简答3题每道10分离骚最引人注目的哪两个意象，在诗歌中起什么作用？答：香草和美人。

香草美人手法在诗歌中起着比兴、比喻的作用。

美人或是比喻君王，或是自喻。

香草在《离骚》中种类繁多，其作为装饰，支持并丰富了美人意象。

同时，香草意象作为一种独立的象征物，它一方面指品德和人格的高洁；另一方面和恶草相对，象征着政治斗争的双方。

总之，《离骚》中的香草美人意象构成了一个复杂而巧妙的象征比喻系统，使得诗歌蕴藉而且生动。

先秦诸子散文分为哪几个阶段，每阶段代表人物与作品。

答：先秦诸子散文的发展，可分为三个阶段:春秋末、战国初为第一阶段，代表作有孔子及其再传弟子的《论语》、墨子的《墨子》，文章多为语录体，或为简明的议论短章。

战国中期为第二_阶段，代表作是孟子的《孟子》、庄子的《庄子》，逐渐由语录体发展为对话式论辩文与专题论文。

战国后期为第三个阶段，韩非子的《韩非子》是其代表作，其文章都是宏篇巨制的专题论文，完善了论说文的体制。

为什么说陶渊明田园诗的风格是平淡？答:陶渊明的田园诗在中国文学史上开创了一种平淡自然的境界。

其成因来自诗人在诗中表现的平和心境和淡泊的人生旨趣，其表征则在于诗歌语言的质朴平易，以田园生活和田园风光为描写对象，意象的生活化、日常化，并在其境界中充分表现出田园生活的恬淡优美，其极致则臻于物我浑融的“无我之境”。

简要分析“三曹”诗歌风格的差异。

答：曹操的诗歌富有抒情化、个性化特色，充满积极进取的精神，语言古朴苍劲，风格悲凉慷慨、雄健沉郁。

曹丕的诗多写游子思妇题材，兼有年命之悲和行乐之情，充满乱离时代的哀怨之音，诗风清丽哀婉。

曹植是第一个大力写作五言诗的作家，其诗歌加强了抒情化色彩;描写细致，善用比喻，增强了形象性和生动性;词藻丰富华美，讲究对偶、炼字，语言绮丽而自然，韵律、色调和谐;讲究谋篇布局。

风格“骨气奇高，词采华茂”。

为什么古典诗歌在唐代取得高度成就？#答：第一，一批庶族寒士登上了历史舞台，成为政治生活中最活跃的新生力量。

使文学风貌发生了明显的变化;第二，“以诗赋取士”，有力地刺激了地主阶级的文化教育，使整个社会的文化得到普及;第三，科举制度造成的漫游之风，开阔了文人的视野，也有利于文学修养和文学技巧的提高;第四，唐代儒、释、道三教并重与合流，使文人的思想大为活跃，深刻影响了他们的创作思想、创作方法和审美情趣;第五，中外文化艺术的交流和融合，对外来文化精华的广泛吸收，各种艺术门类的互相渗透，促进了各种艺术门类的发展。

浓厚的文化艺术氛围，大大提高了唐代文人的文学修养。

李白诗歌的主要内容。

答：李白集入世、隐逸、求仙、任侠于一身，世界观比较复杂，但诗歌创作的主要顿向是积极入世，他是盛唐气象的杰出代表，他的诗既反映了盛唐欣欣向荣的国力，也反映了盛唐气象背后的危机及危机爆发后的悲剧。

主要内容为: (I) 强烈的积极向上的精神，歌唱理想，同时也反映理想与现实的矛盾。

如《将进酒》、《行路难》。

(2) 反权贵、反传统的傲岸精神。

如《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。

(3) 描写并赞美祖国山川，大略有两大类型:一类是在气势磅礴的高山大川的壮美意境中抒发豪情壮志，另一类则着意追求光明澄澈之美，在秀丽的意境中表现天真的情怀。

如何理解长恨歌的主题。

答：《长恨歌》主要根据唐明皇和杨贵妃的故事传说，白居易的本意是要“惩尤物，窒乱阶，垂于将来”，所以，诗的前一部分对君主的耽色误国和贵妃的专宠有所讽刺。

但是，一方面由于作者对明皇的看法存在着矛盾，毕竟这个历史人物既是安史之乱的制造者又是“五十年太平天子”和悲剧的承担者，所以在描述杨、李爱情悲剧本身时，又抱着同情态度，用了许多动人的情节和语言把这场悲剧写得缠绵悱恻，使得诗歌在一定程度上脱离了历史原貌，成为一篇以咏叹李、杨爱情为主，充满感伤情调的“风情”诗了。

