摄影构图

摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。当你很熟

悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜

头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是

如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。也许就在这个决定作品命运的一瞬间，

你深深地感到构图是那么 重要，那么关键。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着

作品的成败。因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典

型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术

作品。

九宫格和三分之一线这两种方法原理基本一样，都是将人物主体放置在某一边的黄金分割线

上，把主体的主体（比如主体是人的身体，主体的主体就是头部）放在相应的黄金分割点上。

但这样做的时候需要注意两点一是人物如果不是正对摄影师的话，他（或者他们）的朝向就要

考虑到鼻前空间的问题，二是左侧后侧两条黄金分割线给人的感受不同，要看实际的拍摄需求

来确定人物的安排（因为男人高大，通常放置在画面的左边）

其次，这两种构图方法是基本的构图方式，旨在保持画面的基本稳定感，而一般的婚纱摄影有

基本的稳定感是很重要的，但目前来看这样的构图方式略显单调，如果客人同意的情况下可以

结合其他构图方式使画面丰富起来，有创意起来，也不失是一个好办法。了解更多的去中国数

码摄影家协会网浅谈摄影中的构图艺术

在这里我就简单的谈一下构图的问题，因为本人也是初入门者，可能有许多说的不对的地方请

DX指出。

一、总体概念：

一个好的构图，是一幅作品的核心，构图的气功与否直接决定了是否能够成为一幅好的前提条

件。个人认为占到整个创作的50%，这也是使用同样的相机，在同样的地方，每一个都能够拍

出不同的作品的首要原因。从构图的角度要讲，主要讲的是简洁（也就是简单明了，直奔主题），

即宜少不宜多，宜简不宜繁，宜大不宜小，宜缺不宜满。下面我就这几个方面一一作以说明。

简洁：也就是说构图的时候要简单明了，使用读者一眼能看出你要拍什么。拍摄主体要居于首

要地位。宜少不宜多：拍摄时，根据环境所限，可能会有许多主体，我们就要根据个人意图，

取主去次，选择自己的拍摄目标，主体以一到三个为佳，如果超过三个则会分散注意力，使图

片失去拍摄目标。宜简不宜繁：也就是尽量不要去所提出的拍摄过于繁杂的东西，很难于抓住

主体，如果拍摄目标比较复杂，你可取其中的一部分进行拍摄，从小处着手，以小景来表现大

景，达到自己的拍摄目的。

宜大不宜小：在许多时候，我们没有拍好一个物体，主要的原因是我们离的不够近，没有把目

标拍大，比如拍摄荷花，

一枝荷杆、一朵荷花、一片残叶都能够构成一美丽的图画，而我们一般很难离的更近。如果你

的精神可佳，难议你站在水里，站在荷花边上，我想你一定能找到非常好的拍摄角度。

宜缺不宜满：对于初学者来说，最容易犯的问题就是把整个画面拍的满满的，很少的空隙，这

其实是最可怕的问题，

你最少得为画面留出三分之一的空来

二、风景构图

一般情况下我们在构图的时候可以把画面分为上下左右三等份共九个部分，如图一、图二所示。

图一：此主题相关图片如下：

图二：此主题相关图片如下：风景构图讲究有天有地，有前有后，有主有次，为方便我将一幅

图片的九个部分从一到

九排序。

1、在构图中你必须保留天，也就是说要能看到天空或者空的地方，按按照经验一般保留至2、

3块空白，如图一保留近四块（1、2、4、5），图二保留三块（1、2、4）

三、微距构图

1、其实个人认为，微距构图是摄影构图中最简单的了，玩微距主要玩的是镜头与相机功能。比

如我用过奥林巴斯C4000，具有超微距功能，其最近拍摄距离为2CM，这样你就可以拍出非常

棒的微距，比如苍蝇，比如蚂蚁。在微距构图上可以突破常理，使主体居中从而突出主体是一

种非常不错的方法。微距的目的是从细微之处见精华，所以你并不一定要将主体拍全，只取其

中的部分更能突出主体，比如拍摄花蕊，比如一片树叶的叶脉。当然，这对你的镜头要求就非

常高了。在微距构图时要注意的还有使背景尽可能的虚化，使用相对纯色的背景，比如背景整

体偏暗或整体偏亮。在微距构图时使用相同的物体，一明一暗，一主一从（或一主几从），通过

对比更能增强视角效果。当然，无论如何构图，由于在微距摄影时相机与主体的绝对距离非常

近，这时相机的一点点振动都会影响成像的锐度与清晰度，所以绝对建议在拍微距时使用三角

架，并使用自拍功能。还有因为是小景，给你的人工布景造成了非常大的方便，也许在你的沙

发上，在餐桌上，你都可以人工布出非常棒的景色。同时，微距摄影对于数码相机来说具有绝

对的优势，一般数码相机的微距功能都在10CM以下，而普通的单反最近距离基本都在20CM

以上，而120以上的大画幅相机基本都在60CM以上，相比较而言，数码相机具有非常大的优

秀，那么快快拿起你的相机，拍拍身边的一只打火机、一块手机、一只茶杯、一盒火柴、一片

树叶，你会有惊人的发现。

建筑构图

1、从数码相机和单反相机的角度来讲，拍摄建筑物是非常不合适的，因为拍出的建筑物会

变形，最好使用移轴相机。但是，那好东东一般人可是玩不来的，非常需要的精力太大。其实

我们也可以利用我们手中的相机的特点拍摄出别样的建筑。

2、如果是拍现代建筑，主要要表现它的高大，可以尝试从建筑物的底下向上拍，以类似直

角三角形的开头来构图，拍出的建筑物底下很宽，上面很窄，方面表现出现代建筑的高大。这

里面最需要注意的就是千万不能拍成等腰三角形形状，那样会显得过于呆板。例：这是西安交

大的一个纪念碑对于一些古建筑，我们可以通过与周围环境的结合，通过新旧对比，表现它的

历史沧桑感。其实最好的办法就是拍摄它的一个局部，一个细节，表现古建筑特有的美。比如

挂着灯笼的屋檐。例：色于韩城党家村、在拍摄桥、路等的时候，还可以使用近大远的视觉变

化，从侧面的角度进行拍摄，近处拍的非常大，远处拍的非常小，从而表现路的延伸或者桥的

长度。对于使用数码相机的人来说，最大的方便就在于后期处理。你可以在拍摄的时候想好你

所要的效果，先拍一个大图回来，然后使用PS的变形功能对建筑物进行视觉校正，从而达到移

轴相机的效果。例：这张拍的是墙上的字，拍下后变形，我使用PS将它校正为正面后记：写到

这里，也该告一段落了，从构图来说再写上一年也许都写不完，因为我始终觉得构图是一幅好

