中国造物文化史作业姓名：张露学号：0152150441班级：艺术设计学年级：2015级作业一：中国古代造物艺术的文化精神——论中国古代建筑与人文摘要：中国传统文化在中华民族长期的社会实践中得到融汇贯通，行程中华民族独特的文化精神。

中国古代君王尊崇道教，二道交友提倡天人合一，亲近自然的思想，勤劳智慧的古代祖先们在这一文化精神的引导下, 创造出不少文化中的精品。

中国古代造物艺术品类众多, 成就辉煌。

彩陶、青铜器、瓷器、服装、建筑园林、雕塑等造物艺术, 独具特色，但是在这其中，作为现代人的我们看到最多的，除了万里长城，各种寺庙之外，建筑里最令人欣赏叹服的就是故宫了。

关键词：故宫，古建筑，人文，道教，等级制一天人合一秦始皇统一天下，设冠服制，称自己为皇帝，二者也不天人合一息息相关。

天人合一是中国古代哲学思想的精髓，与当时政治密不可分。

影响建筑发展的诸多因素中，天代表上天，是决定人类的主宰，天是一个历史范畴，起源于远古人类对无法预测的苍茫太空的敬畏，夏商以后，“天”被认为是有意志、有人格的最高主宰。

中国古建筑注重与自然高度协同的观念，表现在城市、村镇、宫殿、陵墓的选址和布局命名上，都力图体现天人合一的追求。

紫禁城正是由于天人合一的思想而建的，从外城看，设为天地日月四坛，四坛的方向位居正北正南正东正西，沿着外城厢里走去，两边建筑都十分对称，从正北进，再从正南出，中国古代有四大神兽，南青龙右白虎，左玄武，右朱雀，四大神兽守护者古代帝王的地位不受侵犯，因为还有得到上天的保护。

整个北京城为中规中矩的对称结构，天上有多少星宿，北京城里就有多少宫殿，而且津津乐道的是，没做宫殿的名字，也都透漏着当时严重的封建思想，如太和，永和，乾清等等。

乾清坤宁象征天地合璧，旁边的日月，精华两门又代表日月与两座宫殿相称。

两宫之间的交泰殿象征天地交泰，外面的三座驻点，太和中和饱和，又意味着皇帝希望天下太平，百姓安康。

中国古代把水、火、木、金、土看成是构成世界的五种基本物质元素, 并以此建构出五行的观念系统。

古代建筑多为木质，木最怕的就是火，因此古人最为害怕的就是辛苦造成的宫殿被一场大火毁坏。

无形中，万物皆相生相克，而在这之中可以灭火的，便是水了。

故宫里，向上望去，除了可以感受到宫殿的华丽外，还可以看到飞檐，飞檐旁边有三到五只不同形态的脊兽，而他们都是上古神话中龙王的传人，龙生于海，海由水组成。

故宫里漫步时，可以实时看到角落里的水缸，缸里盛满了水，以防不时之需。

关于这方面的启示，还有很多，在此不便细说。

二中和思想提起中和，不得不提孔子，孔子说:“君子和而不同。

”在孔子那里, 论何为君子，君子应道义凛然，善良的本性必备之外，还应该有自己的个性，在一群志同道合的人之间宣扬正义，才能构成一个和谐的世界。

《中庸》又把“和”发展为“中和”。

“中也者, 天下之大本也“中”所以为“天下之大本”是强调自然与人两者相通。

人们为了生存必须从自然界获得物质生活资料, 这就需要人们掌握自然、改造自然。

“和”之所以为“天下之达道”, 阴阳相和是人自然新生命的产生, 是人本质的表现。

中轴线的建筑设计是中和思想在故宫建筑中的一大特色，皇帝在古代象征天之子，可以与上天进行沟通，所以在百姓当中有很大的威望。

在这条贯穿故宫的中轴线上，自北向南，是按照严格的等级制度将利器了一座座宫殿，从前门进入紫禁城，最重要地位的宫殿先放在前面，即皇帝意识开会时审阅奏折的乾清，而不太重要的就是后花园，中轴线上的三座主殿于两边的宫殿有所区分，体现在殿的高度上，这也符合现代审美构图与案例，把最中心位置上的东西建成最好的，但同时他也是最重要的，故宫建筑群均用黄色琉璃瓦, 这也是传统中和思想的具体体现。

为什么要建成黄色建筑呢，中国人的始源为女娲造人，而当时女娲就是用的具有天地精华的画图来造成了我们，黄色又代表大地的意思，古代均值最宠上天，所以也就姜黄色设为皇家专用色了。