这就出现了双重主题彼此纠缠的现象。

既有讽刺，又有同情。

诗的客观效果是同情远远地超过了讽刺。

因而《长恨歌》留给读者的，主要不是对唐明皇和杨贵妃荒淫误国的批判，而是对刻骨铭心的爱情的深深感动。

如何理解苏轼所说的:“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。

”(《书摩请蓝田烟雨图》)答：一、善于发掘与自己主观情感相契合的客观景物，抓住其特征，在写景的同时传达出微妙的心理感受，使诗情与画意达到高度的统一；二、对自然观察极为细致，感受非常敏锐，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，用清新的笔调、匀润的色彩、恰当的构图在诗里表现出来，三、以禅入诗，即以独特的禅宗的审美眼光观照自然，从而特别善于发现和捕捉大自然中极细微的声响和动态，生动表现自然界的变化和内在的律动，进入常人不能达到的一种特殊的审美境界，创造出独特的优美静谧的意境。

正是在诗情和画意的互相渗透和生发中，王维的诗创造出空明境界和宁静之美。

中唐前期，诗歌有什么特色？答：中唐前期的代表人物刘长卿、韦应物、戴叔伦及“大历十才子”大多生于开元盛世，又都经历了“安史之乱”，一方面，受到盛唐精神的感染和盛唐艺术的熏陶，诗歌中也会表现出对盛唐气象的继承,如诗中表现出追求建功立业的精神和豪迈的英雄气概，边塞诗中也流露出英雄豪情和爱国精神、表现出昂扬的感情基调和壮大的气概，仍然关注社会，也在一定程度上反映了现实生活；另方面，时代的盛衰变化在他们心理上造成强烈的失落，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，回避现实、吟咏山水、称道隐逸，遂诗坛的主要倾向。

除应酬唱和之作外，他们的诗主要写日常生活琐事、自然风物和羁旅愁思，抒发寂寞清冷的孤独情怀，表现超然世外的隐逸风调。

这种时代风尚和人生情趣又影响到他们的审美情趣。

诗歌中开元、天宝盛世时的理想色彩、浪漫情调逐渐消退，艺术上追求冲淡平和，追求淡远韵味，虽有风味而气骨顿衰。

谈谈李煜词的本色和真性情。

答：李煜词的本色和真情性，在三个方面显得很突出：一、真正用血泪写出了他那种亡国破家的不幸，非常感人; 二、本色而不雕琢，读多用口语和白描，词篇虽美，却是丽质天成，不靠容饰和词藻; 三、因纯情而缺少理性节制。

