种精神上的共鸣，人们都会不由自主的用音乐去表达内心深处的感情。

音乐是对人性情的熏陶，尤其是在现在这个忙碌的社会里能慢下脚步、静下心去聆听一部经典也将会是莫大的享受。