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深远：也是郭熙总结的山水画构图法之一，描绘“自山前而窥山后”的画面。
平远：郭熙总结的又一种山水画构图法，表现“自近山而望远山”所看到的景色，这也是郭熙本人特别擅长的布景法，后人也有以此指代其风格的。
士夫画：特指业余爱好绘画的士大夫绘制的作品，这些作品在风格特点上以抒发个人的意兴为重点，体现画家的主观性情。
苏轼率先提出这个概念，后来发展为文人画的概念，成了重新划分艺术史的特别类型。
浅绛山水：与青绿山水不同的一种风格形式，以笔墨皴写为结构，再敷之以淡赭色点染山石、树干。
呈现出苍劲古朴之气，为元末山水画大家黄公望所专长。
书斋山水：元代山水画的一种新的类型，专门以文人画家自己或友朋的斋室为对象，表现个人的审美情趣和精神寄托。
它和表现一般性自然山水的作品相比，更能突出特定的文化背景。
四君子：指绘画中梅兰竹菊四种题材，代表文人的雅致格调。
其来源是与“岁寒三友”（松梅竹）等专题有关，到宋末元初组合起来。
它们在笔墨表现上有很大发挥余地，主要靠特定的程式来传达其固有的象征意义。
浙派：明代前期绘画流派，因创始人戴进为钱塘（今浙江杭州）人，故名。
它适应了当时宫廷对南宋院体风格的提倡，在画坛上一度成为主流。
浙派师法李、刘、马、夏，笔致粗放，后有吴伟崛起，追随者蜂从。
武林派的蓝瑛画风与浙派接近，被认为是浙派殿军。
吴门派：明代中叶兴起的流派，与浙派前后逶迤wēi yí达两百余年。
吴门为苏州别名，是元四家影响最大的地区。
沈周作为吴门画派的领袖，重新倡导文人画，自成一派。
后有文征明，使画派阵容更加浩大，势倾浙派，成为画坛主流。
它对明中叶以后的画坛影响深远。
松江派：明末绘画流派。
它是吴门画派的延续，将文人画的创作推向高峰。
它包括在松江府（今上海）出现的华亭派、苏松派和云间派，而以董其昌为其领袖。
在山水南北分宗学说影响下，突现南宗风貌，尤重笔墨情趣，在当时被认为是画坛正宗。
行家：指职业画工，他们按照赞助人的要求进行绘画创作，以绘事作为谋生的手段。
它后来被用来泛指宫廷画家，主要是明代的浙派人物。
戾家：相对于行家，指业余爱好者。
泛指文人画家，尤其是那些士大夫出身的人，或归隐之士，他们以绘画为寄托，抒写个人胸臆。
造园：指园林的设计与营建。
中国古典造园传统以自然山水景观见长，通过山池水石、花卉树木和各种建筑物，表达造园者的审美意图，其原则是“虽由人作，宛自天开”，“巧于因借，精在体宜”。
清六家：又称“四王吴恽(y ùn)”，指王时敏、王鉴、王翚(h u ī)、王原祁、吴历、恽格。
他们并非一个画派，但都强调临古，特别是推崇元人，以精熟的技巧，不仅见重朝廷，而且左右了清初百余年的画风，被视为当时画坛的正统派。
扬州八怪：或称“扬州画派”，是对清乾隆年间活动在扬州的一批革新派画家的总称，数目不一定局限于8位。
主要有金农、黄慎、汪士慎、郑燮、李鱓（s h àn）、李方膺、高翔、罗聘、高凤翰、因其不合于传统，不合于正统，艺术表现形式奇特，所以被目之为“怪”。
他们主要靠卖画为生，受市场需要的影响，在花鸟、人物等题材上进行了多种变形和开拓，对写意传统作了大胆的突破。
海上画派：清末民初的绘画流派。
主要人物有赵之谦、任熊、朱熊、张熊、任颐、虚谷、蒲华和吴昌硕，因其活动集中在上海，故得此名。
他们大多以花鸟、人物为题材，画境纵逸隽雅，风格清新独特。
他们的创作受书法碑学影响巨大，作品追求金石趣味，因此能别开生面，成为继扬州八怪之后又一个有全国影响的重要画派。
三叠两段：石涛总结的山水画构图的重要程式。
三叠是一层地、二层树、三层山；两段是景在下，山在上。
它反映了画家不太重视具体的空间布局，而以心灵空间去融会自然空间的方法。
这种程式化构图的提出，是画家对“思”与“景”相互关系的新认识。
一、山水花鸟为什么会取代人物画成为画坛主流？1.新的需求出现了：，宋人对自然、社会有了崭新认识，宋人强调存在于天地万物之间的常理，从而使不同社会身份的画家都在这个原则之下，一方面认识自然，一方面反思艺术风格和表现程式，创作出无限丰富的山水语言。
山水的功能和意义，随着封建文化的高度成熟已经像书法一样渗透到中国知识分子看待世界的思维过程中。
它像一种相当抽象的视觉语言，可以表达在人与自然之间的各种认识，进而超越人物、花鸟、鞍马等比较具象的物象，因此特别受到中国文化界的欢迎。
2.时代变化：唐代民风开放，大量创作仕女图，而宋代较为保守，不允许画仕女图，同时由于文人画家的介入使宗教类绘画大量减少，人物画走向衰弱。
3.画家种类变化：唐之前的画家为专职画家，宋代画家由民间画工、宫廷画家和文人画家组成，文人画家由于没有受过专业绘画训练，不会画人物，所以更偏向于画山水花鸟，文人画的介入使山水花鸟逐渐成为大宗。
4.思想角度：中国文人画家思想表达较为内敛含蓄，所以表达某种情感时偏向于运用某种意象，而山水花鸟具有较强象征性，所以被文人所喜。
二、文人士大夫画家的美学理想是什么？1从文化史的立场看，它标榜的是创作者的社会身份，即所谓的“士夫”，而不是画匠，或者院画家。
要求绘画创作越来越成为一种独立的个人表现，而不受过多的外在社会因素的牵制。
认为绘画应该被作为更高级的自我表现形式，成为代表文人情趣的视觉艺术，文人画把绘画的性质由描绘再现物象转变为抒发表现个人情趣。
2.他们在提高绘画地位的同时，又在消解绘画的特性，不以功力，而以才气取胜，追求一些不经意的结果，更具书法意趣和象征性。
3.引导其他阶层的审美趣味,把握万物之理的同时，能随心所欲地表达个人逸趣。
区分“常形”与“常理”的关系，拥有高人逸士的胸襟和眼格，超于象外,追求“象外”之境。
对于意境的追求，这是艺术家最终的目标4.宋代文人具有强烈的自我表现意识，尚意书风的“意”，首先就来自画家个人的意趣。
例如苏轼、米芾的“墨戏”题材，文同的墨竹风格。