音乐鉴赏复习材料 第一部分 各地民间音乐 一． 音乐与人生 1．吴祖强，作曲家。代表作:有琵琶协奏曲《草原小姐妹》, 芭蕾舞剧《鱼美人》《红色娘子军》交响音画《在祖国大地上 2．刘德海，琵琶演奏家。演奏代表曲目：《十面埋伏》《阳春白雪》，创作有琵琶曲《天鹅》《草原小姐妹》《老童》。 3．草原小姐妹共有五个乐章《草原放牧》《在寒夜中前进》《与暴风雪搏斗》《党的关怀记心间》《千万朵红花遍地开》。 4．柴可夫斯基，俄国作曲家。代表作有：《第六（悲怆）交响曲》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》；，钢琴套曲《四季》歌剧《叶普根尼奥涅金》《黑桃皇后》；《1812年序曲》，交响诗《罗密欧与朱丽叶》。 5．音乐的基本要素，包括音的高低、长短、强弱和音色。 6．音乐的形式要素，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度等。 二．多彩的民歌 1．民歌：是由人民群众口头创作的，通过口耳相传不断加工提高的集体创作的结晶。故具有口头性，即兴性，集体性，变异性等特点。 2．民歌的体裁有：劳动号子（农事号子）（船渔号子）、 山歌（花儿）（信天游）、小调、儿歌、风俗歌等。 3．民歌的八块色彩区：东北、西北、华北、西南、江浙、江淮、闽粤台、湘鄂。 4．西北民歌： 代表曲目：青海的花儿《上去高山望平川》，陕西民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》，山西民歌《刨洋芋》。 风格特点：旋律高亢悠长，起伏较大，节奏较自由，多用假声或真假声结合的方法演唱。 5．中原民歌 代表曲目：山东民歌《沂蒙山小调》河南民歌《王大娘钉缸》河北民歌《孟姜女哭长城》江苏民歌《茉莉花》 6．南方民歌 代表曲目：云南民歌《弥渡山歌》《小河淌水》，浙江民歌《对花》《对鸟》，湖北民歌《幸福歌》 风格特点：歌词含蓄内在，善用比兴；旋律婉转、流畅、细腻、抒情。 7．蒙古，藏族，维吾尔族的民歌 蒙古民歌代表体裁 长调 《牧歌》《辽阔的草原》 短调《嘎达梅林》《森洁德玛》 西藏民歌代表作品：《北京有个金太阳》《北京的金山上》《宗巴朗松》《天上飘着彩虹》 西藏音乐分为：民间音乐、宗教音乐、宫廷音乐三大类。 维吾尔族民歌代表作品：《掀起你的盖头来》《牡丹汗》 《阿拉木汗》《新疆好》 《达坂城的姑娘》 各民族代表乐器：藏族 扎木聂；蒙古 马头琴；维吾尔族 冬不拉、弹布尔、手鼓 8．民歌与创作歌曲的区别 民歌 创作歌曲 作曲 群众口头创作 根据作曲法则创作 歌词旋律 流传中有变化发展 固定不变的 流传 口耳相传 记谱传流 风格特点 民族地方特性 作曲者的个性特征
三、民间器乐 1．民间器乐的演奏形式有独奏、重奏、合奏。 2．鼓吹乐：又称“鼓乐”，是以 吹奏乐器和打击乐器为主的民间器乐合奏。分为黄门鼓吹（用于宫廷宴饮）、骑吹（用于帝王贵族的马上演奏）、短箫铙歌（用于祭祀狩猎）、横吹（用于随军演奏）四大类。 3．“打溜子”，流行于湖南土家族的一种民间器乐合奏。演奏乐器有：马锣、大锣、头钹、二钹四件乐器。乐曲内容多描绘动物形象及劳动生活情景。代表曲目《锦鸡出山》。 4．吹歌：是鼓吹乐的一个类别。以吹管乐器为主辅之以打击乐器。因多采用民歌或戏曲唱腔，所以有吹歌的名称。 5江南丝竹与广东音乐 江南丝竹 广东音乐 流行区域 上海，苏南，浙江西部 广州及珠江三角洲一带 所用乐器 二胡、三弦、琵琶、扬琴、笛子、箫、笙、鼓板、木鱼 高胡 扬琴 音乐风格特点 轻巧、明朗、欢快、活泼 乐曲短小精悍，缠绵细腻流畅动听 代表作品 《中花六板》《慢六板》《三六》《慢三六》《欢乐歌》《云庆》《行街》 《旱天雷》《雨打芭蕉》《娱乐生平》等
6．被称为“五世同堂”的是：《快花六板》《花六板》《中花六板》《老六板》《慢六版》，五曲同出一宗，多在喜庆之日成套演奏。 四、京剧 1．世界三大古老戏剧文化：希腊的悲喜剧，印度的梵剧，中国的戏曲。 2．四大徽班：三庆、四喜、和春、春台。 3．四大名旦：梅兰芳、荀慧生、尚小云、程砚秋。 4．四大行当：生（老生、小生、武生等）、旦（青衣、正旦、花旦、刀马旦等）、净（花脸）、丑（文丑武丑）。 5．京剧的唱腔：分为二黄和西皮两种。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚稳健，适合于表现沉郁肃穆、悲愤激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅轻快食欲表现欢乐坚毅的情绪。 6．京剧的板式：指唱腔的板眼结构形式。有以下形式：一板一眼（相当于2/4拍）；一板三眼（4/4拍）；一板无眼（相当于1/4拍）；无板无眼（称为散板）。 7．京剧的伴奏称为“场面”。分为“文场”和“武场”两部分。文场为唱腔伴奏，为管弦乐部分；武场配合身段表演，为打击乐部分。 8．古典京剧的代表曲目：《看大王在帐中和衣睡稳》（京剧《霸王别姬》选段）；《海岛冰轮初转腾》(《贵妃醉酒》选段)。 9．现代京剧的代表曲目：梅兰芳《孽海波澜》《邓霞姑》《抗金兵》；程砚秋的《荒山泪》《青霜剑》； 10．八大样板戏是指：《沙家浜》《红灯记》《杜鹃山》《智取威虎山》《奇袭白虎团》《海港》《龙江颂》《红色娘子军》 五、亚非音乐 1．亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、西亚、东南亚、中亚。 地区 国家 代表曲目 风格特点 东亚 中国、日本、韩国、朝鲜 蒙古《四岁的红鬃马》（呼麦） 呼麦，是一种一个人同时唱两个声部的歌唱艺术。是蒙古族人民中特有的唱法。 东南亚 印度尼西亚、 《星星索》《梭罗河》 这是一首印度尼西亚克隆宗歌曲。曲调缓慢悠扬，带有哀伤色彩，每句前唱法柔和松弛。 南亚 印度、 孟加拉（音乐之邦） 《欢迎》萨朗吉（被称为印度的小提琴）演奏 印度音乐的特点：有很多滑音和装饰音，波浪形和曲线式的旋律，多变的即演奏，器乐曲中多持续音，歌声中略带有鼻音色彩。 西亚 阿拉伯、 《巴雅提木卡姆》卡曼贾演奏 《木卡姆》是一种由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿2．非洲歌舞音乐 非洲音乐不是地理概念上的非洲，是指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区的音乐。 3．代表作品：加纳民歌《非洲赞歌》，布隆迪圣鼓《鼓舞》，坦桑尼亚民间乐曲《门库尔雅》，塞内加尔《男孩之舞》。 4．非洲音乐的特点：高度发展、复杂多变、强烈奔放的节奏。 5．非洲民间音乐的功能性：音乐活动常伴随社会日常生活进行，是社会生活习俗的一部分；与劳动相伴随；是各种仪式中不可缺少的内容；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐有强烈的自娱性质。 6．特色乐器： 亚洲：印度的萨朗吉，阿塞拜疆的卡曼贾，蒙古的马头琴，新疆维吾尔的冬不拉、热瓦甫、弹布尔、手鼓，中国的二胡，古筝，唢呐等。 非洲：马林巴琴、拇指钢琴姆比拉、鼓及各种敲击乐器。 六、欧洲民间音乐 1．欧洲大陆按照地理划分可分为：南欧、西欧、东欧、北欧、中欧。 2．欧洲民间音乐代表曲目：保加利亚民歌《鸟儿在歌唱》 苏格兰风笛演奏《优雅》 罗马尼亚排箫演奏《森林的多伊那和妇女的舞蹈》 3．欧洲歌曲的体裁：叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。 4．特色乐器：苏格兰风笛、爱尔兰风笛；罗马尼亚排箫、意大利曼陀林。 5、欧洲民间音乐与艺术音乐的联系：民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲民间音乐的素材被音乐大师们大量吸收，创作了大量体裁多样、极富表现力和感染力的音乐作品。专业音乐家创作的乐曲，经常由民间歌手和民间队表演。 七、拉丁美洲音乐 1．拉丁美洲是指美国以南的美洲地区，包括墨西哥、中美洲、加勒比海和南美洲。 2．代表曲目：秘鲁民间乐曲《告别》（演奏乐器：排箫、盖那笛、恰朗戈） 墨西哥歌曲《美丽的小天使》（体裁“松”） 探戈舞曲《小伙伴》（阿根廷最著名的探戈舞曲。音乐特点是运用多种多样的切分音） 3．拉丁美洲音乐大体上可分为：印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐、以黑人为中心的非洲—美洲音乐三个类型。3、非洲黑人音乐相融合的产物。 音乐鉴赏复习材料（九———十八单元） 第一部分 西方音乐流派 一．巴罗克时期 （1600——1750） 1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。 2．代表人： 巴赫 ：“复调音乐大师” 代表作 <> <（包括前奏曲和赋格） 亨德尔：代表作<> <>，清唱剧《弥赛亚》 《参孙》《复活》；还有斯卡拉蒂 、维瓦尔蒂等 3、中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。 复调音乐：将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都具有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。 主调音乐：几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其他声部都是和声性的伴奏，起到陪衬主旋律的作用。 二．维也纳古典乐派 （1750——1810） 1、音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主 。. 2、代表人 贝多芬：“乐圣”钢琴奏鸣曲 《暴风雨》《热情》，交响乐 第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》 歌剧 《费德里奥》 海顿：“交响乐之父”“弦乐四重奏之父” 交响曲 《时钟》《惊愕》 弦乐四重奏《皇帝》《云雀》清唱剧 《四季》《创世纪》 莫扎特：“音乐神童” 歌剧 《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》《女人心》《后宫诱逃》等。 奏鸣曲：是一个由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。第一乐章，快速.