据载, 我国唐朝开始规定黄色为皇室的服色, 宋朝帝王的宫殿开始采用黄琉璃瓦。

明、清两朝更是明文规定, 帝王的宫室、陵墓及奉帝王旨意建造的坛庙等才准许使用黄色琉璃瓦。

百姓擅自使用黄色琉璃瓦建筑是大不赦，株连九族的大罪。

故宫在建筑上、色彩上、宫殿的名称都体现了由封建礼制控引下的“中和”传统思想, 使故宫建筑具有我们独特的民族风格。

我们这些现代人只有从中国传统文化的内涵中思考，而不是走马观花般的欣赏，才是真正审美的意义。

三宗法礼制任何一个强盛的大国后面都具有一个森严的励志体系。

古代女子要遵从四德，不得识字读书，而男子又应有保家卫国的责任。

每个人在这套体系中，什么样的身份决定了什么的人生，不可逾越礼制的界限，否则就会受到后人的唾骂。

从“天圆地方' 到“以中为尊”，中国的礼制从无到有，经历了漫长的过程，故宫就是最好的体现。

北京故宫的严格对称布置, 在这里不便多提。

把封建“君权”抬高到无以复加的地步, 这种极端严肃的布置是中国封建社会末期君主专制制度的典型。

故宫的设计思想深深体现了帝王权力的庞大，可以耗尽如此多的人力物力在一座建筑上，实属不易。

与宫殿的华丽不同，皇帝和平民的差距十分遥远。

平民们在国家里拥有自己的民居，有些钱财和地位的，便建起了四合院，这也是北京城中除了故宫以外的又一道亮丽的风景线。

规矩的四合院应该是座北朝南, 呈南北长, 东西短格局, 园中有主有次，正中间的屋子主人住，而两边的厢房则为客人住，完全是三纲五常的伦理道德的物化。

四小结此外在最后我还想说明一下的就是，色彩了。

古人有繁琐的章服制，而衣服的颜色十分讲究，由上而下，皇帝用黄色，除皇族以外的任何人都不可以用黄色，官员的朝服用红色，而再往下，平民一般穿黑色或者褐色的衣服，在衣服上纹友龙和风的一定是皇帝或者皇后，二平常的官员，一品虎，二品狮，文官为飞禽，武官为走兽，上朝时，或者皇帝祭祀时，要穿素色的衣服，官员的站立顺序均有文章。

我想说我们生活在现在的社会，没有了那些古代的等级制度，从另一种角度上说是一种幸福。

但是反过来想想，如果没有了这些人未规定的制度，也就没有如今的紫禁城，如今的故宫，和那些祖国河山里千千万万的瑰宝了。

珍惜当下，勿忘初心。

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人们十分在意自己穿的得不得体，中国有四大名绣，蜀绣，苏绣，湘绣，粤绣，他们以各自的针法闻名海外，当今为高度发达的现代社会，时装层出不下，但是，我们还是可以在其中发现织锦艺术的传承与发展。

关键词：刺绣，时装，织锦，色彩设计中国造物历史悠久，传统工艺也很多，刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。

刺绣分丝线刺绣和羽毛刺绣两种。

用针将各种吉祥图案以进展的技法秀在织料上。

刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘锦、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等。

在我国，刺绣多在江南的少数民族地区较为流行，父母长辈会为子女出嫁时一针一线缝制华丽的嫁衣，而，孩子呢，也会从小就被大人们督促，需要拥有一身高超的刺绣技艺，自己的最重要时刻穿的衣服，要在成亲时使用，风风光光。

苗族是我国五十六个民族中分布最广的一个少数民族，苗族的头饰为银器，制作精良。

而让苗族走出世界的，还是那一条条唯美的苗绣织物了。

苗族刺绣几乎每一个都有一个特定的神话故事或者传说，十分神圣。

从苗绣上，你可以看到苗族祖先的历史，以及他们现在的生活状态如何。

那么，苗族刺绣有两大特点。

第一个是他的图案十分具有民族特色。

苗族人民聪明淳朴，生活中的所见，几乎都可以作为这些艺术家创造的来源。

苗族刺绣有一种极常见的人骑龙纹样，体现了苗族人民英勇无畏的气概和生活情趣。

苗族民间艺术中的骑龙、驯龙、双龙的各种图案，再现了人们对龙敬而不畏的心理，这也是中华民族中对于龙的传承的再现。

苗族刺绣的题材选择虽然丰富，但较为固定，有龙、鸟、鱼、铜鼓、花卉、蝴蝶，还有反映苗族历史的画面。

例如苗族刺绣围腰，以白色为底色，上面满绣有蝴蝶、蜈蚣龙，造型夸张。

绣品以蜈蚣龙为主纹样，下面三层另有蝴蝶、小蜈蚣龙等，为苗族绣品的传统典型纹样，十分美丽。

作为一名艺术设计的学生，需要具有一双灵敏的发现美的眼睛。

我们曾经学过色彩搭配与设计，色彩怎么应用才会更加生动，每个色块的调节，需在作品中所占面积的大小，个性表现更能突出主题，无不是我们需要学习的内容。

那么在苗族刺绣中的另一个特色就是他独特的色彩设计了。

苗族根植于自然，他们刺绣时的染料也多取于自然。

每家都会养蚕，再将蚕丝用自然中的植物捣碎成汁，染到蚕丝上，再织成布匹，极为特别。

人们的对襟大开口绣花上衣，多为黑色和，深棕色，象征他们与自然和谐统一不可侵犯，而下身的深蓝色百褶长裙，衣服前胸和后背总是装饰着大量白花花的银饰，唯有前后背上刺绣的鲜艳的红黄绿蓝的色彩与素雅的银饰形成映衬，方可显得缤纷活泼。

年轻女子穿着的盛装飘带裙，每条飘带下都点缀着动植物图案，配色不少于五六种颜色，图案常常趋于巫族文化，在图案上的用色一般采用与面料的对比色，使纹样突出，具有很好的观赏性。

底布用色较冷，多采用暗黄色，使其整体看起来优美和谐。

苗族是一个神奇的民族，他历经无数王朝却仍能将文化传承到如今，苗族没有文字，但他们最好的文字就是至今上的图案，从至今尚，我们可以了解民族的迁徙历史，发展历程，堪称敦煌壁画版的史诗啊。

我们人类与自然息息相关，离不开也不能离开自然。

但随着当代社会的发展，不免会对自然做出伤害，树木的减少，动物的民居额，这也变成了刺绣图案中所不可挽留的珍贵记忆。

那么刺绣对我们当代生活有什么影响呢？刺绣与品牌合作的较少，在首饰上做的文章却不小。