中国古代的山水图就是为了通过审美而陶冶提升
秋 世人的精神境界，从而有益于和谐社会建设。
山
至于后世的工艺美术中，通过谐音、寓意等手法，
晚 大量地以山水、花鸟作为器物装饰的选材，更把“纯
翠 样美”的愉悦功能推广到了社会的各个阶层。
图
宋
赵 昌
茉 莉 花 图
二、自娱功能
墨竹画的代表画家是文同， 在政治上并不得意，于是借诗文 书画发泄胸中的烦闷。他曾自述： “吾乃者学道未至，意有所不适 而无所遣之，故一发予墨竹，是 病也”这就充分说明，文人画与 一般画工画的不同，其创作的动 机，完全是处于一种个人精神寄 托的需要，文同的画竹，实际上 是书写自己的胸襟。
欣赏就是对某一派美术的充分肯定和赞赏（着重领略、玩
赏
感性 ）。
鉴赏就是通过对这一流派的艺术主张及其作品所体现的
思想内容、艺术技巧等方面，进行认真的分析研究、鉴别
后，才能决定对这一流派的美术作品是充分肯定和赞赏的
态度，还是采取分析批判以至否定的态度。（着重理解、
鉴别
理性 ：感知、想象、情感体验、理解 ）
一部美术史，不仅仅只 是创作的历史，同时是一部 鉴赏的历史，正是通过鉴赏 的活动，才使得艺术家们所 创作的美术作品得以实现他 们的文化价值。美术的教育， 不仅仅只是美术创作的教育， 同时也是美术鉴赏的教育。
一、通过美术鉴赏认识中国文化
长卷是中国美术史上最具典型性的一中装潢形制。 在创作上，可以把东南西北、高深平远、春夏秋冬、 阴晴朝暮等不同空间、不同时间的事件、景物和而不 同地万象森罗到一局之中，画有尽而意无穷；在鉴赏 活动中，由内府而私家，由宋元而明清，一代又一代 的名人雅士在上面题跋钤印。
• 四品风格等级用于其他美术门类：园林建筑-逸品
，宫殿建筑-神品，富豪府邸-妙品，普通民居-能
品等。
韩熙载夜宴图（五代 顾闳中）
绢本，宽28.7厘米，长335.5厘米，现藏于北京故宫博物院。
五、鉴赏的自由与限制
任何一个画家，面对同一个对象 作写生，都不可能是一模一样地客观 再现，任何一个鉴赏者，面对同一件 作品作鉴赏，也不可能是一模一样的 体会。
元 赵孟頫 鹊华秋色图
赵孟頫 倡导“画贵有古意”，实际上提出了创新不能 割裂传统的观念。“周虽是旧邦，其命维新”，传统和创 新，是一而二、二而一的统一体，离开了传统的创新，不 能是真正的创新，而离开了创新的传统，也不能是真正的 传统。
四、中国美术鉴赏的方法
我们在鉴赏一件中国美术作品时，不仅要把着眼点放在看得到的、可 以用科学方法测量的形象、笔墨、色彩、构图方面，更应把着眼点放在眼 睛看不到的、只能用心灵去品味的味道、意境方面。
根扎南国 吴冠中
雕塑
萨莫色雷斯的胜利女神 （希腊）
建筑
上海世博会——英国馆(托马斯·西斯维克 ）
设计（工艺）
红黄蓝 蒙德里安（荷兰）
红蓝椅 里特维特（荷兰 ）
书法（篆刻）
兰亭序集 王羲之 （东晋 ）
摄影
风光摄影 Yann Arthus -Bertrand（法国）
具象艺术
教 皇 英 诺 森 十 世 委 拉 斯 凯 之 （ 西 班 牙 ）
美术的功能
美术鉴赏的意义？
1.认识功能 2.教育功能 3.审美功能
美术作品的分类？
美术亦称造型艺术，通常分为绘画、雕塑等 纯美术和建筑、工艺等实用美术两种。它与哲学、 史学、文学等典籍著述并为记载、传承人类文化 和社会意识形态的两大重要形式，而把前者称为 视觉图像，把后者称为阅读文本，美术始终是人 类文化创造的一个重要成果，同时又是文化交流、 传播中不可或缺的一个形式。
小结
• 本节学习了何为美术鉴赏？美术鉴赏的性 质、意义，美术作品分类，美术鉴赏社会 价值？美术鉴赏具体方法，美术鉴赏的规 则六个方面。
一、社会功能
根据巫术的观念，一 切存在物和自然现象中都有 着一种神秘的属性即神灵在 支配着人类的命运。这一观 念普遍地存在在上古原始人 类的心目中，就是现代人心 灵深处，也还潜伏着这样的 迷信。因此不仅上古的中国 美术，就是后世的民间艺术 都带有明显的巫术功能。
二、通过美术鉴赏提升文化素质
有哲人曾经说过：只有懂得绘画的眼睛，才能欣赏绘画的美。 当一个人具备了“懂得绘画的眼睛”或“懂得音乐的耳朵”，他 就是一个有文化修养和审美素质的人，也就是有一个高尚的人生境界的 人。这样一种修养和素质，固然可以由天生而来，属于先天的禀赋。但 事实上，“爱美之心，人皆有之”。 培养审美的眼睛：1.欣赏大自然（自然景观），2.欣赏第二大自然（由 人创造的艺术品也就是人文景观） 美术的鉴赏、可以缓解当今社会竞争加剧、步伐加快、风险加大、 压力加重的物质欲望和精神负担。通过美术鉴赏、可以陶冶高尚的感情、 予人以感情（美）的启迪，予人以意志（善）和智识（真）的启迪。
帛画
金 张瑀 文姬归汉图
以画证明儒家“以和为贵” 的思想，体现了画的最基本社 会功能，代代传播推广“和” 的思想。
宋
婴戏图所体现的父祖
