浅谈我国古代陶瓷的装饰艺术和文化中国陶瓷举世闻名，有着悠久的历史，是中国古代的一项伟大发明，它凝聚着古代陶瓷工作者的智慧和心血，体现了中国人民的审美心理，再现了中华文明的演化、进步与发展的历史。
在古代，外国人也以“瓷器之国”，“丝绸之国”，“漆器之国”来代称中国，直到现在，代表中国的英语单词“China”的另一个含义就是“瓷器”，可见中国陶瓷对世界的巨大影响。
陶瓷装饰是指人们从装饰的角度，根据人们对文化和艺术的要求，利用不同的陶瓷装饰材料和相应的工艺技术对陶泥进行艺术处理的总称。
陶瓷装饰从原始彩陶时期就已经诞生，历经各个不同时期，始终贯穿于陶瓷制作的全过程。
陶瓷装饰从原始彩陶纹样、汉代的画像石、唐代的唐三彩、宋代的影青瓷、元代青花、明清彩瓷等等，都蕴含着深厚的文化意蕴和艺术性，展现出独特的东方艺术特征与民族精神。
一、我国古代陶瓷的装饰形式中国的陶器源远流长，至今约有一万年的历史。
先人们在长期的生活实践中，发现泥土在高温烧成后能结成硬块，从中受到启发，经过塑造成型并烧制的陶器也就开始出现了。
虽然许多国家在不同时期都发明了陶器，但是，瓷器是中国最先发明的。
早在商周时期，就出现了原始青瓷。
至汉代以后的六朝开始，中国就开始进入了“时代”。
正如郭沫若先生所言：“一个时代有一个时代的文体，一个时代有一个时代的字体，一个时代有一个时代的器制，一个时代有一个时代的花纹。
”陶瓷的装饰是在陶瓷发明之后一段时间，随着人们对陶瓷产生审美意识后产生和发展起来的。
由于陶瓷装饰具有美化陶瓷的作用，一经产生就具有强大的生命力，从产生至今历数千年。
原始陶器的装饰形式，不论人物、动物、植物还是几何纹样和编织纹，都表现出浑厚质朴的情感。
这一时期，花纹组织简洁，花纹表现粗犷有力，表明它的开端是从单纯刻划开始的。
商代后期是我国白陶艺术高度发展的时期，这种白陶艺术把刻划、压印装饰技法与烧造工艺融为一体，创造了商代划印装饰形式。
这种白陶装饰是在胎质纯净，器面洁白而细腻的胎上纹出纹样，用刻划技法划饰细致的底纹和粗犷而富有立体感的凸雕主体纹。
同时用云雷纹之类的几何纹满布器底。
全器装饰、层次分明，凝重端巧。
魏晋南北朝至隋唐时期，陶瓷装饰与其它时期不同。
虽印划或堆贴各式花纹也普遍使用，但常见的装饰是在器物的肩腹部或口沿划弦纹和压印斜方格网纹、联珠和禽兽纹等。
禽兽纹同龙、凤、虎、朱雀等飞禽走兽交替组成，也有完全印龙纹。
佛教在汉代开始传入我国，佛教艺术也随之而来。
三国、西晋时陶瓷装饰上已有所表现，器物上出现了佛造像和忍冬纹的装饰。
忍冬纹为最早出现的缠枝纹，枝叶漫卷，相缠成带状。
始见于南北朝时期的青釉瓷上。
隋、唐两代盛行，一般与莲瓣纹组合，成为佛教艺术题材之一。
佛教造像与我国传统的四神仙人，乐舞百戏和其它图案巧妙地组合在一件器物上，从而创造出不同于前代的新风格形式。
元、明、清是装饰纹样形势之大成的时期，也是广泛汲取异域纹样精华的时期，出现的纹式不再有商时期的神秘狞厉，也没有彩陶的拙雅和粗犷，没有汉时期的道家仙气，出现了大量的莲花纹。
莲花纹是自东晋、北魏以后流行的装饰形式，与佛教的宗教意义相结合，到清时达到极盛。
这一时期，龙、凤、宝相花装饰形式也有较大的发展。
龙凤艺术在新石器时代就开始出现，当时它就是原始民族意识的本质属性。
在陶瓷装饰艺术史上一直占据重要的地位，经过几千年的变化，无论是在寓意、象征、形象，还是在其广泛而深沉的文化含意中，都有较大的发展。
龙是多种动物的变体，凤是多种鸟禽的结合，宝相花则是多种花卉的综合变象。
这种把自然形态转变为艺术境界的过程，古人称之为“变象异化”。
