对现代社会艺术的认识与思考
摘要：现代艺术是相对相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。
这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。
关键词：现代艺术创造
欣赏
认识思考
1现代艺术的出现。
认识现代艺术，要从它如何出现谈起。
从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你
自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。
人类社会
的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中
国文化、文艺复兴文化等等。
现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是
时代不同，表达的方法也不同。
现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，
正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发
明，人们的知识体系发生着激烈的变化。
大规模的工业化生产不仅使物质生活的
内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。
两次世界大战不
仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨
大的空白。
如果说古典艺术用现实主义的手法表达着自己的社会和真实，那么科技发达
的当代，若仅仅只再现生活，可以依靠机器来完成，但如何反映现代社会的问题：
无线电、摩天大厦、大都市、飞机、原子弹以及战争带来的毁灭与恐慌、城市的
残害、人性的崩塌……人们的心中缺乏信仰，变得麻木。
正如海德格尔认为的那
样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这
个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”2。
现代
艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变
得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺
术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，1引自：《奥林匹斯山之巅：破译古希腊神话故事》（美）波特曼著复旦大学出版社出版2005.2
2引自《演讲与论文集——学术前沿》（德）海德格尔著三联书店出版2005.10
以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。
可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。
从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。
2现代艺术的发展与成长
理解现代艺术，需要知道现代艺术是什么。
从形式的角度来看，它是一个数量的概念。
现代艺术先后创造出了大量的新风格，新形式，在较短的时间内，不断探询，不断实践，在形式上取得突破性的革新，使艺术由架上绘画变革出多种多样的形式，比以往任何时候都多，所以它是一个数量的概念。
从风格的角度来看，它是对绘画艺术以及对传统文化的反叛。
在现代艺术出现之前，绘画是“借助应用于平面的形象和色彩给眼睛或想像提供描画物体的艺术”绘画是艺术家们描绘的手段，是创作主体通过审美体验，将自己的感受，或激情诉说于作品，并通过作品与公众对话，传达他们在现实生活中看到的，思考的或热爱的事物，从而使人震撼。
而现代艺术从一定程度上来说，是自我的，主观的，超越了客观世界的，现代艺术与公众的距离拉远了，艺术家们抛弃了对公众的责任感，只忠于主观的真实，只忠于自我。
正是为了表达这种主观的真实，艺术的目的由解释世界变为探索世界，所以现代艺术在标新立异的道路上走向极端，并且没有给未来留有太多继续探索的余地。
3现代艺术的价值。
我们该如何评价现代艺术，就要从价值的角度看现代艺术。
