钧瓷鉴赏钧窑瓷器历来被人们称之为"国之瑰宝"，在宋代五大名窑中以"釉俱五色、艳丽绝伦"而独树一帜。

钧瓷色彩十分丰富，有海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。

当前，世界各地的瓷器种类繁多，窑囗庞杂。

但,最具神秘色彩又最引人嘱目的当数中国钧瓷。

它使用还原火烧制出光怪陆离、神秘莫测的高温窑变釉，入窑一色，出窑万彩，由于窑变的不确定性，自然就决定了它的稀缺性和唯一性,有些窑变出现景观、物象、有意境，有神韵，有的釉色艳美，热烈奔放，有的釉色内敛、优雅、含蓄这些窑变都是稀有品、孤品，是让人心跳的高端艺术品！窑变是钧瓷的魂，是钧瓷的生命。

古人曾用"夕阳紫翠忽成岚"等诗句来形容钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。

钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。

加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了‘类翠似玉赛玛瑙’的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发史上占有举足轻重的地位。

钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国陶瓷发展的历史上具有划时代的意义。

钧窑瓷器以其蕴润雅致，五彩斑斓的釉色著称于世，同时它也是釉和造型完美结合的产物。

钧瓷造型既要讲究实用功能，符合生活的客观规律，还要考虑到艺术美，钧窑瓷器的釉层丰满且有流动性，为了适应钧釉的这种特点，在造型上除了注意圆、扁、方、长、曲、直、缩、张格局合称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄，典雅大方，装饰简练，线条明朗，棱角突出，起伏得当，以增强钧釉的艺术美。

其主要表现在：釉色美，铜红釉的成功运用以及窑内温度和还原气氛的恰到好处；纹路美，釉在器型的不同位置就会出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出兔丝纹、蚯蚓走泥纹、鱼子纹和珍珠点等名贵纹路；流动美，厚釉在相应的器型上，经煅烧熔融流动，釉色与纹路相交出奇，浑然构成一幅幅神异的图画，这些流动的画面，变幻莫测，犹如鬼斧神工，又如自然天成，随着人们丰富的想象力，呈现出各种绝纱奇景，如高山云雾、峡谷飞瀑、满山翠竹、星辰满天、寒鸦归林等，令人叹为观止，拍案称奇。

钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产，在经历了几百年的沧桑之后的今天，它又被重新挖掘出来，得到了更为空前的发展，并以崭新的面貌出现在人们面前。

如今的钧瓷生产无论是造型设计，烧成工艺，还是品种釉色，艺术风格，都日臻完美。

当代钧瓷取"宋钧"釉厚均匀，采"元钧"聚色成形，继千年传统技艺，融现代美学情趣，逐渐被越来越多的陶瓷爱好者所珍藏，收藏界也历来就有"纵有家产万贯，不如钧瓷一件"之说。

当我们欣赏它的时候，不仅会为它乳光晶莹，五光十色的釉色感到惊奇，而且更会为它浑然天成，极富有诗情画意，绚丽多彩的窑变景观所折服，它的可贵之处也就体现在这一点，钧瓷的窑变釉色是任何美术大师也不可能设计绘画出来的，\"钧瓷无对，窑变无双\"，\"入窑一色，出窑万彩\"便是对钧瓷窑变的形象说明。

钧窑瓷器不仅具有强烈的古典魅力，使人产生出民族自豪感，而且它还把自然艺术、科学和历史浑然融为一体，充分显示出含蓄、柔和之美。

"旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家"，愿这灵性天地的钧瓷珍品，能给世人增添无限的艺术享受。

欣赏钧瓷要关注以下几点。

造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。

图案：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人之诗赞出钧瓷的图案之美。

钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。

釉色：釉色窑变，千变万化。

最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。

有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。

因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。

而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。

窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。

如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。

纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。

此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。

特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。

纵横交错，如网状分布，由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。

冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。

只要看到过钧瓷的人们都会好不吝啬地将种种“神、奇、妙、绝”等赞美之词统统冠于之上，虽此还犹感不及，可见钧瓷的美是一种足以撼动人心魄的自然之“大”美；欣赏钧瓷之美，就如同一泓虽平静如画却内涵激流涌动之纯净干邑的泉水，醍醐灌顶般地给心灵来了一次彻彻底底的洗涤，一扫表层尘俗之恶垢，透出内里幻化、美妙、自然之本质，让人赏心而悦目，神清而气爽！人们欣赏钧瓷，是用肉眼感知后，再用心灵去体会的过程，有很好的感知才会有美妙深刻的体会。

