浅谈民族乐器表现力之王——琵琶摘要：中华民族五千年的文明历史，无数的文化瑰宝渊源流传，为中华民族长盛不衰储蓄了强大的精神力量。
而素有单个民族乐器表现力之"王"美称的琵琶，更是以其丰富的演奏技巧、技法，宽广的音域，清脆明亮的音色成为瑰宝中的精品，流传至今已经有近两千年的历史。
在琵琶发展的历史长河中，历代琵琶演奏家、作曲家和制作工人们在实践中不断对其进行改进，使其音响富有金石之声，铿锵美妙；其演奏指法表现力强且丰富繁多。
由于许多优秀传统乐曲的积累反映了各个时代的生活风貌，它便成了一件能文能武、能古能今、能中能西的乐器。
尤其是它典雅而又大气的一面，更能使人产生共鸣，倍感亲切。
关键词：琵琶起源功能中和之美《琵琶语》（一）琵琶的起源有文字记载，琵琶的起源最早可追溯到秦汉时代。
到了唐代，琵琶已成为一件主要的民族乐器。
唐代诗人白居易、顾况、元稹等，都有专门歌咏琵琶的诗篇。
像白居易的《琵琶行》，就是一篇歌咏琵琶的著名诗篇。
到明代，琵琶更加普及，著名剧作家高明写出剧作《琵琶记》。
明末清初，在《四照堂·汤琵琶传》中记载了当时琵琶演奏家汤应曾的高超技艺：“……使闻者始而备，既而悲，终而涕泪之无从也。
其感人如此。
”到了近代，琵琶演奏家层出不穷，不胜枚举。
他们在继承传统的基础上，大胆创新，使琵琶的演奏艺术进一步发展，更趋完善。
（二）琵琶的功能琵琶的音域宽广，高音清脆明亮，最高几个音发音比较纤细。
中音圆润饱满，柔和甜美。
低音浑厚深沉。
琵琶既可演奏抒情婉转，犹如高山流水的乐章；又可表现激昂奋进、万马奔腾的战争场面，这是任何民族乐器所不能比拟的。
其功能如下：1、担当独奏乐器。
琵琶的表现力十分丰富，演奏技巧十分复杂，十指全都派上用场，在演奏上可分左、右手两大类。
左手五指按弦，可快速换把，演奏各种速度的乐曲，并可演奏泛音、打音、揉弦、推拉弦、绞弦等；右手扫、弹、挑、滚、分挑、轮指（又分五指轮、四指轮、扣轮）等，两手分工明确。
可以说它犹如十指弹钢琴，各部协调运作，十分讲究。
所以它是一件难得的、完全称职的独奏乐器。
古往今来，无数演奏家创作和演出了许多令人惊叹的琵琶独奏曲。
从《十面埋伏》、《霸王别姬》对古战场刀光剑影的描写，到《月儿高》、《春江花月夜》对月夜温馨的描写；从《塞上曲》哀怨缠绵的倾诉，到《阳春白雪》春回大地的景象；从《飞花点翠》清高纯洁的意境，到《大浪淘沙》对黑暗社会的控诉，琵琶都以其独特的表现力与民族风格赢得了“天下第一弹”的美誉。
中央乐团著名琵琶演奏家刘德海创作和演奏的乐曲《草原小姊妹》，以其高超的演奏技巧和深刻的思想内涵，淋漓尽致地刻画了草原小姊妹，顶风冒雪，不惧艰辛抢救羊群的英雄事迹。
在演奏技巧上，继承了传统又有所创新。
特别是换了钢丝弦后（过去琵琶使用的是丝弦），音色更加明亮、清脆。
2、担当主旋律和伴奏部分。
琵琶的音色属颗粒状，在音色上有别于其他乐器，又由于它是四弦乐器，可演奏和弦，所以作曲家常用它担当主旋律和内声部的伴奏部分。
在乐曲中琵琶既可以独奏的形式出现，也可以群奏的形式出现。
例如，龚耀年创作的歌曲《心中的明珠》引子的主旋律就是由琵琶和长笛担当的。
而由于琵琶的演奏技巧十分复杂，扫弦、弹、挑、轮指的速度在群奏时很难掌握一致，这样很容易造成杂乱的现象。
解决这一问题，一是在乐谱上要注明符号，标明速度。
二是演奏员要加强集体练习，力求和谐同步。
民乐《瑶族舞曲》、《紫竹调》、《夜深沉》等大量民乐曲都使用琵琶担当主旋律和伴奏，可以说应用十分广泛。
3、在戏曲和曲艺伴奏中担当主要乐器。
在戏曲和曲艺伴奏中，琵琶经常担当主奏乐器，如福建的竹马戏、黑龙江的龙江戏、山东的吕剧、评剧、浙江的姚剧、海南的雷剧、豫剧、锡剧、淮剧等等。
琵琶和板胡或唢呐、雷胡、二胡、三弦等构成三大件、四大件、五大件。
可见琵琶在戏曲中的重要地位。
在现代京剧中，琵琶加入了管弦乐队，成为不可缺少的重要乐器，它经常和京胡、月琴、二胡组成四大件，托腔保调，演奏主旋律；又在乐曲中担当伴奏和独奏，烘托和渲染情绪。
现在京剧乐队已普遍使用琵琶，无论大型乐队或小型乐队都离不开它。
在曲艺节目中，琵琶的应用也十分广泛。
例如，江浙一带的评弹，琵琶就是主奏乐器。
京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、山东大鼓、山东琴书、京东大鼓、东北大鼓等等，也都使用了琵琶，而且占据重要位置。
（三）琵琶中的中和之美。
1、中和思想中国人自古就推崇阴阳、天地、自然的和谐之美，音乐当然也不例外。
中国传统音乐审美的根本思想之一“和”是中国儒家思想中庸之道的重要体现，在中国传统音乐美学中处于重要地位。
《尚书》中曾记载说：“……诗、歌、声、律、音的和谐是一种自然的和谐，它的最终目的是达到神人以和的境界……”。
以和为美，以和为贵，推崇阴阳之和、天地之和、自然之和的和谐之美在中国音乐作品中处处透露。