价值是什么？就是评价好与不好，简单的说，所谓好，是可以获得多数人认同并取得评价上的共识的。
因为现代艺术只关注表现自我，不屑与凡俗为伍，所以没有被多数人认同，造成受众群体与发展空间小等结果，所以，现代艺术被看作一种“精神文化”，这种“精神文化”的现代艺术，它的价值观有以下三个特点：
3.1与古典艺术的区别
追求纯粹，重视形式而忽略历史、宗教、文化等因素。
在形式方面，与古典艺术的区别在于，古典艺术的形式从内容上得以表现，现代艺术形式至上，为了形式而形式。
对于现代艺术家来说，当代新的造型观念无法用自然或具体的形态
表现，他们无视自然的形式和色彩，相反的，他们在形式和色彩的抽象性中找到自己的表达方式。
对于绘画来讲尤其如此，因为它是最不受偶然性约束的艺术，绘画可以是生命最深层的本质的纯粹反映。
但是，现代艺术在获得形式的同时也造成一定的局限性，无异于画地为牢，这也正是为什么现代艺术在画布中走向极端时，杜尚提出了观念艺术的“符号化”与“意义化”的原因。
3.2 创新意识
打破传统，重视原创，他们厌倦了摹写自然，不再希望制造而企望创造。
现代艺术抛弃了所有历史原有的传统和规则，认为艺术没有规则可言，正如立体派大师毕加索说的“你爱上一个女人，你不会用仪器去测量她的身体，你只全身心的爱着她……艺术不是美的规范运动，！”现代艺术以极端的态度否定了传统与规范，并认为对客观的模仿，图解的物象远不足以表达他们的情感。
但是由于对传统的放弃，也造成表现手法过于单一的现象。
3.3 追求精神创造
注重精神，注重自我，认为艺术是创作主体的内在需要。
现代艺术强调精神性，如著名的表现主义的口号“艺术不是真实，而是精神，艺术不是再现，而是表现”。
也就是说，现代艺术为了满足主体的主观感受，为了追求强烈的效果，常常采用一些共性的抽象和象征符号，因此，常常形成夸张的，扭曲的抽象的画面。
在毕加索与艺术编辑泽沃的谈话中他曾说过“重要的不在于艺术家干什么，而在于他是什么。
塞尚如果像布歇那样生活和思考，那么即使他画的苹果比现在漂亮十倍，也不会引起我的兴趣。
真正使我感兴趣的是塞尚的忧郁、凡高的苦闷，一句话，是人的内心冲突；其余的都是假的。
”3
从现代艺术的价值观我们可以得出结论，现代艺术认为，艺术的核心是“精神”、“主观”，绘画不是挂在墙上的装饰品，而是艺术家把他看到和理解到的一切赋予了形与色的意义，艺术家主体本身才是激发兴趣的源泉。
4 对现代艺术的认识与理解
总而言之，要辩证的看待现代艺术，诚然，现代艺术在探索世界，探询艺术的本质上取得了重大贡献，也对艺术提出挑战。
但是，不论现代艺术怎样强调主观，艺术的本源终究是世界，创作主体既艺术家也终究是生活在社会中的一部分，3引自：《毕加索传》（法）皮埃尔·戴著江苏教育出版社出版2005.10
不论现代艺术的作品怎么抽象，扭曲或难以理解，它仍是艺术家“眼中看到的外部世界的光辉”，说到底，艺术是为人而存在的，与其说艺术是来源于艺术，不如说来源于世界，艺术家所爱的不是艺术本身，而是生活。
在这个时代，艺术的存在与发展都不断地受到来自大众文化领域和商品社会的渗透、干扰和强劲的冲击。
艺术已不可能在真空中孤芳自赏，艺术创作也很难真正地完全背离传统而创新，更不用说为创新而创新的故作姿态了。
现代艺术隐含着重重矛盾、问题或是危机，它反传统反艺术，其中不乏一些哗众取宠的、媚俗的、偏激的，但无论如何，现代艺术是我们时代的投影和文化的隐语和象征。
20世纪现代艺术发生了100年后的今天，当我们以当代人的视角重新审视它的时候，在种种表象下所蕴涵的意味，以及向传统艺术发起的挑战，一定会带给人们新的启示和思考。
当我们打破接受习惯，打破惯常的期待时，现代艺术的反叛也就具有它存在的意义与价值了。
社会在不断发展，现代艺术也终将成为历史的一部分，将成为对传统艺术的一种丰富与补充。
鲁迅先生曾经讲过这样一句话：“以过去和现在的铁铸一般的事实来预测将来，洞若观火。
”4通过认识现代艺术，可是让我们对理解当代艺术的发展以及对未来艺术的判断有所借鉴。
从古典到现代，甚至主义纷呈的后现代，艺术永远表现着这个世界，并为这个世界的主宰者而存在，正是艺术告诉我们所处的时代，也正是艺术使我们认识了自己，了解艺术和了解我们自己一样，复杂而漫长。
参考文献
[1] 陈旭光《艺术为什么》中国人民大学出版社，2004年
[2] 迟轲《西方美术理论文选》江苏教育出版社，2005年
[3] [美] M.怀特《分析的时代》北京商务印书馆，1989年
4引自：《鲁迅文集》当代世界出版社出版2006.9。