的作品的灵魂，在这里我只是泛泛而谈，希望能为大家提供一点参考。第一次写教程，因为只

能利用晚上的空余时间写，所以断断续续写了十来天，同时中间存在许多问题，我接触摄影也

只有一年左右，许多东西也不太明白，希望大家能够多多指正，算是与大家进行交流吧。我会

抽空给里面加一些图片进行比较。也希望大家有空写点自己的感受，一起交流，达到共同提高

的目的。

人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、

硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。 一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，

是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或

彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受

光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影

调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调

还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，

而没有色调的变化；倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。人像摄影作品，

如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种

表现形式；倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡

彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情

感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉；低调的黑白或彩色照

片，能给观众一种凝重深沉的联想；暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感；冷调的彩色

人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要

考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处

理技巧作一概括介绍

二、人像摄影的影调构成

人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的中间调，并不是指照片由

不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的

影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之

分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄

者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：

1高调人像

高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人

像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和

中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽

可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，

显得洁净、明朗、柔和。在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装

并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同

的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影

和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者

两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一

点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗

一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏”发灯”，修饰被摄者头发的

影调或向上的轮廓部分。高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的

层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度

可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部

曝光过半级，再现为较淡的影调。如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散

射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。

2、低调人像

低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调

子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主；彩色人像的影调组成以黑色、明度低

的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。在照相室

内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，

使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，

使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低

调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。低调人像的背景，不用

灯光照明，让背景呈现全黑的影调。3、一般影调人像一般影调人像的特点与要求是大家比较熟