《中国民间音乐概论》第二学期复习 一.填空 1.戏曲音乐是戏曲艺术中的重要组成部分，也是区分剧种的重要因素。

2.宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。

3.元代是杂剧发展鼎盛的时期，出现了关汉卿等一批杰出的剧作家，产生了大量优秀戏曲作品。

4.中国戏曲的古代四大腔是：弋阳腔、余姚腔、海盐腔和昆山腔。

5.弋阳腔的伴奏只有锣鼓而无管弦，并有一人唱时众人帮腔的特点。

6.魏良辅对昆山腔进行改革，创立了号称“水磨腔”的歌唱体系。

7.梁辰鱼编写的第一部昆腔传奇叫《浣纱记》。 8.昆山腔的伴奏乐器除南戏其他三大声腔也使用的打击乐器外，还有昆山腔所独有的管弦乐器。

9.梆子腔发展衍变出的地方剧种有山西梆子、河北梆子等。 10.民间小戏主要来自民间歌舞或说唱。 11.说出四种少数民族戏曲：藏剧、唱剧、壮剧、白剧、傣剧、侗剧、布依戏、苗剧、彝剧等。

12.藏族的戏曲叫藏剧；朝鲜族的戏曲叫唱剧。 13.戏曲演员的舞台表演，要求演员掌握“唱、念、做、打”四个方面的表演技能。

14.戏曲念白包括具有音乐化加工的“韵白”和以各地方言为基础的“散白”。

15.戏曲音乐由歌唱和器乐伴奏组成。 16.中国戏曲中主要分“生、旦、净、丑”四种角色。 17.戏曲唱腔大致有三种类型，即抒情性唱腔、叙事性唱腔与戏剧性唱腔。

18.写出下列声腔的主奏乐器：皮黄腔剧种为京胡，梆子腔诸剧种多为板胡，昆腔用笛子，高腔用打击乐器。

19.中国戏曲的现代四大声腔是：昆腔、高腔、梆子腔和皮黄腔。

20.我国戏曲音乐的结构分为曲牌体和板腔体两种。 21.戏曲音乐中由多个曲牌构成的结构叫曲牌体。 22.清代“花部”兴起，昆曲则被称为“雅部”。 23.昆腔有南昆、北昆两大流派。 24.北曲主要用七声音阶；南曲主要用五声音阶。 25.北曲中武打剧目较多；南曲偏重文戏。 26.与西方音乐相比，昆曲赠板相当于8/4拍。 27.集曲是选取不同曲牌中的一至数句，联成新的曲牌。

28.南北合套中，一般生角唱北曲，旦角唱南曲。 29.昆曲分本套、变套两种形式。 30.高腔的音乐属曲牌体结构。 31.高腔的每支曲牌由帮腔、锣鼓和唱腔三部分组成。 32.高腔与昆腔的套曲大多由引子——正曲——尾声三部分组成。

33.帮腔是高腔戏曲音乐的主要特征。 34.说出三个高腔剧种：川剧、湘剧、赣剧、徽剧。 35.湘剧（川剧、赣剧、徽剧）的主要声腔是高腔。 36.写出川剧中的五种声腔：昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏。 37.川剧中的弹戏属于梆子腔声腔系统。 38.梆子腔因为用梆子伴奏而得名。 39.梆子腔的主要旋律伴奏乐器是板胡。 40.写出梆子腔的三个剧种：秦腔、豫剧、晋剧、河北梆子。

41.梆子腔中把徵调式的第三级音降低而构成的音阶叫“苦音”。

42.秦腔主要流行于陕西省。 43.皮黄腔的音乐结构属板腔体。 44.清代乾隆年间从安徽来北京的四个戏曲班社统称为四大徽班。

45.程长庚是京剧形成时期的著名老生。 46.写出京剧四大名旦的名字：梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。

47.京剧乐队的主奏乐器是京胡。 48.京剧唱腔主要包括二黄和西皮。 49.京剧青衣演唱时用假声，京剧小生演唱时用真假结合声。 50.二黄腔的胡琴定弦是SOL、RE。 51.京剧二黄原板为2/4节拍。 52.京剧导板后常接一个过渡性乐句，成为“回龙”。 53.西皮腔的定弦是LA、MI。 54.传统民间器乐演奏多与民间婚丧喜庆、迎神赛会等风俗生活密切相连。

55.琵琶是由西域地区传入中国的。 56.中国最早的乐器分类法把乐器分成八类，统称八音。

57.目前人们习惯把中国乐器分成吹、拉、弹、打四类。 58.汉代流行的一种军乐叫鼓吹乐。 59.近代笛曲分南方、北方两大流派。 60.陆春龄是南方曲笛的演奏家。 61.传统北方笛曲的代表人物有冯子存。 62.梆笛的代表曲目有《五梆子》《喜相逢》等。曲笛的代表曲目有《小放牛》《鹧鸪飞》等。

63.近代的筝曲流派有山东筝曲、河南筝曲、潮州筝曲、客家筝曲、浙江（武林）筝曲等。 64.《出水莲》是客家筝派的代表曲目。 65.潮州筝曲使用“二四谱”。 66.潮州音乐的调式有“轻三六”、“重三六”、“轻三重六”、“活五”。

67.琵琶曲有大曲、小曲之分。小曲通常为68板，大曲则是多段曲调的联套。

68.《阳春白雪》是琵琶曲。 69.《夕阳箫鼓》属于文套，《十面埋伏》属于武套。 70.我国胡琴类乐器包括（选答4种）二胡、四胡、京胡、板胡、坠胡、粤胡、马骨胡、二弦等。

