徐悲鸿的写实主义画法内容提要：在20世纪初，西方的科学文化，观察，分析等现实主义概念与民主潮流相伴随在客观现象成为普遍的风气。
作为写实主义绘画的重要代表，徐悲鸿强调写实素描的重要性，他的目的是重新建立社会现实的写实绘画，再现的艺术概念，历史和社会理想。
徐悲鸿实际上是混淆西方学院艺术和现实主义运动的精神，它开辟了写实绘画的功利方向。
但是，在任何情况下，中国悠久的传统文人画的画家，写实绘画是近现代社会的必要课程- 这正是徐悲鸿的历史意义。
关键词：写实主义科学主义徐悲鸿前言：1929年4月10日，国民政府教育部，“首次全国美术作品展”在上海举行。
常务委员会委员徐悲鸿、王一亭、李毅士、林风眠、刘海粟、江小鹣、徐志摩。
展览组织出版了由徐志摩、陈小蝶、杨清磬等人编辑的美展汇刊。
展览举办艺术展序言自信，艺术展的意义是对艺术生活有影响的，在共和党的陈小蝶，杨清磬汇刊出版编辑的艺术展上，徐志摩说：“我们留心看着吧，消息从文学和艺术创作的时代是没有错的”。
这一次的政府国家艺术展览，学习西方的制度文化领域的一部分革命组织。
然而，当徐悲鸿的作品在整个展览里有太多现代的倾向，他拒绝了自己的作品送展，徐悲鸿似乎认为，在引进西方艺术的过程中，现代主义是极其有害的，他没有满足的口头辩论，或许，而干脆将他们的论争写成了题为《惑——致徐志摩公开信》的文章，于22日发表在《美展》第5期上。
许惊喜的开始：“中国拥有的第一次全国美术作品展览，值得称贺。
乃在无腮惹纳（Cezanne）、马梯是（Matisse）、薄奈尔（Bonnard）等等无耻之作。
”徐悲鸿的法国现代主义的愤怒达到极点，所以他能说出这样的话：若吾国革命政府启其天纵之谋，伟大之计，高瞻远瞩，竟抽烟赌杂税一千万元，成立一大规模之美术馆，而收罗三五千元一幅之腮惹纳、马梯是之画十大间（彼等之画一小时可作两幅）。
为民脂民膏计，未见得就好过买来路货之吗啡海绿茵。
徐悲鸿个人转移到披发山，再见等卑劣昏愧的，尽管黑暗的堕落。
在任何情况下，需要打破时代的障碍，人们获得的工具，是对科学思想和科学写实主义的回声。
一、写实主义概念的由来中国在二三十年代Realism在艺术史和艺术批评领域是复杂和多义的现实主义意义，林文铮被称为自然的浪漫现实主义。
在西方“是一个大写的”4“所取代，具体是指以现实主义运动的艺术运动。
在法国，这个词的范围不广，其目标是严格真实，客观，不加现实世界中的任何修改。
其基本特征是一个反叛传统的历史题材，神话和宗教题材，以及所谓的英雄史诗，一个现实的，非理想化的普通日常生活他的目光。
其基本含义的话，这个术语仍然描绘的世界更接近自然的感觉。
“模拟”，“现实”，当时的写实主义绘画运动的代表是库尔贝（Gustave Courbet）。
他是非常有趣的，在前面的浪漫主义，现实主义运动的位置，以及随后位置之间的利益关系的象征。
徐悲鸿注引““普吕动(Prud hon)之华贵，特拉克罗利（Delacrols）之壮丽，毕于维史（Puvis de Chavanne）之伟大，薄奈（Bonnat）爱耐(Henner)之坚卓敏锐，干连（Carriere）之飘渺虚和，达仰（Dagnan –Bduver-er）、白司姜勒班习（Bastien-Lepage）及爱倍尔( Hebert)、白司姜勒班习（Bastien-Lepage）及爱倍尔（Hebert）之精微幽深，谷洛（Corot）之逸韵，倍难尔（Besnard）之浑博，薄特理（Bardry）之清雅，吕特（Rude）之强，骆荡（Rodin）之雄，干尔波（Carpeau）之能，米莱（Millen）之苍莽沉寂，穆耐（Monet）之奇变瑰丽，又沉着茂密如孤而倍（Courbet），诙诡滑稽如陀绵（Dau-mier），挥洒自如如穆落（Morot），便捷轻利如特茄史（Degas），神秘如穆罗（Morean），博精动物如排理（Barye）”但他列举和陈述可以看出，他的现实主义的理解是模糊的。
