词的美学价值13中文一班吴东碧201330040117摘要马克思提出“艺术生产的概念”，将文艺生产视为人类精神对世界和对自我的一种特殊的把握方式，这就是审美的对想象的把握。

而中国词的产生，一方面属于一种自然历史过程，另一方面属于精神存在的审美创造，它是文学与音乐相结合的艺术结果，是以文学为主体、音乐为辅佐的艺术形式。

词，体现了雅文化与俗文化的和谐结合，推动了整个社会文化的发展进程。

所以，宋代以词作为文化的价值核心之一和重要的审美形式之一。

而词的审美价值除了具有寓教于类、怡情养性、潜移默化之外，还具有婉转倾侧、柔美徘徊、荡气回肠等审美特点。

所以，我们可以从词的审美文化地域、特征、艺术论、审美倾向以及批评史等几个角度浅层探讨一下词的审美价值。

关键词雅俗韵律美引言词，作为一种独立的审美文本，它经历了一个由余技而正宗，由边缘而中心的审美流变过程。

然而，在深层底蕴中主宰着这种审美流变的基因究竟是什么，虽经一千多年的探讨、质询、论争，可至今仍无定论。

在这些探索中，有两个很著名的论点：一是苏轼提出来的“自是一家”说。

后世对此的解析也颇多，而就它的主旨而言，子瞻乃“学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔”。

他的目的，是为小词“指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”。

另一个论点李清照的“别是一家”说，她纯从音律立说，认为词应从内容风格上有别于诗，而词之字声亦主动与音乐相协调从而求得高度谐美的审美效果。

可惜，易安此论严而狭，那么，词体的独特审美价值究竟是什么？一、词的文化地域江南都会是词的发祥之地，江南丰腴的土壤培植、滋润着词的内容和形式发展，随着江南审美文化的成熟并居于主导地位，词的主位审美资质日益显露成为江南审美文化的结晶和表征。

因而江南文化显示出了两大特征：注重形式美(在文学上反映则是讲究声律)和尚婉媚(可从“汉魏风骨”转到“齐梁绮靡”可看出)。

人们对词的品格，往往以“柔美”“婉约”概括，而这种阴柔软媚的“婉约”，常被归因于词产生于歌儿舞女在灯红酒绿中演唱，以及中晚唐以来社会混乱、文人士大夫逃避现实的特殊背景。

但事实也并不全如此。

从文化演进的角度来说，这也是中国文化渐次南移表现为江南主位文化的原因，就是说受地域环境的影响，词的格调也发生了变化。

唐代的白居易曾任杭州刺史时，对江南审美文化魂牵梦绕，他的名作《长相思》，就散发着浓郁的江南文化气息：汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。

吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休，月明人倚楼。

再看温庭筠的《望江南》：梳洗罢，独椅望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白蘋洲。

才子词人们所流露出的浓厚向往、留念江南的情怀，意味着中华文化的重心的南移。

而宋词的雅正审美风韵建构于北宋，成熟于南宋，所谓“词至南宋，始极其工，至宋始极其变”（朱彝尊《词综。

发凡》）就是指此而言。

这种变化的基础，在于中国文化的南迁至南宋的最终完成。

南宋以降，以“雅淡”为审美特征的江南文化居于中心地位。

雅淡美韵的形成，亦得自于江南地域山明水秀的“江山之助”，因此也造就了南宋词人典雅精致的风韵。

二：词的审美特点在中唐文人“以词为诗”的诗化意韵和审美特征，且审美事业十分开阔，凡是诗笔能涉及到的地方，词笔也有涉及。

风流一时之后，词风开始逐步发展成宋词的形态和内容。

请看张志和的《渔歌子》西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

再如王建《调笑令》杨柳，杨柳，日暮白沙渡口。

船头江水茫茫，商人少妇断肠。

肠断，肠断，鹧鸪夜飞失伴。

还有典型的王建之《调笑令》团扇，团扇，美人病来遮面。

玉颜憔悴三年，谁复商量管弦？弦管，弦管，春草昭阳路新。

这首词管弦抛掷，书写宫怨，流畅自然，犹如孤桐朗玉，天律自到，被称为“七言绝句之变调，”显现出唐人的风人之韵。

到了宋代，词也走上了一条从民间到士林的道路，并称为一代文学的标志，可它的风格特点也与唐有所改变。

开始走“以富为美”、“以柔为美”、“以艳为美”的审美意念。

宋代城市经济的发展，市列珠玑，户盈罗绮，国泰民安，物质生活的极大提高，让词带上了富贵气、婉媚态、香艳味，既“雅”的语言艺术特点，如晏几道、周邦彦、朱敦儒、姜夔等比比皆是，词人把现实生活中男女情爱的欲求移植到了词的创作中去，处于载道，言志之外的词恰好大都是这种特征。

但也不乏些许词人反其道追求“以俗为美”的词风，柳永、欧阳修、晏殊等人便是。

现以柳永的“言尽多俗”的几首词作为例证：身材儿，早是娇娆，算风措，实难描。

一个肌肤浑似玉，更都来，占了千娇。

妍歌艳舞，莺渐巧舍，柳妒纤腰。

《合欢带》倾城巧笑如花面，恣雅态，欲语先娇媚，每相逢，月夕花朝，自有怜才深意，绸缪凤枕鸳被，深深处，琼枝玉树相倚，困极欢馀，芙蓉帐暖，别是恼人情味，风流事，难逢双美，况已断，香云为盟誓，且相将，共乐平生，未肯轻分连理。

《洞仙歌》满搦宫腰纤细。

年纪方当笄岁。

刚被风流沾惹，与合垂杨双髻。

初学严妆，如描似削身材，怯雨羞云情意。

举措多娇媚。

争奈心性，未会先怜佳婿。

长是夜深，不肯便入鸳被，与解罗裳，盈盈背立银釭，却道你先睡。

《斗百花》在柳永的词里，女性的妩媚动人姿态得到了前所未有的张扬，着大大的增添了词的香艳味，给读者提供一种充满女性肌肤气息的审美新感受。

从《花间集》到柳永，几经迭变词为艳科成为了词的本色风行天下，也出现了一批“以诗为词”的备受美学家们批评的词，如陈师道、晁补之、苏轼等人，这些词人的把宋诗的“理趣”引进了词里，使词深含哲理，不但充满情致，而且理趣横生，别具风采。

总体而言，宋词还有一个特点便是“以悲为美”，宋代的此中免不了带有或浅或深的愁绪，有离别之恨、相思之苦、怀人之痛、感人生不遇之忧等悲伤情绪。

如李清照、贺铸、周邦彦等的词就是最典型的悲愁之词：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏残淡酒，怎敌他、晚来风急。

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。

憔悴损，如今有谁堪摘。

守著窗儿，独自怎生得黑。

梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！李清照《声声慢》夜色催更，清尘收露，小曲幽坊月暗。

竹槛灯窗，识秋娘庭院。

笑相遇，似觉琼枝玉树相倚，暖日明霞光烂。

水盼兰情，总平生稀见。

画图中、旧识春风面。

谁知道、自到瑶台畔，眷恋雨润云温，苦惊风吹散。

念荒寒寄宿无人馆，重门闭、败壁秋虫叹。

怎奈向、一缕相思，隔溪山不断。

周邦彦《拜星月慢》凌波不过横塘路，但目送、芳尘去。

锦瑟华年谁与度？月台花榭，琐窗朱户，只有春知处。

碧云冉冉蘅皋暮，彩笔新题断肠句。

试问闲愁都几许？一川烟雨，满城风絮，梅子黄时雨。

贺铸《青玉案》三、词的审美艺术作为一个审美文本，词在艺术上要求极严。

特别是对声律的讲究，超过了律诗和曲。

因而李清照在《词论》中说词“别是一家”，乃是根据词“谐音律”，“分五音，又分五声，有分六律，哦、又分清浊轻重”为此，她批评苏轼的词“不谐音律”，表现了她以谐音律为词的本色的主张。

