论日本审美与中国审美的关系
南晓锋
摘要：《汉书·地理志》记：“乐浪海中有倭人，分为百余国，以岁时来献。
”这是中国最早对日本的文字记载，也正是自此起，中国与日本之间的交流甚为密切。
中国的审美趣味与日本的审美趣味也逐渐关联起来。
关键词：中国，日本，审美，演变
白江口一役，无疑让当时统治中国的唐政权与委奴国，也就是如今的日本之间的关系发生了大转折。
刚刚进入飞鸟时代不久的日本，尚能对隋朝不太恭敬1，使隋帝说出：“蛮夷书有无礼者，勿复以闻。
2”然而唐军的战斗力让他们开始谨慎地对待这个新兴的帝国，进而开始试探，再到好奇与好学。
这一系列的进展，似乎是日本的特性。
而接下来，自第一批遣唐使的派出，中国审美与日本审美达到了高度一致，这是国家强盛保证了文化输出的结果。
日本早期长达近一万六百多年的原始时代，使其远远地落后于已经在此期间经历了奴隶制向封建制转换的中国。
这一时期，中国已有“黄帝垂裳而天下治”，而日本仍然在以毛皮围身结绳记事。
因此日本审美可暂且不提。
二中国审美却是分阶段的发展，精彩纷呈。
周朝审美大致可由“宜”“和”以及“重文尚质”三目切入。
而于章服上，十二章纹的引入，暗花绸与刺绣品的应用彰示了周生产力的发展。
“予观古人之相，日、月、星辰以五彩彰施于五色，作服汝明。
”3而这也不排除自部落时代流传下来的图腾崇拜现象仍然存在。
在形貌审美观上，西周春秋时期主要以身材高大为美。
这一特征散见于《诗经》中，如“有美一人，硕大且俨”“彼其之子，硕大且笃”“硕人其颀”4皆可例证。
而战国时期又稍有变化，逐渐向“靡曼”靠拢。
这一审美，正与周代的浑厚盛大相悖。
尔后的秦汉时期的审美稍稍变化，其很大受到阴阳五行学说的影响，最有名的“秦尚水德”，水德属黑。
而等级制度“礼”的贯彻，使颜色与社会等级制度紧密联系起来。
周均平先生在《秦汉审美文化宏观研究》一书中很好的概括出“现实与浪漫”“繁富与稚纯”“凝重与飞动”“美与善”的四个统一。
在历经长期动乱后，中国的审美迎来了以风流而闻名的魏晋时期。
特立独行的魏晋时期，开天辟地地展现出强烈的自我个性，这与其他时期是大大不同的。
玄学的兴盛，个人自我的觉醒使魏晋时期的审美呈现出崇尚自然，甚于病态美的感觉。
“居然有羸形；虽终日调畅，若不堪罗绮”5是当时普遍的审美取向。
魏晋风尚我们可将其概括为：越名教而任自然，隐逸风习，一往情深。
在此时期的日本虽不出彩，可是在末期的弥生时代以及古坟时代，日本已经开始了转入奴隶制的转变及学习。
蓑衣兽皮的时代已然过去，日本开始学习中国的文化，我们可由《古事记》所知，受魏晋时期的衣袴影响的衣褌，当时男子较为流行的发式美豆良式仿自中国的总角，这些都是日本学习中国文化的佐证。
之后的推古朝时期日本开始推行十二阶制度，颜色开始作为区分地位的标记，女子垂发末端扎起与汉代堕马髻的相似，这一切都表明了此时的日本审美逐渐向中国审美靠拢。
飞鸟时代至奈良时代，日本已步入阶级社会，而此时的中国，正值隋唐兴盛时期。
这一时期，日本圣德太子改革，正式接受中国大一统思想，在他的努力下，中日交往更加频繁，自小野妹子起，日本开始频繁的派遣使者来中国学习。
隋朝的审美，延续了北朝的质朴实用，佐之以南朝的文华绮丽，带有强烈的过渡色彩。
唐朝是一个巅峰，不同于先秦的“壮朴”、秦汉的“壮丽”，唐代呈现出一种“壮浑”。
