目录摘要 (1)Abstract (1)引言 (1)一、民族气质与精神 (2)二、创作题材上的民族特点 (2)（1）风景题材的本土特色 (2)（2）人体和人物题材的写意性 (3)三、构图、造型与色彩的民族化体现 (4)四、水墨画与写意风景油画的相互影响 (5)五、传统技法与元素的吸收 (6)结语 (7)注释 (8)参考文献 (8)致谢 (9)解析吴冠中油画语言的民族性表现袁园西南大学美术学院，重庆400715摘要：吴冠中先生一生追求油画民族化和中国画现代化，创立了写意油画，开创了全新的中国油画语言和风格。

本文从民族精神、创作题材、表现形式等方面分析吴冠中油画中的民族性表现。

坚持油画在中国的发展，要让油画艺术成为弘扬本民族文化的有效载体，就必须立足于中国的土壤。

也只有植根于本土而保持自己的特色才能彰显出民族文化的独特魅力，也只有这样，才能吸引世界的眼球并逐步走向世界。

关键词：吴冠中民族化本土化融合Analysis the Paintings of wu guanzhong show thenationality languageYuanyuanAcademy of Fine Arts，Southwest China Normal University，Chongqing 400715 Abstract：Mr. Wu Guanzhong the life pursue oil painting nationality andthe traditional Chinese painting modernization, established the enjoyable oil painting, founded the brand-new Chinese oil painting language and the style.This article from the national spirit, creative themes, forms, etc. To analyzes the national character of the performance of Wu Guanzhong oil paintings. Adhere to the development of oil painting in China, to make oil painting promote the national culture as an effective carrier to be based on the Chinese soil. Only rooted in the local community while maintaining their own characteristics to demonstrate the unique charm of a national culture, but also the only way to attract the attention of the world and gradually into the world.Key Word：Mr. Wu Guanzhong Nationality Localization Integration 引言油画作为一种西方绘画传入中国，无论从绘画语言、绘画形式还是从绘画技巧上都从不同程度上影响了中国传统绘画。

但是油画家们并没有意识到油画的民族化改造和创新的问题。

吴冠中的油画创新成为了中国油画民族化新的里程碑，开创了前所未有、空前独特的中国油画语言、视觉效果和艺术成就。

本文从吴冠中民族感情的角度出发，全面分析了吴冠中油画中所体现的民族化思想。

1.民族气质与精神从吴冠中先生的画中就可以看出他是一位爱国志士，他热爱祖国的大好河山，热爱祖国的一草一木。

在他的笔下黒砖白墙，水边村舍，也能将祖国的独特魅力展现的淋淋尽至。

首先，他把祖国比作母亲，他有说过“……我虽然长期没有画室，画并没有少画。

倒是他们应该羡慕我们：朝朝菩暮，立足于自己的土地上，拥抱母亲，时刻感受到她的体温与脉搏。

”他守望着“在祖国、在故乡、在家园、在自己心底”的真实情感，充分的表达了民族和大众的审美需求。

他把作品比作风筝，把风筝的另一头比作让他产生灵感的母体，也就是广大人民，他还强调这线要越放越长，但是不能断线，断线就意味着脱离了生活，脱离了群众，这样观众和作品就不能交流，这样的作品显然就是失败的。

他在创作过程中，还对生活素材的感受加以了提炼和处理，甚至抽象某一具体素材，使观众可以透过作品的表面感受到其中的生活气息。

他的这种趋近抽象的绘画形式使他既区别于写实派，又区别于西方的抽象派，而且比中国传统写意派更有现代感和形式感，也正是这种独特的绘画形式，“吴冠中”也得以成为了现代写意的代名词。

