文字是构成版面设计的基本元素，各种字体、字号、字距、行距给我们带来了不同的视觉感受和心理反映，赋予了版面以无限的魅力，因此研究版面中的文字使用，显得尤为重要。

一、字体在雕版印刷术发明之前，书籍上的文字全靠手抄，这种方式具有一定的局限性，大大影响了书的批量生产以及书的传播。

随着宋代雕版印刷的盛行，字体逐渐地得到了发展。

1、宋体所谓宋体字，是后人对宋代雕版印刷中书体的指称，其笔画特征在当时并不是十分明显，其特征真正定型于明代，因此日本也称其为“明朝体”。

宋体基本笔画特征出自于楷体，其中包括点、横、竖、撇、捺、勾、挑、折等笔画。

字体特点概括为：横平竖直、横细竖粗、横画及横、竖画连接的右上方有顿角，撇如刀、点如瓜子、捺如扫等，结构饱满、端庄典雅、整齐美观。

宋体字既适用于印刷刻版，又适合人们的基本阅读需要，因此一直沿用至今，而且成为了当今设计中最常使用的字体之一。

在宋体的基础上发展出了系列接近的字体，如：特粗宋、粗宋、大标宋、小标宋、报宋、书宋、中宋、仿宋、长宋、宋黑等。

其中特粗宋、粗宋、大标宋、小标宋、中宋由于横竖笔画粗细对比较大，不适合于大篇幅地排印正文，因此通常用于标题字的设计，报宋、书宋、长宋适合排印长篇正文，仿宋多用于排印引言、图注等说明性文字。

2、黑体随着无饰线西文字的出现，20世纪初在日本出现了一种新的印刷字体——黑体，也称“方头体”、“平体”。

其特点:横竖笔画粗细一致，没有宋体字角的装饰性，结构严谨、笔力遒劲、庄重醒目、严肃且富有现代感。

黑体字系列通常有：特粗黑、粗黑、大黑、中黑、细黑、中等线、细等线等。

其中特粗黑、粗黑、大黑、中黑适用于编排标题，细黑、中等线、细等线适用于编排正文。

3、楷体楷体是在楷书技术上规范出来的一种字体，与手写体相近似，流畅和谐，富有韵味。

通常用于正文及说明性文字。

近年来，字体设计者又将一些手写字体及POP字体也加工为电脑用字，如行楷、隶书、魏碑、舒体、琥珀体、彩云体、竹节体等。

在纷繁复杂的字库里选择合适的字体进行版面编排尤为重要，设计时应反复斟酌，不可随意使用。

如笔画复杂、字形过于生动、活泼等字体不适于排印正文，否则就容易使阅读者产生视觉疲劳，再如有些变体字体本身就存在间架结构失调、笔画不统一、缺乏美感等问题，使用这类字体只会对整体版面起到破坏作用，因此选择字体过程中应当要谨慎。

二、字体的使用初学者对字体使用没有经验，往往认为字体种类越多设计就会显得越丰富，因此同一版面中会出现多种字体，这样恰恰会造成版面的复杂与凌乱。

其实在同一版面中，字体的使用不宜过多。

通常来说，即便同一版面中有多种不同层级的信息，最多也就使用两三种不同字形的字体即可。

至于信息之间的区分，可以通过文字的字号、颜色以及同字形但不同笔画粗细的字体来加以区别。

三、字距、行距字距和行距对版面设计的文本编排以及整个版面效果具有重要的影响。

通常来说，正文的字符间隔一般设定为“0”，但有时为了营造版面的节奏感与情趣性，也需要对部分文字的字距进行调整，以求得丰富的视觉效果，如：标题字的设计，广告语的设计等。