问题的复杂性不在于从19世纪印象派的下半年开始，在20世纪20年代后现代主义构成了西方艺术史的合法部分，事实上，徐悲鸿和内在品质的艺术理想开始在现实主义，现代主义并不重要。
也许是一个理想的偏执的带动下，徐悲鸿想说的是：何时及何种西方主义？徐达张的字画里徐悲鸿已经有耳濡目染的影响。
9岁，完成四子书，和“诗歌”，“书”，“易”，“礼”乃及《左氏传》。
他13岁的鬻字开始跟随父亲卖画谋生。
贫穷使他的父亲在1914年因疾病死亡，徐悲鸿对早年生活的艰辛留下了深刻的印象。
1915年，徐悲鸿找不到工作，在上海，几乎绝望了，直到他找得了中国图书馆出版《谭腿图说》，画体育挂图。
在朋友的照顾下，徐悲鸿到法国天主教学校震旦大学。
他为犹太富人哈萨克仓颉画肖像。
在这期间，他会见了康有为，我们可以预见的拉菲尔改革派总统赞扬北京大学，蔡元培邀请担任绘画导师。
5月，徐悲鸿讲授“中国绘画改良方法”。
徐悲鸿到法国学习了将近一年的时间，直接影响导致了他的才华的现实主义的本能和乐趣，徐悲鸿一开始就告诉学生“中国画学之颓败，至今日已极矣！凡世界文明理无退化，独中国之画在今日，比二十年前退五十步，五百年前退四百步，七百年前千步，千年前八百步，民族之不振可慨也夫！”二、徐悲鸿的写实主义思想徐悲鸿使用的词汇，让人想起康有为和陈独秀。
徐悲鸿在文章中，对改善中国画的精髓是：“古法之佳者，守之，垂绝者继之，不佳者，改之，未足者，增之，西方画之可采入者，融之。
”然而，他背后的具体方法，并举例说明他的个人品味的现实方法。
例如，他说，在夏天和秋天峰从云突然出现的那一刻时，是一大看点，但“中国画不能尽其状，此为最逊欧画处”。
虽然我们可以找到类似的观察，徐悲鸿还大胆地怀疑“中国画传统技术的自然效果，均不能确定指所立之法，如某点某点等，终不若直接取之于真树也”。
然而，你为什么要真正忠实地描绘下来？这个问题很早被中国文人拒绝，坚持古人的“意气”，它是“意气”和“逸气”难以形容的“艺术”的重要性，将消除物理的现实要求，作为画家，这样的话“外师造化，他们认为“心源”的重要性，从来不提，没有人来检查自然正是物理真实性。
徐悲鸿还可以使用界画，绘制说明古人的问题，他建议宋界画，花了很多- 这方面的努力可能是现实的工作是相似的，但只有在双方边界绘制倾斜，像高和低，原因是距离太远。
徐悲鸿的“真理”是不是科学“真理”，按角度来学习的“真理”，但早在宋代王朝科学家沈括，李成工程“真相”给予批评，按照整个文人儒家的“真相”，而直到20世纪初，“真相”的视觉经验尚未成为艺术批评的基本依据。
讨论中国油画肖像描绘，徐悲鸿几乎从人类的面部特征的比例，以及经常看到那些在肖像画，如直角，胳膊腿的姿势和面部表情给批评，身体不能转移，使头部不上他的背面视图，手不能延伸到屏幕，无论童子，微笑到老。
徐悲鸿批评，这种现象在中国绘画的明显影响，通过对这一时期的知识分子，有利于科学精英，以促进现实思考。
令人鼓舞的结果，中国传统绘画理论来解释这一现象，他是不可能忽视的，徐悲鸿不断指出，传统的油画肖像“最美丽的花，鸟”显然，徐悲鸿的角度来谈论缺乏的解剖学知识和中国传统人物画的正常比例。
