《分析理解美术作品的创作意图》导学案
学习目标打破学生美术神秘的观念，了解艺术家的创作都不是任意的，而是表达了某种意图的。

学习重点艺术作品都表现了艺术家的某种创作意图，不同的美术类型表现意图的方式也不同。

课前导读
在巴黎艺术馆里,陈列着艺术大师罗丹的一尊巴尔扎克
雕像。

雕像身披宽袖长袍,头部微仰,双唇轻闭,额纹紧蹙,目
光深邃,仿佛正在构思一部新作,酝酿一个细节,捕捉一个确
切的词语。

可是仔细一看，会发现雕像没有手。

其实，罗丹
最初雕塑这个作品时,雕像的双手是完好的。

只是因为这双手
雕塑得太出色了,以至转移了人们应该注意的视线——这尊
雕像的脸部,因为罗丹的创作意图是为了表现巴尔扎克深思
的神态。

因此,当罗丹在雕像完成后,听到他的学生对这双手
发出的赞扬声:“只有上帝才能创造出这双手,它们简直像活
了一样！”“老师,如果您不再创造别的,单凭这双手也足以使您永垂不朽了。

”听了这些，罗丹不但不感到高兴,相反却怒气冲冲地抡起大斧,把“这双举世无双的完美的手”砍了下来。

他严肃的告诉学生们说:“这双手太突出了,它们已经有了自己的生命,它们已经不属于这个雕像的整体了,所以我不能不把它们砍掉。

”任何艺术品都是有机统一的整体,它每一部分的布局,都必须服从整体的需要,服从整个创作意图的需要。

罗丹雕塑的这双手固然美,但它却冲淡了巴尔扎克雕像整体的意图,喧宾夺主,砍掉它是不足惜的。

新知探究
1、创作意图
即艺术家想要在作品中表达的主题、内容和思想。

应该说每一件美术作品都有其创作意图，只不过可能有的意图明显，而有的不明显，即意图是隐藏在作品的形象或情节、形式之中。

2、艺术家神秘吗？艺术家的创作意图来自哪里？
其实，艺术创作并不神秘，艺术家也是普通的劳动者，只不过他们的产品是艺术，使用的手段是视觉语言，他们比一般人更具有视觉上的敏感性，他们是在用艺术的眼光看待世界。

因此，一旦他们受到现实或是艺术的某种触动时，便会有感而发，激起表达的冲动与欲望。

3、影响艺术家创作意图的因素有哪些？
特定的社会和文化情境
在同一社会和文化条件下，艺术家的个性、知识水平、成长环境、家庭等古元《离婚诉》和李桦《怒吼吧，中国》对比：李桦成长于国民党统治区，受到的是鲁迅传播的德国表现主义风格的影响，因此他的作品就意在以表现主义的风格揭露和批判现实。

这幅作品概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量。

而古元是成长于延安解放区的民主环境中，在毛泽东精神的指导下，他的作品则意在以朴实、平和的写实风格呈现和歌颂延安人民的生活景象。

精讲点拨
【一身傲骨，一怀正气】
姓名：徐悲鸿
出生日期：1895年7月19日
病逝日期：1953年9月26日
籍贯地：江苏省宜兴县屺亭桥镇
家人：父亲徐达章、前妻蒋碧薇、夫人廖静雯、儿子徐庆平、女儿徐静斐身份：中国现代美术的奠基者，杰出的画家和美术教育家
代表作品：《泰戈尔像》、《奔马》
个人简介：徐悲鸿，自幼随父徐达章学习诗文书画，1916年入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。

1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。

1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校。

学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摹、研究美术作品。

1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。

1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览及个人画展。

抗日战争爆发后，在香港、新加坡及印度举办义卖画展，宣传支援抗日。

重返中央大学艺术系任教。

中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。

在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。

“尽精微、致广大”。

反对因循守旧，注重兼蓄并收，对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之”。

擅长素描、油画、中国画。

其素描多作人物、肖像，造型精练、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。

兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马，作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。

他长期从事美术教育，教学上主张严格的基本功训练和现实主义的创作思想，培养了一大批美术人材。

代表作有：油画《田横五百士》、《九方皋》、《漓江春雨》、《晨曲》、《泰戈尔像》、《奔马》等。

有多种画集、研究文集出版。

著有《徐悲鸿艺术文集》等。

1953年9月26日卒于北京。

合作探究
简述我国1940年的社会背景,体会这件作品的历史意义，深入理解作者创作意图。

课堂展示 欣赏创意短片后，完成你所独创的“立体主义”作品。

课后提升 结合梵高和蒙克的命运经历，谈谈你是如何理解这两幅作品的？
提示：
梵高和蒙克的作品的创作意图都是为解决撕裂他心灵的内心冲突，对生活中遭受的挫折的宣泄。

他们在巨大的压力面前决不低头，用他们坚强的意志和品质使自己升华为一个伟大的人，为后世亿万人所敬仰。

升华：
我们要设法改变对压力和挫折的承受能力越来越弱的现状，要了解，性格虽
决定人生，但人的潜能却是无限的。

在逆境和巨大的压力中，有的人会被打倒，而有的人却可以得到升华，所以我们要培养自己拥有坚强的意志和品质，使自己成长为伟大的人，而不是那个被压力和挫折所打倒的人。

假如生命是船，希望大家不要随波逐流，要高扬风帆在天风海雨中奋斗拼搏，活出最为精彩的人生！
《 星 月 夜 》 《 呐 喊 》。