行距的设定应视设计的具体情况而定，一般在字高的1/2到1个字高之间，小行距的文字阅读通常没有大行距文字疏朗，但却对节省版面空间起着决定性的影响。

这里要强调的是，字距和行距二者之间是有着密切的联系的。

从阅读的流畅性角度看,行距必须大于字距，否则就会造成文字阅读上的不连接性。

然而，现代设计中，有些设计师为了故意造成局部文字阅读的障碍性，有时也采用行距等于字距或行距小于字距的设计手段，那种耐人寻味感往往也能收到一些奇效。

四、字号正文的字号设定应该在一定的范围之内。

通常9—12磅适合于排印正文，个别设计中为了考虑到整体版面的美观性、版面空间的经济性也会使用7磅或8磅，但由于6磅以下的字不便于阅读，因此5—6磅的文字一般不使用或是单纯作为一种装饰手段来考虑。

标题、引言、正文、图注之间的字号大小设定应本着对比与协调的原则，这样才能方便不同层级之间信息的区分，同时也能营造出版面文字的节奏感。

五、文字的基本编排形式（一）、左右齐整通常出版物的正文都采用这种方式，整体文本形态呈规矩、严谨感，方便人阅读。

（二）、居中排列这种形式适合较短小的内容，如标题短语和短篇文字，居中排列同时也能形成庄重、古典感。

（三）、左齐右不齐以左边为基准，每一个字符和下一行都对齐，右边可长短不一，给人以优美愉悦、自然流畅感。

（四）、右齐左不齐以右边为基准，每一个字符和下一行都对齐，左边可长短不一，有停滞感、阻碍感，借此标新立异，达到个性的视觉效果。

（五）、自由编排自由编排在现代设计中也往往被使用，它是在打破前几种编排形式的基础上，为了营造某种版面氛围“或是快乐，或是自由，或是急促，或是新奇……”而采取的一种文字编排形式。