其次，他的作品具有独特的东方情调和意境。

吴冠中先生重视表达内心的感受与意境，他也曾经直率地表示，他所要做的就是尽最大的力量把作品创作出来，把自己的内心世界表达出来。

大到可以画浩浩荡荡的长江三峡，小到可以画微不足道的小野菊，在他的世界里没有贵贱之分，只有对生活的热爱和美的追求。

齐白石先生认为描绘对象时，“太似为媚俗，不似为欺世”。

而吴冠中所表现出的正处于太似与不似之间，将灵气发挥到了极致。

至于作品是否西化，实行民族化，作为中国人创作的标准，都不是重要的。

太多的选择只会带来太多的负担，无所适从才会最痛苦。

他的油画作品都很简练概括，没有繁琐的描绘。

也许一条直线就能表现一堵墙，一个点就能表现一个人，充分吸取了中国画写意的元素，记录对象给他瞬间即逝或者悠远静谧的美。

由于东方绘画深受道家思想的影响，历代很多有成就的画家都用道家思想来审评绘画，道家“静坐忘己”与中国画里“寂静空悠”，都属于东方特有的气质与情调。

吴冠中在写意风景油画中也借鉴了国画“寂静空悠”的意境，运用油画的特殊技法将这种意境再次升华。

他很注重油画中“虚”的表现，因为他觉得这种“虚”的表现才是表达意境的最好方式，说是“虚”其实在这里面又大做文章，让观众意犹未尽。

吴冠中特别崇拜鲁迅，他曾讲过一句很荒唐的话：①100个齐白石也抵不上一个鲁迅。

其实不是说齐白石比不上鲁迅，而是从社会功能的角度看，他们的影响不一样，一个民族，一个国家需要鲁迅。

可见民族气节在他的思想里是多么根深蒂固。

吴冠中将中华民族的独特气质和精神融入了他的绘画当中，也是这种精神一直激励他进行民族化的创作。

2.创作题材上的民族特点2.1风景题材的本土特色风景油画作为中国油画的一部分，在发展中受到中国传统文化的浸润，也可以说是以个不断民族化、本土化的过程。

吴冠中的油画风景多以半抽象的形态表现来表现不同的地域风貌，富有独特的中国传统意趣和本土特色。

早在新文化运动时期，油画风景在技法和语调上基本都是模仿西方风格，本土意识较为缺乏，但早期的一些风景油画家就已经在对中国本土风景题徐悲鸿1922年作古寺晨雾油画画布材进行思考和研究。

比如徐悲鸿《古寺晨雾》，虽吸收了西方的色彩表现方法，但在古寺的红墙和大面积的绿色对比中，又折射出画家难以割舍的东方情愫。

还比如刘海粟，他的《南京夫子庙》，他把中国画水墨、东方的线条和西方的色彩结合起来，作品明显的透露出西洋中国画的味道。

在这一时期，随着风景油画队伍的不断壮大，艺术家的表现手法也日趋成熟，融合了中西方的艺术元素，吸取西方写实风格，创作出了很多反映中国文化题材的作品。

到了20世纪70年代末，中国的风景油画就富于了表现、抽象和象征寓意。

作为写意油画创始人的吴冠中，更是将中国的风景油画艺术推向了新的高度。

他的风景油画作品再也不是用西方的绘画艺术来表现祖国的山水，而是在不断的探索中开辟了一条既融合中西又具有民族特色的创作之路。

他在充分吸收西方油画技法和形式语言的同时，结合本土民族地域文化特色来进行创作。

此时的油画的民族化和本土化不再是简单的采用一些民族符号和元素，而是表现出一种民族气派和精神特质。

吴冠中这种独特的艺术语言和风格，与地域文化滋养和本土感情是紧密联系的。

他喜欢也很擅长表现江南水乡景色，似乎他对江南有非比寻常的眷恋。

江南，这个地域概念，在不同人眼中有不同内涵。

可是在画家眼中，它可能是婉约低吟的美人，可能是浓妆艳抹总相宜的色调，也可能是内心的惆怅与小桥流水融合起来的画作。

在吴冠中笔下，江南如画。

他所表现的江南民居，色调和谐、清新，境界宁静、淡美，画面像一首首抒情诗，具有它特有的地域特征。

70年代，吴冠中应邀创作《鲁迅的故乡》，在这幅作品中，他对绍兴做了全景式的描绘。

为了表达江南小镇宁静之美传达人杰地灵的悠远意境，他几乎跑偏了绍兴的各个角落，当他登上一座小山，他眼下的白墙黑瓦在大面积的灰色水天的衬托下，显得格外耀眼和醒目，近处灰绿色的树林更是给人以无限遐想。

右下脚的一段灰色围墙和白色小屋呼应着灰色的河道和中间的屋舍，可谓是多么的独具匠心。

也许是对鲁迅的崇拜，吴冠中在创作过程中饱含激情，造就了70年代写实阶段的经典之作。

吴冠中走遍祖国各地，不管是江南小桥流水的柔媚还是北方的黄土荆棘，他都能表现出各自不同的地域特色。

比如《高原人家》，画面几乎大部分运用的黄色，将典型的黄土高原地貌清晰的表现出来，画家还巧妙的运用了黑线表现了高原的巍峨和梯田的柔美，画面中的活气息。

吴冠中所描绘的寺庙相比徐悲鸿笔下的古寺给人的感觉又多了份轻松，吴冠中的《大昭寺》更注重对当地人民生活情景的描绘，但是又不同于高原人家漫天黄土的凄凉，他所表现的是干净的天空下寺庙的宁静祥和，给人以无比的虔诚和信仰。

再比如《拉萨街头》，在这幅画中他较多的运用了光影，表现了拉萨风和日丽的景象。

画面中注重了对人物的刻画，表现了当地特有的民俗文化。

吴冠中熟练掌握印象派色彩表现方法，但是他知道纯粹模仿印象派的光影是不能将中国的意境表现出来的，应该加入中国传统的表现手法才能将中国传统艺术精神体现出来。

因此民族化和本土化也成为了发展中国油画的必要和必然。

2.2人体和人物题材的写意性吴冠中 1976年作 鲁迅的故乡 油画 画布 吴冠中 1990年作 高原人家 油画 画布吴冠中是第一个站出来呼吁“人体美”的，他指出造型美的基本因素都存在于人体中。

他认为人体或者人物的形体和结构包含两层含义，一种是严格遵照解剖规律，客观性比较强的结构，另一种是遵循绘画形式抽象结构，注重的是主观处理。

前者是遵循科学，容易掌握，后者牵扯到各种因素如转折、起伏、疏密等之间的关系，需要主观的加以“夸张”和“省略”，因此难以掌握。

他的人体作品《梦》、《仰卧裸女》通过画家的主观处理，将人体结构抽象化，注重人体的自然美，无论从色彩和结构上都倾注了自己的主观情感，背景处理的简单概括，但是表现出了一种特殊的意境。