琵琶演奏家刘德海先生正是秉承了儒家思想的精髓，并把中和的思想在琵琶演奏的二度创作中加以运用及发展。
他曾经说过“当前，有些演奏家较多机会接触‘前卫’新潮音乐，演奏不谐和的噪音和稀奇古怪的音响，因过分‘热衷’而有可能疏远甚至丢掉了乐器最美的‘中和’之声，导致耳朵失灵美感失聪。
在二级撞击中不能回归到‘中和’状态而走偏走斜，这是非常可惜的。
”他主张琵琶演奏应追求“天、地、人”融为一体的最高境界，他提出：“万物对立、统一的‘中和思想’取两极之中，以中为立足点，一分为三，合三为一，在矛盾冲突和缓解的三向（左-中-右）互动中，频繁的回馈信息，从差异中寻找新的美，寻找新的行动。
这就是以中为归宿，以中平衡两极的‘中和思想’。
但同时他也认为：“以忠君顺王为归属的‘孔孟之道’在二度创作中应修正缺乏个性的‘完美’，无疑对艺术是一种抹杀。
”“‘中和’不同于甘居中，避免冲突的静态式的传统中庸观。
现代意义上的‘中和’以共存、共荣的宽容姿态纵观全局，别立新宗，抗争求存。
2、美的享受是“中和之本”音乐演奏如果要感染别人，首先要感染自己。
琵琶乐曲创作中的“美”也是数不胜数，比如：《十面埋伏》中的大气之美，《霸王卸甲》中的悲壮之美，《塞上曲》的柔韧之美，《天鹅》的高雅之美，《童年》的无忧之美，《天池》的田园之美，《大浪淘沙》中的凄凉之美等。
正是由于琵琶这件古老的民族乐器能把这些不同风格，不同意境的美表现得淋漓尽致，所以它才会有如此旺盛的生命力。
一个简单的例子，在日常的长轮练习中，我们首先要理解和掌握正确的轮指方法，之后我们可以想象五个手指分别代表五颗相同的珍珠，而轮指就是把五颗相同珍珠连成一条平滑曲线的过程，其中“珍珠”表示每根手指发出的声音要圆润饱满强调颗粒性，而“平滑曲线”则代表轮指的连贯性。
通过这样的心理暗示之后，我们就会从心理上追求发音流动、线性的美感，逐步加强其均匀度、颗粒性、连续性等局部技术的深化联系，达到声音与技术的完美结合——点线结合，寓于其中。
同时也摆脱了技术训练的艰难性和枯燥性。
然而，技术训练最根本是为了在乐曲中的运用，比如《春雨》第二段的轮指处理，为表现出音乐抒情、柔美、线性的特点，要求采用自然流畅、声音通透、圆润的轮指。
这时可以采用技、气、情同步思考，当音乐感觉获得后，再控制轮指，避免单纯强调技巧，结合音乐的歌唱性，从而把乐曲更好的表现出来。
（四）美的展现——林海《琵琶语》《琵琶语》出自林海2003年的专辑《琵琵相》，林海和朋友在江南水乡茶馆中听评弹，被琵琶的单色打动，想将平时听惯的“武戏”成分较重的琵琶曲，以一种更动人的“文曲”表现出来，于是有了《琵琶相》。
在创作时，林海根据演奏者蒋彦弹奏琵琶可能发出的各种音色，运用古典音乐、爵士乐、纯音乐的作曲、编曲手法，将钢琴、吉它、贝司鼓、弦乐等西洋乐器，混合笛子、箫、二胡、三弦等中国传统乐器，加上民族唱腔和少数民族音乐元素，为传统的琵琶赋予了不一样的音韵。
林海创作的《琵琶语》是一幅唯美的音乐画卷，蕴含一种凄清婉转的情绪。
反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠”特点，让感情一步一步被牵引，最终沉醉在音乐意境里。
其间提琴、钢琴、洞箫时隐时现，很好地完成了和声的作用，既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。
曲子中间那一段钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏，令人感到新奇、精彩。
配上一段有如天籁般吟唱的女声，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致。
曲尾再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下，音乐画卷呈现出一个完美的结局。
（五）结束语中华民族五千年的文化历史，拥有民族乐器之“王”的琵琶，流传至此已经两千多年。
琵琶演奏家、作曲家的不断制作，和完善琵琶曲，使其音响富有金石之声，铿锵美妙。
让琵琶的音色源远流长……参考文献：[1]《刘德海琵琶艺术研讨会文集》李光华主编中央音乐学院出版社[2] 《琵琶记》高明著李方民改编陕西人民出版社[3]《琵琶演奏基础教程》吴玉霞编著安徽文艺出版社[4]《民族音乐概论》中央音乐学院中国音乐研究所所编撰音乐出版社1964.3[5]《中国音乐史参考图片第八辑》（琵琶专辑）中国音乐研究所所编撰音乐出版社1957.9[6]《中国古代史料辑要》（第一辑）中国音乐研究所编撰中华书局1962.11[7]《怎样弹琵琶》凌飞云、周润华论著音乐出版社1958.6[8]《琵琶手册》庄永平著上海音乐出版社[9]《中国古典戏曲论著集成》中国戏剧出版社1959.7 1980重版[10]《琵琶演奏法》林石城编音乐出版社1959.8评语：。