71.阿炳创作和传谱的二胡乐曲有《二泉映月》《听松》《寒春风曲》，琵琶曲有《大浪淘沙》《龙船》《昭君出塞》。

72.二胡曲《听松》是阿炳创作的。 73.夜深沉是京胡曲牌。 74.我国民间丝竹乐乐种有“江南丝竹”、“广东音乐”、“福建南音”、“潮州弦诗”以及云南丽江的“白沙细乐”等。

75.江南丝竹有8首著名乐曲，统称八大名曲。 76.写出江南丝竹八大名曲中的5首：《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》。

77.《行街》是江南丝竹的代表曲目。 78.写出4首广东音乐的曲名：《三潭印月》《雨打芭蕉》《旱天雷》《鸟投林》《平湖秋月》。

79.《雨打芭蕉》是广东音乐的代表曲目。 80.潮州弦诗流行于潮州、汕头地区。 81.《狮子戏球》是潮州弦诗的代表曲目。 82.福建闽南地区流行的丝竹乐种叫福建南音。 83.福建南音中除了器乐演奏以外，还包括声乐演唱。 84.福建南音主要包括“指”、“谱”、“曲”三大部分。

85.福建南音中著名的套曲有《四时景》《梅花操》《走马》《百鸟归巢》，简称“四、梅、走、归”。

86.民间器乐中，用吹奏乐器模拟人声和动物声的演奏叫咔戏。

87.《江河水》是辽南鼓吹乐乐种的代表曲目。 88.《一枝花》是山东鼓吹乐乐种的代表曲目。 89.晋北鼓吹乐又称山西八大套。 90.冀中管乐俗称“河北吹歌”。 91.《放驴》是冀中管乐乐种的代表曲目。 92.十番锣鼓流行在江苏南部地区，属于吹打乐合奏乐种。

93.潮州锣鼓属于吹打乐合奏乐种。

二.名词解释 1.宋代的杂剧和南戏：宋代，北方的杂剧和南方的南戏，是我国最早的两种戏曲形式。北杂剧主要继承了说唱曲种诸宫调的艺术传统，南戏源于民间歌舞小戏。北杂剧使用的是流行于北方的众多曲调，统称为北曲；南戏使用的是流行于南方的众多曲调，统称为南曲。

2.元杂剧：元代是杂剧发展的鼎盛时期，出现了关汉卿等一批杰出的剧作家，产生了大量优秀戏曲作品。

3.传奇：明代的戏曲形式，是在南戏基础上，吸收北杂剧的丰富成果而形成的。 4.“两小戏”或“三小戏”：民间小戏大多只有旦、丑或旦、生两种角色，或者是旦、生、丑三种角色，故被称为“两小戏”或“三小戏”。

5.“唱、念、做、打”：戏曲演员的舞台表演，要求演员掌握“唱、念、做、打”四个方面的表演技能。“唱”有演员的独唱和对唱；“念”是演员在舞台上的念白；“做”是指舞蹈化的形体动作；“打”是传统武术的舞蹈化。

6.行当：戏曲中的角色分工，主要分为“生、旦、净、丑”。“生”扮演男子；“旦”扮演女子；“净”又叫“花脸”，以勾画脸谱为特色；“丑”的行为幽默或奸诈。

7.“文场”和“武场”：戏曲乐队的组织，文场即管弦乐部分，武场即打击乐部分（唢呐、大号也属于武场）。

8.曲牌体：戏曲音乐的结构形式之一，以曲牌为基本单位联缀而成，属于套曲结构，始于南北曲，至昆山腔渐趋成熟。 9.板腔体：戏曲音乐的结构形式之一，以对称的上下句为基本单位进行板式和旋律变化。板腔体最先出现在梆子腔戏曲中。

10.折子戏：明末清初的昆腔艺人节演整本名剧，选取特别精彩的一出或数出，加以充实、丰富，使之成为可独立演出的短剧。

11.集曲：是选取不同曲牌中的一至数句，联成新曲牌。 12.“腔儿”：“腔儿”是梆子腔剧种中所使用的华彩乐句，歌唱性较强，往往有特定的表现功能，在梆子腔各剧种中名称不一，可能是梆子腔由曲牌体结构演变到板腔体结构后遗留下来的。

13.“花音”和“苦音”：花音又叫欢音，因具有欢快爽朗的风格色彩而得名；苦音又叫哭音，因具有悲愤哀伤的风格色彩而得名。梆子腔曲调的音阶大多为徵调式。在花音音阶中，除了突出主音外，第二级音LA和第六级音MI是调式中的特性音，第三级音和第七级音则较少使用。而在苦音音阶中，第三级音偏低的SI和第七级音偏高的FA是调式的特性音，第二级音和第六级音则较少使用。 14.京剧声腔：京剧唱腔以二黄和西皮为主，另有昆腔、南梆子、四平调、高拨子、吹腔等多种辅助腔调，用以表现不同的情感。

15.反二黄声腔：反二黄声腔由二黄声腔派生出来，其胡琴定弦用反弦，多表现悲壮、凄凉、低沉的情绪，在慢板中用的较多。

16.筚篥：古代的一种竖吹乐器，是管子的前身。 17.轧筝：古代的一种用竹片拉奏的弦乐器。 18.八音：周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，共分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，叫做“八音”。

19.曲笛：以伴奏昆腔类戏曲而得名，常用于南方乐种的合奏。

20.梆笛：以伴奏梆子腔类戏曲而得名，用于北方乐种的合奏。

21.近代民间筝曲流派：在不同地区，筝曲融合当地的民歌、戏曲、说唱等民间音乐，形成了以不同音韵特点和独特演奏技法为特色的地方流派。近代有代表性的筝曲流派有山东筝曲、河南筝曲、潮州筝曲、客家筝曲、浙江筝曲等。