（补充：王国维在《人间词话》中说:“尼采谓:‘一切文学，余爱以血书者’。

后主之词，真所谓以血书者也。

”后主李煜经历了人世间最大的不幸，体验了人生最深的悲慨。

尤以其亡国后的囚徒生活最为悲怆。

李煜后期从一一个封建帝王一下子沦为-一个受人蹂躏，任人宰割的阶下囚。

这天堂与地狱的鲜明对比，这血淋淋的现实在李煜心理上不啻是一-种大地震的效应。

可以说彻彻底底震撼了他的整个心灵。

后期词作突破了词的哀愁风格，喊出了自身的血泪衷曲。

正如刘永济在《唐五;代两宋词简析》中所说:“昔人谓后主亡国后之词，乃以血泪写成者，其言真切出于肺腑也。

”如《虞美人》:风回小院庭芜绿，柳眼春相续。

凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。

笙歌未散尊疊在，池面冰初解。

烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任。

本词描写亡国前后对比，景物依然，人事全非。

上片有限春光的实景和无限凄凉的心境形成尖锐的对照。

小小寂静的庭院荡漾着春日的生机与希望，歌唱着生命的复苏和延续。

然而，小院的主人却是个毫无指望的因徒。

他独自凭栏，黯然无语。

耳畔竹声，眼前新月，却似当年，然而“往事只堪哀，对景难排”(《浪淘沙》)。

下片今与昔形成鲜明的对比。

想当年池水初融，歌宴早已开始。

春夜香印成灰，烛:明代月，画楼春深，君王心醉。

忽然，词人陡然从回忆中惊醒，回到可悲的现实。

满鬓霜雪，愁思难任。

这首词以血泪写成，两个九字长句诉得真切，声香真色，称之为“绝调”、“神品”也不为过。

唐圭璋《唐宋词选释》:“‘满鬓’句，勒转今情，振起全篇。

自摩白发穷愁之态，尤令人悲痛。

”李煜后期的词和人类这种悲哀深沉的忧患意识结下了不解之缘。

其词悲怆凄凉，展现了深沉的愁恨与忧愤。

亡国之声哀哀欲绝，滴滴血泪。

因纯情而缺少理性节制。

他在亡国后不曾冷静地自省，而是直悟人生苦难无常之悲哀:“人生愁恨何能免”“无奈朝来寒雨晚来风”、“自是人生长恨水长东”，把自身所经历的一-段破国亡家的惨痛遭遇泛化，获得一种广泛的形态与意义，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视。

王国维说:“词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。

”(《人间词话》十五)正是由于李煜以其纯真, 感受到了“人生长恨”、“往事已成空”那种深刻而又广泛的人世之悲，所以其言情的深广超过其他南唐词人。

如《虞美人》:春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

这是李煜最后一首感怀故国的名作。

词人不堪回首故国的景物，在梦境和现实情况的强烈对比中，来抒发自己浩渺无边的愁恨。

此词意境大，感慨深，力量充沛，具有感召人心的强烈的魄力。

不尽是凄苦，而且是悲愤。

以自己无可奈何的感受，向人们提出了真诚的诉说，表达种种难以言传的哀痛，所产生的思想情感，虽居于个人特殊情况，.但却具有普遍的意义，足以感动不同的时代、不同社会阶层的一切人。

）简要分析苏轼对词的改革#答：苏轼大胆突破了词为小道的传统观念，破除了诗尊词率的偏见，将诗与词相提并论，认为词为诗之苗裔，将词提高到与诗相同的地位，为革新词体、词风奠定了理论基础、开辟了道路。

在诗化理论的指导下，苏轼开拓了词体堂庑。

苏词不仅内容开阔，而且表现重点有所转移，苏轼则把词作为文人言志抒怀的工具。

前代词人多男子而作闺音，苏轼则更多的表现自我。

苏轼倡导词之诗化，一个重要内涵是促进了词风的转变，改变了人们于词独重女音、偏尚婉媚的观念，苏轼革新词风从力辟柳永开始，对浮靡词风的强烈不满；关于苏词是否合乎音神的问题，宋人意见难以统一，但苏轼并非不懂音律，只不过他并不对音律谨守不渝。

苏轼给宋词的发展开辟了一个新方向，为词坛开创一.种新的风格和美感，提高了词品，提升了词的地位，从苏轼开始，词的小道、卑体的形象逐渐开始了转变，苏轼对词的发展可谓功莫大焉。

简要分析辛弃疾词的艺术成就。

答一：(1) 辛词创造了战争和军事活动的意象，使词的意象群出现了转换。

(2) ”以文为词”将古文中常用的章法和议论、对话等手法移植于词。

(3) 独创性地用经史子等散文中的语汇入词，扩大和丰富了词的语汇。

答二：(1)豪放中见沉郁的独特风格。

(2)善于运用幻想、夸张和拟人化等手法。

(3)擅长采用比兴寄托的方式藏微曲折地抒写内心。

(4) 大量使用典故。

(5)高超的语言能力，广泛地吸收前代诗文、经史及当时口语。

补充：在意象的使用上，辛弃疾也自有特点。

他一般很少采用传统词作中常见的兰柳花草及红粉佳人为点缀：与所要表达的悲凉雄壮的情感基调相吻合，在他的笔下所描绘的自然景物，多有一种奔腾耸峙、不可一世的气派。

如“峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛”（《水龙吟》），“谁信天峰飞堕地，傍湖千丈开青壁”（《满江红》）：他所采摭的历史人物，也多属于奇伟英豪、宕放不羁，或慷慨悲凉的类型，如“射虎山横一骑，裂石响惊弦”的李广（《八声甘州》），“金戈铁马，气吞万里如虎”的刘裕（《永遇乐》），“年少万兜鍪，坐断东南战未休”的孙权（《南乡子》）等等。