现在有了康有为，陈独秀，蔡元培现实主义的鼓励和思想，促进从西方写实绘画，无论题材，这些写实绘画的乐趣，风格，理念和中国传统的概念背景画什么区别。
在1919年3月，徐悲鸿与蒋碧微登上远洋轮船的海轮。
相信从利益的本能，徐悲鸿在欧洲的关注是西方现实主义的艺术传统。
在伦敦，他参观了大英博物馆，英国国家艺术学院和皇家艺术协会展。
古希腊的巴迪龙寺浮雕徐悲鸿奇迹委员会拉斯维加斯的支持，警员的作品，并留下了深刻的影响。
徐悲鸿的老师是弗拉猛他是著名的历史画家，因为弗拉孟年老多病，很多课由科尔蒙代授。
徐悲鸿的老师是一个现实主义者画家达仰，达仰是罗姆和柯罗的学生。
文献表明，徐悲鸿在留学期间刻意回避了当时欧洲的现代主义潮流。
他除了关注学院写实和历史画家的作品，临摹如伦勃朗的作品外，没有任何文献记录他对印象派以降的现代主义有丝毫的关注。
徐悲鸿对写实绘画近乎偏执的信念可以从1921年上海《晨光》第! 卷! 期刊登的他从法国的来信得以证实。
在信中，他非常自信地向国内的同行介绍了“世界今日之美术界并其美术家”“吾既以艺为业，其第一二三流之著者，自应知其人，识其画”，“兹举其最著艺人健在者如下，至新出之（Cubists）并德国之（Expression-ists）无足称者，不著”。
1921年的法国，在艺术领域里的激进主义者正在向超现实主义方向进发，毕加索已经离开了他于1907年开始的立体主义进入了新古典主义时期；在德国，1911年臻于顶峰的德国表现主义的主要代表马尔克（Franz Marc）、马克（August Macke）死于第一次世界大战之后，奥托·迪克斯(Otto Dix)和格罗兹（George Crost）保持了表现主义在形式上的夸张，并正在向着新客观主义的方向演变。
1921年的法国和德国的确完全不同于1921年的中国，但是徐悲鸿因坚持他的写实主义信念给国内的同行开出的名单仍然属于个人观点。
徐悲鸿是西方艺术的中国艺术家，他几乎是本能地重新写入西方艺术史，他认为合理的，尽管徐悲鸿需要科学的意图，然而现实的方法是善意的针对性。
1928年夏天，徐悲鸿在福建教育部长黄孟圭的邀请下去福州绘制历史画，“蔡公时被难图”。
描绘了五月三十日的日本杀害烈士，工作军阀的大屠杀，反映了画家的染色画在欧洲的道德立场复杂的历史，他有要告诉人们的是：艺术，就是秉承良心和正义，反映现实。
现在，我们理解的性质和其对徐悲鸿的基础。
回到他在1929年的文字，我们会知道的徐悲鸿生气的原因。
他的“惑”的文字很少，在很大程度上，这个文本只是表达一般画家的写实绘画的地位，他似乎认为，作为塞尚艺术本身是没有必要的学术讨论。
然而，我们看不到从文本和其他文本徐悲鸿现实主义运动在19世纪的思想和背景的概念的真正理解。
1861年，库尔贝在他的“宣言”声明：“画，它的根是一个特定的艺术，所以只涉及真正的和实际存在的东西，它是语言材料的表达，在这种语言的每一个字的参与可以触摸可见的对象。
如果一个对象是抽象的，无形的，不存在，那么它不应该属于绘画的范围，浪漫主义的德拉克洛瓦认为，想象力比知识更重要，库尔贝认为眼睛比无尽的想象更容易获得真正的美好。
徐悲鸿没有注意到受库尔贝影响，马奈等人对眼睛的进一步信任，影响绘画的革命。
他几乎是本能地做不喜欢的印象主义的“眼疾”，他不明白从印象派的发展，库尔贝和其他人的想法：既然这幅画是依赖于视觉判断，它应该同意与每位艺术家自己的眼睛指挥自己的调色板。
事实上，徐悲鸿的现实主义的概念是基于对基本形状的大学教授，他更关心的史诗英雄主义的艺术画廊和目录的有关原则。