为此，人们往往还会拿出放大镜出来对着钧瓷仔细地探索，力争将钧瓷之美发现殆尽。

即便如此，还觉得不够深入谈起钧瓷微观摄影的初衷，张同春老师感慨地说：“钧瓷的美在于千变万化的美妙釉色，包含在釉变的纹路之中。

钧瓷的美是一种流动的美，是动态美的表现，这种表现也存在于釉变的纹路之中，因此为了最真、最美地表现钧瓷，很有必要将钧瓷釉变的纹路细节呈现出来，而这只有用微距摄影才可以做到。

作为一个摄影工作者，我觉得有责任去做好这项工作。

这项工作不仅耗时、费力，最关键的是要用心去做，坚持去做才行。

我是从2008年就开始对钧瓷的釉色进行微距摄影的，当时第一批拍摄的几十幅片子就耗时了3个多月才完成，后来又陆陆续续地拍了好多次，只要是各个钧瓷窑口的好作品，以及社会上个人收藏的釉色美妙的钧瓷藏品都是我拍摄的对象。

截至目前，我已经拍摄了700多幅关于钧瓷釉色的微距摄影作品，在社会上已经引起了强烈的反响！”徐永华和张松桥老师说：“我们感觉到很神奇！每一件作品都会把大家带进一个微观的世界，给人以另一种视角的享受，非常震撼！我们看钧瓷往往只是看到了钧瓷的表面，很少深入进去一探究竟。

即便见惯了钧瓷，当看到这些微观景象之时，还是不由得被深深地撼动了。

如果说钧瓷整体表现是庄重、典雅、脱俗之美的话，那么这些微观则可以称得上是一种流动的、斑斓的、震撼人心的美！这说明钧瓷无论从外表还是从骨子里看都是美的化身，钧瓷集各种美于一身，太精彩了！”张名扬和刘向阳老师也对钧瓷的微观表现赞不绝口：“只有亲眼见过钧瓷的人才知道钧瓷到底有多美，但是眼见到的未必就很深入。

看到这些微观的景象后，我们觉得平时对钧瓷美的理解仅仅只是窥到了钧瓷…一斑‟的结果，广度和深度都嫌不够，钧瓷其实还有更多的美等待我们去继续发现。

我们只要用…另一只眼‟，换一种视角和思维模式，钧瓷就会呈现出一种不同的美出来。

张同春老师不但带我们走进了微观钧瓷的世界，他更是开创了一个先河，给了我们很多的感受和启发。

我们为张同春老师为钧瓷所作出的贡献由衷地感到自豪，同时也祝愿我们的钧瓷界继续努力，将钧瓷文化艺术不断地发扬和光大！”钧瓷的魅力，在于其变换无穷的色彩，而其色彩，出自于大自然的鬼斧神工，它完全是烧制过程中的自然窑变，毫无人为的构思和创意，铀色变换意境无穷，质地光润晶莹，如翠似玉。

“入窑一色，出窑万彩”的艺术效果，就是钧瓷有别于其它瓷器的独特之处，就是钧瓷的灵魂所在。

拥有一件钧瓷意味着什么？可以毫不夸张的对人说：我拥有的是全世界唯一的一件钧瓷.钧瓷色彩浑厚丰富，素有“钧不成对，窑变无双”之说，你拿十万件钧瓷摆在一起，也决挑不出色彩图案完全一样的一对，就是全国一流的钧瓷艺术大师，也无法给你这个保证。

可以说，件件钧瓷都是孤品，难到它还不值得你拥有吗？“世界唯一”---就是钧瓷的魅力。

因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。

“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。

鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。

正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。

4月1日晚9时左右，博鳌金海岸温泉大酒店。

当意大利总理蒙蒂从大宋官窑董事长苗峰伟手中接过钧瓷作品《九五至尊》时，他略显疲惫的眼睛猛然一亮。

凤凰卫视著名主持人阮次山向蒙蒂介绍：“这是中国钧瓷。

”“这个非常好！”蒙蒂珍爱地抱着这件沉甸甸的礼物。

和蒙蒂一样，喜欢钧瓷的世界政要名人还有很多，比如联合国秘书长潘基文，美国前总统老布什、俄罗斯总统梅德韦杰夫、哈萨克斯坦总统扎尔巴耶夫，前奥组委主席萨马兰奇，微软总裁比尔盖茨等。