苏 对子孙的慈爱，不仅止于 汉 爱幼的人权意义，更被赋 臣 予了家与国、孝与忠一体
化的文脉延续的可持续发 展的教化意义,作为家庭和 睦的理想追求，易孝为忠，
秋 便成为国家安定的理想追 庭 求。 婴 戏 图
——近现代 刘海粟 黄山人字瀑
只有限制、没有自由的科学解析不是艺术的鉴赏；
元 赵孟頫 红衣罗汉图
长卷，绢本设色，画心纵26厘米， 横52厘米，
只有自由、没有限制的“指鹿为马”同样不是艺术的鉴赏；
真正的鉴赏，必然是既有限制，又有自由，在限制中发挥主观能动的自由， 在自由中不离客观依据的限制的“见仁见智”。
工艺，指各种产品的加工、处理技术。美术范畴中的工艺称为 工艺美术，通常分为两类，一类为日用工艺，即经过装饰加工的 实用品，如纺织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等，实用价值是这类 工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的；一类为陈 设工艺，即专供玩赏的陈设品，如瓷板画、玉石牙骨陶木雕刻等， 实际上前者已属于绘画的性质，而后者已属于雕塑的性质，这类 工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明 显或完全消失。
意象艺术
星月夜 凡·高（荷兰 ）
抽象艺术构图第七号 Fra bibliotek定斯基（俄国）
美术鉴赏的性质
美术鉴赏和其他艺术一样，是人们观赏艺术作品时特有 的一种精神活动。能把观赏者带到一个特定的具体的艺 术境界，激发起人们的思想感情的波涛。
美术鉴赏是美术作品发挥社会作用的重要环节，没有艺 术创作，就不会有艺术鉴赏，同样没有艺术鉴赏，艺术 创作也就失去了它存在的依据，失去了创作的意义。
汉 四骑史画像砖
魏晋以降的美术史尤其是书画史，通常被称作“有名的美术 史”，“有名”的美术史序幕，是由“人的觉醒”和“文的自觉” 解开的。“人的觉醒”意味着价值观的进步，于社会的概念之外 同时还认识到个人的概念；“文的觉醒”意味着美术的独立，于 巫术，礼教，政治的标准之外确立了自身的标准。
美术各门类的标准，必须以“一事”的特殊性和“适众”的普遍性为标准。 所谓“一事”，也就是绘画的标准必须能保证绘画就是绘画而不会变为其他；所谓 “适众”，也就是经过了专门训练进入到这一行当，可以保证每一个从业者都可以 有所成就。这就需要美术家们向最优秀的美术家看齐并以之作为自己的创作样板。 曹家祥、吴家样、周家样、三家山水、黄徐一体、标称百代、流风万千。唐人的人 物学吴生、宋人的山水学李成、花鸟学黄荃，这就是“共名”的美术史。
两幅作品存在哪些相同之处？不同之处？
• 1、时代背景 • 2、主题内容 • 3、绘画手法 • 4、材料
美术作品是如何分门别类的？
• 按艺术门类划分：
•
绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、
•
书法（篆刻）、摄影等。
• 按美术形式语言特征划分：
•
具象艺术
•
意象艺术
•
抽象艺术
• 绘画
关注艺术的形式语言（点、线、面、色的结合）
——明宣宗 朱瞻基 花鸟写生
绘画，是用笔、刀等工具，墨、颜料等材料，在纸、木板、 纺织物或墙壁等平面上，通过构图、造型、用线、设色等手段，创 造可视形象的过程。
雕塑，是用雕、刻、铸、塑等制作方 法，在各种可塑的或可雕可刻的材料上制作 出各种具有实在体积的视觉形象过程。
建筑，是建筑物、构筑物的通称，属于工程技术和建筑 艺术的综合创造。美术范畴中的建筑，专指建筑艺术而言， 包块建筑物的群体组织、单体形体、平面布置、立体形式、 内外空间组织、设计、装饰、色彩等多方面的处理所形成的 一中综合性的视觉艺术。
此外，发端于唐宋，大盛于明清的私家园林建筑，大体上也可以看作“自 娱”性质的建筑艺术样式，而与作为国家形象标志的宫殿建筑判然异趣。
三、经济功能
明
美术家通过自己的劳动服务社会，活的
沈
一定的经济收益，以维系必须的衣食住行的 物质条件，这是从上古画工到后世工艺匠师
周
无不皆然的。
以沈周、文徽明、唐寅、仇英为代表的
庐
明中后期的吴门画派，是中国绘画史上第一
山 高
个商品化的画派。但是，就艺术本身而言， 吴门画派却并未成功地创造出传统绘画商品 化的最佳形式。从意境内容，无论沈周、唐
图
寅，无论山水还是人物，仍多未能大跨度地
摆脱古典艺术的林泉高致和胸中逸气。从笔
墨技巧，更恪守宋元的规整画派，不适合大
批量、流水线的商品生产法则。
至乾隆年间扬州画派的兴起，
水墨大写意的兰竹松花，横竖
涂抹，颠倒淋漓，使中国画的
清
创作达到了最大程度的快速化，
即兴地一挥而就，立等可取，
吴 昌
“四君子”历来被认为最高雅
硕
的艺术，进入市民阶层。
牡
清 郑燮 兰竹图
丹 水
仙
图