20世纪有卡鲁索（意）、鲁福（意）、卡拉斯（美）、苔 巴尔迪（意）、卡巴耶（西），以及当代著名声乐大师帕 瓦罗蒂（意）、多明戈（西）、卡雷拉斯（西）等。
民族唱法
1唱的呼吸和发声——重要因素 3. 歌唱的行腔——主要因素
中国民族声乐的28种行腔技巧（周大风）
收口腔、喇叭腔、橄榄腔、保腔、特强腔、夯腔、 上滑腔、下滑腔、抛腔、顿腔、打腔、推腔、 双打腔、双推腔、颤腔、掉腔、迟腔、分腔、咽腔、 断续腔、点头腔、惯腔、圆滑腔、气泡腔、耳语腔、 断音断腔、磨腔、泛腔。 —— 转引自徐小懿编著《声乐演唱教学》P71
行腔 声 气 字
通俗唱法
通俗歌曲的产生可以追溯到19世纪末美国的“蓝调” （布鲁斯，Blues）音乐。经过爵士乐、摇滚乐、美国 西部乡村音乐和欧洲通俗音乐等欧美主要通俗音乐时 期和形式的变化、发展，通俗歌曲形成了比美声和其 他音乐形式更为庞大而变幻无穷的世界。
通俗唱法“立足于说话的自然基础上，并且永远是在 这个基础上去发挥、去表现它的感情和技巧；低音区 像叹气，中音区像说话，高音区像远处喊人。”
第三节 声乐演唱方法和风格
美声唱法（欧美传统唱法） 民族唱法（特指中国民族唱法） 通俗唱法（欧美通俗唱法） 原生态唱法
美声唱法
Bel conto意为完美的歌唱。它的起源可以追溯 至17世纪的意大利的佛罗伦萨，而“美声唱法” 这一术语的使用则始于19世纪中期。
演唱方法上，分竖唱法和横唱法。
欧洲声乐艺术的学派和风格
—— 引自潘乃宪《声乐实用指导》 P76
通俗唱法在风格和方法上大致有以下一些特征：
1、歌唱强调自然与个性特色，感觉+方法。
2. 在体现“声情并茂”这一歌唱艺术准则上，对“情”的要求更甚。
3. 歌唱时下巴放松，不压喉咙。 4. 吐字的唇舌动作与自然的语言相比较为夸张，在“开放”的状态下 “宽”出来。 5. 在口形要求上，是“横”的，声音的位置靠前，使声音得以充分展现。
意大利学派：热情奔放 法国学派：清澈不拘 德国学派：严谨典雅 俄罗斯学派 ：灰暗松散
在演唱方法上，追求具有强烈光亮度的“声 音集中点”。 重视口、鼻、胸式、胸腹式呼吸的协调、深 沉，强调气息的支持，要求自然放松。 强调共鸣的作用。
西方美声学派的代表人物
18世纪以来有曼努埃尔· 加西亚（西）、弗朗西斯（意）、 乔凡尼· 关培尔蒂父子（意）、都普列（法）、 布伊（法）、斯布里尔（法）、威廉· 莎士比亚（英）、 莉丽· 雷曼（德）等。
6. 声带的张力较小。
7. 强气息的支持和运用，这是感情表现和一切方法技巧的前提和支柱。
原生态唱法
据专家介绍，“原生态”这个词是从自然科学上借鉴 而来的。生态是生物和环境之间相互影响的一种生存 发展状态，原生态是一切在自然状况下生存下来的东 西。 原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法， 学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱 法却是一种原始的未加工过的唱法 。