对音乐的理解
音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专门家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。

音乐给人的力量::经常是一个人躺在床上，听着音乐在黑暗中慢慢地入睡。

那时候的音乐或许已经不是某种神圣的东西，而是成了一种工具。

我把音乐叫做神圣的东西，神圣不在于它的高雅，而在于给予人的震撼。

那种从心底蹦出来的不可名状的感觉，那种似是而非的欲悲忽喜的冲动，那种蕴涵着大自然阳刚与阴柔的完美结合，那种让叛逆不道在瞬间归于平静的伟大力量。

质问一下自己，难道那只能让人嘻嘻哈哈的流行音乐也能称为音乐吗？
曾经初中高中每一节音乐课上老师面红耳赤地为我们介绍一首又一首世界名曲。

我观看了老师曾介绍过的电影《钢琴师》，我觉得，音乐的这种力量在电影《钢琴师》里得到了充分体现。

这部“客观、简洁到残忍”的经典影片与《辛德勒的名单》一样，即使看上十遍，带给我们的依然是心灵的震撼和感动。

千钧一发，重重危难中，人性的复苏成为废墟上最感人的诗篇。

音乐不是这部电影的重点，但却是它的灵魂所在。

在那个生死攸关的时刻，当钢琴师在给德国军官演奏肖邦的G小调第一叙事曲时，音乐不但让他充满了力量和信心，音乐的力量也震撼了那名德国军官。

后来在这名德国军官的帮助下，他终于存活了下来。

在这样的音乐中你听到了什么?深远、悠长的叹息，失去亲人、祖国的控诉，废墟上的哭声，痛苦、耻辱、恐惧……。

在最危险的时刻，音乐战胜了邪恶，唤醒了良知，让人们忘记了仇恨。

钢琴家因为音乐挽回了的生命，德国军官则因此找回了坠入地狱的灵魂。

生命不可以在时间的延续中延续，但是生命的足音可以。

所以，有了音乐。

时间可以消磨一切，也可以消磨掉足音。

但是，透过时间的重低音却可以不断地延续下来。

于是，我们看到了大师们的音容笑貌，我们在聆听着这些不世的声音时，也感受着它们对于时间的永恒。

这也许也是音乐的力量吧，我想，它的力量就在于它让我们的灵魂变得高贵起来，而高贵的灵魂是任何力量都摧毁不了的
我觉得音乐是最富情感的艺术.托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。

黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。

首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。

在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。

用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。

音乐本身来源于生活，使
情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。

音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。

以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

对于音乐的专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只觇其文而未见其心，见其表而未见其里"，并不能完整地感受与领会音乐的美。

一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说："不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。

那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。

" 他还说："除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。

"音乐是一种善于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。

因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。

对音乐作品感情内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。

比如，我们在听到一首乐曲的时候，对这首乐曲所表达的感情它或是快乐的，或是悲哀的，或是慷慨激昂的、、、、、、这种伴随着音乐感知而自然产生的感情体验，就是我们所说的感性上的直接体验。

以上就是我对音乐的理解与感觉。