奏鸣曲式。第二乐章，慢速.三段式。第三乐章，小步舞曲或，第四乐章，快速或急速.奏鸣曲式 回旋曲式或回旋奏鸣曲式。 奏鸣曲式：“快板乐章”呈示部 展开部 再现部。 交响曲： 按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲。结构宏大、内容深刻而富有戏剧性。 三．浪漫主义音乐 （1820——1910） 1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。 2． 代表人： 舒伯特 “歌曲之王” 艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《菩提树》《致音乐》 声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》交响曲《未完成》 肖邦 “钢琴诗人” 《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》 《华丽圆舞曲》 李斯特 “钢琴之王”“钢琴上的帕格尼尼” 首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》钢琴曲：《匈牙利狂想曲》《爱之梦》 柏辽兹 首创标题音乐， 作品：《幻想交响曲》 《罗密欧与朱丽叶》 3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲，有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。 4．练习曲： 是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。 5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》 四．民族乐派 （1860年左右） 1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。 2．代表人：捷克 斯美塔那 交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》 捷克 德沃夏克 歌剧《水仙女》 芬兰 西贝柳斯 交响诗《芬兰颂》 俄国 格林卡 “俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》 俄国 柴可夫斯基 交响曲 《第六悲怆》；序曲《1812年》；芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》 3．俄国强力五人团 成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。 作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》 4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》 五．印象乐派 1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。 2．代表人：德彪西。作品： 交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐 1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩 3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。 4.调性音乐：即有调性音乐。调中各音对主音有倾向性。在调性音乐中总是存在着一个作为中心的音，和弦的构成和曲调的进行都围绕这个中心进行。 5.十二音音乐：是20世纪作曲技术之一，基本原则：平等对待八度中的十二个半音，取消传统大小调体系各音级的功能区别。 6.作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》 十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》 七．爵士乐（JAZZ） 1．起源： 美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。 2．代表作品： 格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》 3．分类 ： 迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐 4．爵士乐之父： 路易斯.阿姆斯特朗《南部之子》 5.爵士公主：诺拉.琼斯《不知为何》 第三部分中国音乐部分 一.古琴音乐 1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析 《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构 谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