是解决自然形态与陶瓷装饰制作矛盾的一个重要手段。
由于各个时期的经济、文化发展状况不同，决定了表达陶瓷装饰的艺术形式与工艺也不同。
我们的祖先为陶瓷装饰的表达形式积累了一流的工艺技术与形式美法则。
这些光彩夺目的陶瓷装饰将艺术最大程度地应用和发挥，将陶瓷装饰纹样的复合传统与现代图形相结合，呈现出陶瓷装饰艺术多元化的艺术形态。
二、我国古代陶瓷的装饰艺术陶瓷装饰有着悠久的历史，它凝聚着古代陶瓷工作者的智慧和心血，表现着中国人民的审美心理，再现中华文明的演化、进步与发展历史。
随着生产、生活水平的不断提高，陶瓷制品的品种日益繁多，功能日益增加，对陶瓷制品的外形美、色彩美等要求也越来越高，因此陶器以及后来发明的瓷器，它们的生产过程的分工也越来越细，从而慢慢形成了陶瓷装饰艺术。
（一）装饰纹样。
纹样最能体现器物的装饰性，纹样不但可以体现在陶瓷上，还可以体现在青铜器、刺绣等传统材质上。
然而，陶瓷器上的装饰与其它材质比起来却有不同，它的装饰效果是绝无仅有、独一无二的、是任何材质无法替代的。
在陶瓷装饰中，纹样不但起到美化瓷器的作用，而且也反映不同时期人们的思想、情感和意志。
1、造型。
纵观中国古代陶瓷造型，多是瓶、罐、壶、碗、盘等器皿为主，通常陶瓷器的造型和装饰的主次关系是显而易见的，造型是首要，起到主导作用；装饰是次要，从属于造型，也就是要根据造型的特点来安排装饰效果。
以元青花瓷为例，“萧何月下追韩信”是一款珍贵的青花梅瓶。
这款青花梅瓶是元末明初作品，由景德镇窑烧制。
高44.1厘米，口径5.5厘米，造型优美，器壁上附有故事情节的图案，慢慢地转动梅瓶，整个画面随瓶子的转动产生动感，就像一部“瓶上电影”，体现了图案的律动之美。
陶瓷图案所体现的律动之美正是由于它独特的造型决定的。
2、色彩。
中国古代陶瓷的色彩多种多样，一般可以分为青瓷、白瓷和彩瓷。
仍然以青花为例，青花瓷是用天然钴料为色料，在白瓷胚胎上用笔描绘纹饰，再罩透明釉，最后在高温中烧成。
由于它是用毛笔把图像直接书画在瓷器上，烧成后在洁白光润的瓷面上，透出青色的国画般的艺术形象，而且青白相映，幽靓苍翠，十分富有艺术魅力。
蓝白两色，色彩不多，但是两者却能很好的相互搭配，虚实关系明确，既讲究图案的实处之美，也讲究空白虚处的美，从而体现了中国画里的“计白当黑”的思想，同时，也体现出了青花瓷装饰的和谐之美。
（二）工艺材料。
陶瓷是一种特殊的材质，它是古人智慧的结晶。
它区别于其它器物的关键，主要和它的工艺材料有关。
1.胎装饰。
胎装饰是中国古代陶瓷装饰工艺的一种。
它是陶瓷胚体上不着彩饰，而是用刻、划、贴、雕、印等手法处理胚体，常见的有印花、刻花、剔花、贴花，捏雕、镂雕等十余种。
刻花是宋代早期白瓷的主要装饰方法，是在瓷胎快干时用竹刀等工具刻出纹样，主要以莲瓣纹为主。
宋代定窑的“刻花碗”就是典型的胎装饰，碗上的刻花与蓖画纹结合的装饰，出现了花叶轮廓线的复线纹，使纹样的立体效果更加突出，纹样若隐若现，与自然的白色胎色融为一体，体现了一种朴素之美。
元代的装饰也非常精致，技法上主要继承宋代的传统，如龙泉窑“青釉刻花牡丹纹大瓶”，主题纹饰为牡丹纹，形制高大，采用浮雕手法刻制的牡丹纹，穿插自如，刻画精致，瓶口部饰弦纹与器形相应，瓶下部饰竖凸线纹如“出筋”，有劲挺上升之势。
可见，元代刻花技法上有所创新。
2.釉装饰。
自从釉产生以后，本身即带有装饰意义。
到唐代，釉的装饰功能更得到充分发挥，无论是高温釉还是低温釉，均丰富多彩，别具情趣。
宋代汝窑的青釉，哥窑的开片及钧窑的红釉等，又体现出富有时代性的美感。