在服饰上，白江口之战后，日本朝廷大力引进
1出自井上清著《日本简史》。
2出自《隋书·东夷传·倭国》。
3出自《虞书·益稷》。
4分别出自《诗经·泽陂》、《诗经·椒聊》、《诗经·硕人》。
5出自《世说新语·容止十六》
唐朝的制度与文化，奈良时代的日本甚至被称为“小唐朝”。
文官礼服、命妇礼服、吴乐歌伎皆源自唐朝。
受唐朝文化影响，男着女装、女着男装的社会风习也开始出现。
在政治制度上，开始全面学习并推行班田制。
而最值得一提的是，在这一时期，中国的建筑审美极大地影响了日本。
其中最典型的例子便是平城京的建立。
平城京作为奈良时期的京都，是仿造长安城建造而成。
纵贯长安南北的朱雀大街，平城京仿建了同样纵贯南北的朱雀大路；长安的西市东市，平安京的左京右京以及相同的城中之城的建造。
而在园林审美上，日本开始有了自己的特色。
这一时期的日本审美基本与中国审美趋于一致。
由于安史之乱以及积病繁多，唐朝由盛转衰，日本也开始逐渐停止向唐朝学习的步伐。
公元894年，日本停派遣唐使，中日交往中断。
五代十国的纷乱，日本几乎在此时开始了他的鼎盛时期——平安时代。
经过狂热的向唐朝学习时期，日本开始了自己的自我觉醒时期。
“花见”一词是唐风衰落，国风兴起的典型。
奈良时期日本仿照唐朝贵族，赏玩刚从唐朝传来的梅花，而到了平安时代，梅花逐渐被樱花代替。
在园林建造上，中国崇尚“荣山水”，日本却推崇“枯山水”。
这种改变自镰仓时代起，是为了适应日本的地理条件的限制。
更具体来说，中国的是自然园林式别业山居，而日本却是盆景式园林，青石白沙是其最大特征。
服饰审美上也开始发生变化。
和服的发展，随着与唐朝联系的中断，也开始了自己的发展。
平安时代主要以公家文化为主，女子的大垂发、一髻、十二单、壶装束，男子的狩衣姿、直衣、束带，这些都是这一时代的产物，极具有日本特色。
而自镰仓时代开始，幕府的掌权意味着武家时代的开始。
鬓削开始流行，而江户时代的明历大火后，女子发式发生了彻底的改变，最具有日本特色的岛田髻出现了。
男子也开始流行如月代头和茶筅髻这一类带有明显日本特色的发式。
去掉中国的裤和裳，现代和服的雏形小袖开始出现了。
相比较同时期日本文化的欣欣向荣，中国却显得命途多舛。
宋走了与唐相反的道路，开始趋于保守淡雅。
程朱理学开始产生，人们从对外在的追求回归对人内在精神的追求。
这一时期东坡巾，衫裙褙子开始流行。
可是之后这一审美因外族入侵而中止了。
在压抑了一段时间后，中国又迎来了新的审美风尚。
明朝时期的中国在各个方面表现出了新景观。
尤其值得注意的是，自明中叶起，以市民阶层为代表的新兴文化兴起，它与传统的士大夫文人文化相碰撞，开始了一个新的格局。
在服饰上，女子多穿袄裙，男子则以明制圆领袍为主，明代的审美一言概之：雅俗互补，趣味多元。
可惜这场盛宴不久便因满清入关草草结束。
在这一时期，日本审美已开始自我觉醒，逐步脱离于中国审美，并走向与之截然不同的道路。
中国由于连续不断的战争以及异族入侵种种原因，传统审美消失殆尽。
日本经过时间的累积，逐步形成了自己独特的文化，但是在同时，他面临着和中国一样的困境——欧美文化的强势输出。
日本审美源于中国审美，却截然不同于中国审美，缺乏文化自信的当代，我们所做的不是在日本寻求归属感，所要做的，更应该是寻找重新焕发中国的传统美的良方。