随着生活水平的提高，人们在对灯具功能提出要求 的同时对灯具在室内装饰性和艺术性方面的要求也 越来越高。这对灯具设计师提出了更高的要求不但 要精通艺术造型，而且要熟悉工艺、技术、材料。
灯具设计将一直伴随着人类的进步而发展，一方 面社会背景促进着灯具设计的发展另一方面产品 设计也推动了社会的进步、二者相互影响相互促 进。经过了历史长河的累积未来的灯具发展除了 注重节能环保更会朝着更多的方向发展的更多功 能。
1975年潘顿用有机玻璃设计 了VP球形吊灯，既满足了灯 具在防眩光、补偿光色等方 面的要求，造型又晶莹诱人， 获得了很大的成功。
潘顿设计的潘特拉灯具既能 做台灯也可用作落地灯，其 简洁、明快的造型使他在不 同的环境中都可以使用。
20世纪80年代，随着 后现代主义的浪潮走向 式微，一种重视个体、 部件本身，反对总体统 一的所谓解构主义，德 国设计师英戈末端尔设 计了一盏名为波卡米塞 里亚吊灯都考虑结构因 素的可能性和室内外空 间的功能要求。
布兰德设计的台灯不但造 型简洁优美，功能效果好， 并且是由莱比锡一家工厂 批量生产的。这说明包豪 斯在工业设计上已趋成熟。
艺术装饰风格是20世纪20~30年代主要的流 行风格，生动的体现了这一时期巴黎的豪华 与奢侈，以其富丽和新奇的现代感而著称， 是两次大战之间统治艺术潮流的总称。
中期不少设计师尝试将 现代主义严格的形式感 和富有的主顾对于豪华、 时髦的向往揉为一体， 右黑白图所示几何体银 制台灯就是这一趋势的 体现，反映曾迷恋于历 史风格的上流社会开始 接受新的美学形式。
DAPHINE
ATOLLO
工业设计多元化时期 （20世纪80-90年代）
二战后，科学技术飞速发展，1947年晶体管的发明 标志着电子技术的革命。随着大规模集成电路的出现， 引起了20世纪60~70年代激素的小型化浪潮。新技术 与新材料对设计产生了重大的影响。战后的意大利设计 的发展被人称为“现代文艺复兴”对 整个设计界产生了巨大冲击。其设计 特点是由于形式上的创新而产生的特 有的风格与个性。 萨帕设计的工作台灯可以任何角度 定位，使用以十分方便灵活，体现 了一种实用与美学的平衡，成了国 际性的经典设计。
“甘露元年”铭熊灯
唐宋
由于唐代经济的高度发达， 实用兼装饰或纯装饰性质的灯 开始大量出现在宫廷和灯节之 中，像灯轮、灯树、灯楼、灯 婢、灯笼、走马灯、松脂灯、 孔明灯、风灯等。这些新的灯 具或灯俗烘托了那个时代盛世， 成为千古流传的佳话。出现了 唐三彩灯、白瓷灯，并出现了 烛台。
唐．長沙窰青釉褐綠彩羊形燭
• 灯作为照明的工具，实际上只要有盛燃料的盘形 物，加上油和灯芯就能实现最原始的功用。而具 有一定形制的灯的出现。 • 上盘下座，中间以柱相连，虽然形制比较简单， 却奠立了中国油灯的基本造型。
两汉时期
当时治铁技术的进步及铁器的普遍 灯具的制造造型上得到了迅速的发展 创造了中国油灯艺术的辉煌
芝加哥学派路易斯· 康福特· 蒂梵尼设计了19世纪90年
代后期美国社会最具流行时尚的台灯-彩绘玻璃台灯， 他的设计具有流畅的曲线造型为主，旋律的新艺术风 格特征又兼具最重视构造原理的功能主义倾向。
工业设计成型时期 （20世纪末20-30年代)
包豪斯时期设计的灯具有高度的理性特点，良好的功
能性和简单地造型。这个时期的设计家们继承了莫里 斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺 术风格的形成产生了关键性的影响。
PH灯特点：从任何角度看不到光源，通过反射折射生成柔和光线更加自然舒适
丹麦设计师汉宁森设计的PH灯具是斯堪的纳 维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设 计的根本原则：科学与技术的完美统一。
两次世界大战之间，斯堪的纳维亚国家多样化的融 合，对于形式和装饰的克制，对于传统的尊重，在 形式与功能上的一致，对于自然材料的欣赏等。它 将现代主义思想与传统的设计文化相结合。既注意 产品的实用功能，又强调设计中的人文因素，避免 过于刻板的几何形式，从而产生了一种“人情味” 的现代美学。 德国设计师华根菲尔德1923-1924 设计了著名的镀烙钢管台灯，认为 功能不是最终目的，而是良好设计 的先决条件。
在科技日益发达的时代，灯具的发展突飞猛进，在 关注如何更节能、更环保、更智能的同时，研究在 不同场所使灯光具有艺术性也是当今照明设计师的 重要任务之一。 设计公司hulger豪尔 格推出了一系列的低耗 能灯管设计。这些灯管 最大的特点是打破了传 统灯的形状，以各种几 何及抽象设计做出雕塑 般的外观，充满了想象 力和个性。
自用USB 接口LED灯
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后电力阶段
1879年爱迪生发明了白炽灯 之后 白炽灯逐渐取代了传统 的灯具， 这开创了灯具发展 的新革命。灯具的外观、材料 灯源都发生了变化，这都离不开当时工业化社会 的进步和新材料的出现，特别是玻璃的出现使白 炽灯的发明成为可能。这种灯具和古代传统灯具 有截然不同的却别，更先进、更高效、也更具安 全性。使用白炽灯不再考虑灯具的清洁问题。它 提供的照明不会带来像蜡烛等光源造成的烟雾和 灰等污染。