李清照的这些论述，在后来的文学家眼里可能会显得过分苛求，但词的美韵也往往来自于汉语言的独特声律美，却是有目共睹的事实。

词的声律美感，事实上就是语言的形式审美化—语音美。

词的韵律给人协调悦耳的美感请欣赏如下韵律协调优美的词句：登临送目，正故国晚秋，天气初肃。

千里澄江似练，翠峰如簇。

归帆去棹斜阳里，背西风，酒旗斜矗。

彩舟云淡，星河鹭起，画图难足。

念往昔、繁华竞逐，叹门外楼头，悲恨相续。

千古凭高，对此漫嗟荣唇。

六朝旧事如流水，但寒烟、衰草凝绿。

至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。

王安石《桂枝香》十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

[1]纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

苏轼《江城子》淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去後，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今，重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生。

姜夔《扬州慢》醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。

八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。

沙场秋点兵。

马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。

了却君王天下事，赢得生前身后名。

可怜白发生。

辛弃疾《破阵子》词除了具有韵律美外，还运用比喻、排列、留白、拟人、重叠、通感、映衬等各种修辞手法，同时还用了寓情于景、借景抒情的表现手法，再穿插进各种含蓄蕴藉的意象来表达复杂的心绪，构成了词的独特美质。

山盟虽在，锦书难托。

莫！莫！莫！陆游《钗头凤》东城渐觉风光好，彀皱波纹迎客棹。

绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

宋祁《玉楼春》山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。

暂停征棹，聊共引离尊。

多少蓬莱旧事，空回首，烟霭纷纷。

斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂、当此际，香囊暗解，罗带轻分。

谩赢得青楼、薄幸名存。

此去何时见也？襟袖上、空惹啼痕。

伤情处，高楼望断，灯火已黄昏。

秦观《满庭芳》四、词的审美倾向赵崇祚编撰《花间集》后，中国词史上就出现了第一个以文人为主体的诗客曲子流派。

如一抹艳阳，让晚唐五代衰颓的诗坛出现勃勃生机。

可一提起《花间集》，词界就会以“香软”、“凄艳”等词汇形容，但事实上，也不全是所有的词都是那般，花间集里也有主体抒怀之士，如韦庄、孙宗宪等。

花间集之后词以南唐君臣的感伤主调，这时期有李璟、李煜、冯延巳的等人，而大都是多愁善感的哀婉小词，但艺术地位却奇高。

春花秋月何时了，往事知多少！小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有多少愁？恰似一江春水向东流。

李煜《虞美人》到了宋代以来，词发展兴盛达到了顶峰，多写儿女情长的悲愁，有雅、俗、雅俗共赏的词风之别，而一改宋词之雅风，掀起轩然大波的是柳永的“以俗为美”之词，柳永的清新直白、词浅意深把词的艺术境界推向了另一个境界，但实际上，北宋词人作“艳词”、“俗词”多不胜数，欧阳修、苏轼、晏殊等也有不少“艳词俗俗曲”，只是唯有柳永以词为主体罢了。

但是，宋词也不全是香艳绮靡之句，也有不少豪放旷达之作，辛弃疾、苏轼等人便是这一风格的代表：何处望神州？满眼风光北固楼。

千古兴亡多少事？悠悠！不尽长江滚滚流。

年少万兜鍪，坐断东南战未休。

天下英雄谁敌手？曹、刘，生子当如孙仲谋。

辛弃疾《登京口北固亭怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

苏轼《赤壁怀古》五、词的审美批评史词的美，蕴含于词中，需要读者细心挖掘，静心品赏，方能探其奥妙，而审美过程也才最好完成。