值得注意的是，采用这种编排形式时应考虑以下两个问题：1、文字阅读的完整性与舒适性；2、版面与版面之间文本形状的统一性与协调性。

单向视觉流程使版面的导向简洁明了，通过水平或垂直方向的引导，直接诉求主题内容。

其表现为三种方向关系：竖向视觉流程——坚定、直观的感觉；横向视觉流程——给人稳定、恬静之感；斜向视觉流程——以不稳定的动态引起读者注意。

曲线视觉流程能使构图变得更丰富，形式感更强，例如圆形或弧线形，给人以节奏韵律、幽雅柔美的感受，营造轻松随意的阅读气氛。

通过诱导元素，主动引导读者视线向一定方向的顺序运动，由主及次，把版面设计各构成元素串联起来形成一个整体，使重点突出，条理清晰，发挥最大的信息传达功能。

版面中的导向形式多样，有虚有实，有直接的形象表现，也有间接的心理暗示。

散点视觉流程是指图与图、图与文之间自由分散地排列，呈现出感性、无序、个性的形式。

这样的阅读过程常给人以活跃、自在、生动有趣的视觉体验。

重复与交错在版面构成中，不断重复使用相同的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。

重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。

但重复构成后的视觉感受有时容易显得呆板、平淡、缺乏趣味性的变化。

因此，我们在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面呆板、平淡的格局。

对比与调和对比是差异性的强调。

对比的因素存在于相同或相异的性质之间。

也就是把相对的两要素互相比较之下，产生大小、明暗、黑白、强弱、粗细、疏密、高低、远近、动静、轻重等对比。

对比的最基本要素是显示主从关系和统一变化的效果。

调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两者或两者以上的要素相互具有共性。

对比与调和是相辅相成的。

在版面构成中，一般事例版面宜调和，局部版面宜对比。

对称与均衡对称给人以稳定、沉静、端庄、大方的感觉，产生秩序、理性、高贵、静穆之美。

体现了力学原则，是以同量不同形的组合方式形成稳定而平衡的状态。

对称的形态在视觉上有安定、自然、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们通常的视觉习惯。

均衡结构是一种自由稳定的结构形式，一个画面的均衡是指画面的上与下、左与右取得面积、色彩、重量等量上的大体平衡。

在画面上，对称与均衡产生的视觉效果是不同的，前者端庄静穆，有统一感、格律感，但如过分均等就易显呆板；后者生动活泼，有运动感，但有时因变化过强而易失衡。

因此，在设计中要注意把对称、均衡两种形式有机地结合起来灵活运用。

节奏与韵律节奏与韵律是来自音乐的概念。

节奏是按照一定的条理秩序，重复连续地排列，形成一种律动形式。

节奏在视觉艺术中是通过线条、色彩、形体、方向等因素有规律地运动变化而引起人的心理感受。

它有等距离的连续，也有渐变、大小、明暗、长短、形状、高低等的排列构成。

相对来说，节奏是单调的重复，韵律是富于变化的节奏，是节奏中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。

变化与统一变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，通常采用对比的手段，造成视觉上的跳跃，同时也能强调个性。

统一是一种手段，目的是达成和谐。

最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。

统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。

两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。

这种视觉编排绝非随机而为，而是形式上有目的、凭直觉的素材安排：在素材中窥见内在的视觉关系与对比关系，在此基础上再建立与观众的联系。

有时候，设计师把这种方法当作设置网格过程中的一个步骤，但是，这种方法作为组织编排设计理念而单独使用时，确是相当有效的。

这种视觉构成方法快捷而随意：设计师运用设计素材，更像是画家在画画一样，素材往跟前一放，就能迅速作判断，以最快的速度看到其中的各种关系。

各种元素的不同视觉特点，一旦产生相互联系，设计师就可以判断出哪种特点是来自于最初选择的影响，就需要采用最适合视觉传达的方式进行调整，要么提升，要么舍弃。

这种编排方法的内在活力，与拼贴有着密切的联系；它的即时性与直接性，可以用来吸引观众，激发观众阅读兴趣，为观众提供简单、易懂而又得以心里满足的体验。

这种编排的结果是一种结构，它不仅依赖于视觉构成的紧张关系，还有这些紧张关系在空间内与信息层次体系的相互联系。

这种感性编排的方法一般遵循均衡、对比、自由等原则。

均衡时编排设计最基本的构图形式之一。

均衡就是将文字图形按照其形态的大小、多少，色调与肌理的明暗、轻重等关系在平面上均衡地进行布局。

均衡主要是通过协调画面各要素在主次、强弱的差异关系，来取得设计视觉的美感及与内容相配的逻辑性。

均衡构图可以有以下几种分类：大小均衡、位置均衡、色调均衡、肌理均衡等。

各种均衡样式在设计实践中是综合地加以运用的。

位置均衡：是最为普遍的均衡样式，指利用文字图形的高低、左右等空间上的位置来进行各种均衡设计。

有平直排列均衡、斜向排列均衡，综合排列均衡等方式。

大小均衡：指利用文字、图形形态上的大小获得的视觉上的平衡。

色调均衡：指运用各种色彩构成的既统一又有对比的均衡色调。

方法上可以有各种细分，如运用色块的大小变化，色彩的冷暖、明度、纯度的变化，中间色的间隔等。

肌理均衡：指运用各种不同的肌理来取得画面视觉上的平衡。

如密度很高的画面可以运用一些肌理感平滑或平涂的色彩来取得平衡；反过来，在平涂的背景上加上一些有肌理变化的色块，可以增加画面的生动性，均衡主要是在一种不平衡中求得平衡的设计方法。

对比是将相互对比的画面视觉要素进行处理、配置的构图方式。

将对比细分有许多类型：如形态对比、大小对比、动势对比、色调对比、肌理对比等。

在形态对比中也可以细分为字体对比、图形对比、字体与图形对比。

字体对比：指运用字体形象的不同性质进行对比。

如饰线体代表古典意味，无饰线体则具有现代风格。

两种不同的字体出现于同一版面能产生对比效果，手写文字与印刷体也可以形成鲜明对比。