至明清时期的景德镇，从高温到低温，各种釉色无所不备，著名的品种及达数十种之多。
彩色釉呈色的原因是因为釉中添加了呈色剂，呈色剂主要是一些金属矿物配制的陶瓷颜料。
因烧成温度和火焰气氛不同，其金属矿物呈色亦不相同。
而宋代哥窑“双耳瓶”是比较典型的例子，釉色米黄，里外披釉，紫口铁足，开片密布，历经千年依然光泽莹润，且器身保存十分完整，它的釉面均匀分布的一些裂纹（俗称“开片”），虽然是一种烧制不成熟产生的缺陷之美，但却是一种独特的装饰图案，是陶瓷器上的一种天然纹饰。
3.彩装饰。
在陶瓷上用彩绘颜料描绘纹饰的，最早始于原始社会的彩陶。
宋以后，釉下彩和釉上彩成为陶瓷的主要装饰技法。
所谓釉下彩，即其纹饰是绘饰在经素烧的胚胎上，绘饰完成后再在其上罩釉，经高温一次烧成，其纹饰在透明釉之下，所以称作釉下彩。
元代的青花瓷较为典型，它的装饰方法主要是用绘画的方式，将书画艺术从纸、帛的材料上转移到立体的陶瓷器物上来，成为一种新的视觉形式，新的艺术载体。
而釉上彩则是指在已烧成的瓷器釉面之上彩绘纹样，然后再入窑经低温烧烤，使彩绘颜料附着在釉面上。
最为典型的是清雍正年间的作品，珐琅彩“松竹梅纹瓶”，瓶身是一幅典雅秀丽的工笔重彩画，松竹梅为“岁寒三友”，在瓶上刻画的淋漓尽致，此瓶典丽清秀的绘画性再现了珐琅彩的无穷魅力和艺术表现力。
三、我国古代陶瓷的装饰文化陶瓷装饰艺术属于中国传统文化，并且是其中非常重要的一部分，是中华儿女勤劳智慧的结晶。
中国的瓷器从古代就开始流向海外，宋代之后，瓷器更是作为一种十分重要的产品在全世界范围内流通。
陶瓷艺术在作为一种价值交换产物的同时也在源源不断地向世界传递着中国的文化，极大地丰富和繁荣着中国的文化与世界的文化。
中国陶瓷装饰艺术中的装饰纹样早在新石器时代的仰韶文化中就已经出现，我们充满智慧的祖先们细心感受生活，创作出波浪纹、编织纹，将其以二方连续的方式装饰在陶瓷器皿上。
西安半坡遗址的那件彩陶纹盆就是比较具有代表性的一件，他们将点线面有机的结合，装饰纹样的独特审美，从侧面向我们展示了他们已经开始对自然和人类有了些许的认识，敢于加进人们的主观想象。
中国陶瓷装饰的形式大致可以分为绘画类与坯胎装饰类。
绘画类又可分为工笔画与写意画，不论是哪种绘画形式都是当时中国绘画艺术发展时期的特征在陶瓷装饰上的表现。
唐代长沙窑的釉下彩绘花鸟之所以成熟，是因为那个时期正值唐代花鸟画艺术发展的高峰时期，不论是笔法还是技法都是相当的成熟，气韵生动，自然活泼，体现着当时民间绘画的艺术风格。
宋代颇为盛行的陶瓷刻划花装饰也是因为受到了当时时代文化的影响，才会达到一种空间精细的境界。
因为这一时期唐代较为流行的花鸟画开始逐渐向精细的工笔画方向发展，同时也为之后元代的青花艺术、明清时期粉古彩艺术的出现及发展打下了坚实的基础。
陶瓷装饰的形式不管是工笔画还是写意画都是中国传统绘画艺术在瓷器上的展现。
陶瓷装饰艺术也从另一个方面展示了中国文人画所具有的历史性特征，逐步演变成了中国陶瓷装饰艺术的一种独有的艺术特征。
陶瓷装饰艺术是由人来创作生产的，因此它们在展现客观世界的时候，也同时反映着制作者主观的想法与审美意识，陶瓷装饰艺术展现了人类对于自然对于世界的理解，它带着创作者们独特的审美情趣。
陶瓷装饰艺术细腻的向我们展示着中国从古至今的一种人和自然完美统一的一种人文主义理想，任何陶瓷艺术作品上的装饰纹样不管是山水鱼虫或是走兽花鸟又或者是人物，似乎总是在追求着一种人与自然之间的和谐关系，陶瓷装饰艺术体现着陶瓷工匠们的一种对美好世界的向往与追求以及纯真的内心世界，这正是陶瓷向我们展现的一种人文精神，传递着中华儿女对美好事物及美好生活的执着追求。