工业设计成熟时期 （20世纪40-50年代）
20世纪40-50年代，美国和欧洲的涉及主流是在 包豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心 是功能主义，强调实用物品的美应由其 美国现代主义设计师沃森设计 的台灯，采用黑色金属管支架， 亚麻布灯罩，非常精炼质朴， 被认为是高压趣味的体现。
托马斯 契米尼1976年设计的DAPHINE台灯及维科马格 斯特迪 1977年设计的 ATOLLO台灯，都因其造型现代、 功能突出、实用方便而成为国际灯具设计的精品。
灯具设计史
摘要
灯具设计的演变受到人类社会发展的 深刻影响，不同历史时期的灯具各具特色， 体现出其造型设计和工艺演变与社会发展 背景有着紧密的联系。 我根据光源的发展阶段为经结合当时 社会时代背景，主要参考何人可《工业设 计史》中所出现的灯具，网络参考资料为 辅来展示我整理的灯具发展史。
光源的发展
中国古代 烛台
19世纪 煤气灯
1938 日光灯
1960 Led灯
前电力阶段/后电力阶段
7万年前 自然材料火源
18世纪 油灯
1879 白炽灯
1978节能灯
前电力阶段
第一个灯的发明大约 七万年 。一 个中空的岩石找到对象中迷茫着苔 藓或类似的材料浸泡动物脂肪和 点燃 。驱散了虫豸和野兽，也削 减着人们内心深处的恐惧和忧患； 同时，人类渐渐地有意识地固定火 源，而这些用来固定火源的辅助设 备经过不断改进和演变，也就出现 了专用照明的物事——灯具
青铜灯具
长信宫灯为变化代表的一批带烟道的座灯
三国魏晋南北朝
这个时期我国灯具发生了变化，秦汉以来琳琅满目的 面貌变为单一，无论从品种、质地、造型均无法与汉灯相 提并论，战国至两汉时期兴盛的铜灯工艺衰落了。 这一时期瓷灯已广为普及，这与当时各 种生活器皿普遍使用陶瓷有关。 西晋短暂统一后变为偏安江南 的东晋和分裂的北方多国， 南方的越窑瓷得到发展， 器物造型除平面装饰外， 立体的动物、人物造型 较前更多见。
ห้องสมุดไป่ตู้
三彩持灯男侍俑（唐）
唐釉陶烛台
高40.6cm
宋代的京师“每一瓦陇中皆置莲灯一盏”“向
晚灯烛荧煌，上下映照”，继续着盛世的辉煌。 由于陶瓷业的发达，各个窑口都有各具特色的陶 瓷油灯。唐代的省油灯到宋代则广为流行，“蜀 中有夹瓷盏，注水于盏唇窍中，可省油之一半。” 形制多样，釉色丰富多彩，主要表现在装饰艺术 上。宋代瓷灯具的装饰手法多种多样。
清光绪 粉彩团龙纹皮灯
宫灯作为我国手工业制作的特
种工艺品，在世界上享有盛名， 直到今天在一些豪华殿堂和住宅 里仍能见到宫灯造型装饰。
清代 乾隆御题青花烛台
明清时期 玻璃珐琅灯具出现
煤油灯时代
在18世纪，中央燃烧器的发明，影响了灯具的设计， 扎紧金属以及可调节金属管被用来控制燃料燃烧和强度的 光强度。大约在同一时间，小玻璃烟囱添加到路灯，保护 了火焰和控制气流的火焰。 当时很大程度上由特定的 社会公用概念决定的，例 如煤矿工人使用的安全油 灯或机车的信号灯简洁而 使用，与其工作目的十分 协调。但一盏美国客车车 厢内的装饰性油灯由于装 饰过度以至把自动为灯芯 加油的精巧定时装置完全 隐没了
王公贵戚们以灯来装饰自己的宫廷苑囿，以显示 自己的富贵，反映了唐代社会的繁荣。
这件陶灯主要由座、柄、 盘、盏四部分组成，灯的形 制似古代豆形灯，浅盘，盘 心承托起一敞口小盏，灯柄 上细下粗，作竹筒状，并自 下而上装饰以一圈圈整齐细 密的弦纹，灯座为覆盆状， 体形硕大突出，给人以稳重 大方之感。釉色鲜艳华丽， 斑纹交错。整个器物于庄重 典雅中又显出颀长秀美。 三彩器物出士和传世的 并不少见，但像这样设计独 特的三彩灯具则极为罕见。
烛台铜灯
宋青花省油灯
明清
明清两代是中国古代灯具发展最辉煌的时期，最突出 的表现是灯具和烛台的质地和种类更加丰富多彩。在 至地上，除原有的金属、陶瓷、玉石灯具和烛台外， 又出现了玻璃等新材料的灯具，在这时期灯具在装饰 上的一大特点是通体遍布各种花纹，宫灯基本上代表 了明清两代灯具的最高水平。皇宫中用的宫灯，主要 是指以细木为骨架镶以绢纱和玻璃、并在外表绘制各 种图案的彩绘灯，宫灯使用蜡烛作为照明材料。
工业设计启蒙时期 （19世纪末20世纪初）
新艺术运动，19世纪末，20世纪初在欧洲和美国产生和
发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动，完全走自然风 格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面， 在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来 源于自然形态。 新艺术时期的设计师盖勒，在采用 玻璃设计灯具中，他大胆的探索了 材料相应的各种装饰，构成了一系 列的流畅和不对称的新艺术造型以 及色彩丰富的表面装饰。