中国戏曲发展历史赏析
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。

它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。

经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。

它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。

戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。

因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧。

历史上出现最早的剧目是《东海黄公》，据张衡《西京赋》云：“东海黄公，赤刀奥祝，翼厌白虎，卒不能救。

挟邪作蛊，于是不售。

”中国戏曲的发展经历了从秦汉时期到唐代（中后期），到宋代，继而到成熟期的元代和处于繁荣起的明清时候。

《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。

从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。

《大面》、《兰陵王》《拨头》《苏莫遮》等都是当时当时流行的的汉代歌舞戏。

中唐以后，是戏曲的成熟期，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

到了元代，是到了戏曲的成熟期。

逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的宋杂剧和金院本，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。

元杂剧得以呈一代之盛，艺术发展和社会现实从两个方面提供了契机。

从艺术的自身发展来看，戏剧经过漫长的孕育和迟缓的流程，已经有了很厚实的积累，在内部结构和外在表现上都达到了成熟。

在有才华的艺术家眼里，剧坛艺苑是一块等待他们去耕耘的新土地。

从社会现实方面来看，元蒙统治者废除科举制度，不仅断绝了知识分子跻身仕途的可能，而且把他们贬到低下的地位，这些修养颇高的文化人，被沉入社会底层。

在疏远经史，冷淡诗文的无可奈何之中，他们只有到勾栏瓦舍去打发光阴、去寻求生路。

于是，新兴的元
杂剧意外地获得一批又一批的专业创作者。

他们有一个以“书会”为名的行业性组织，加入书会的剧作家，称为“书会先生”。

这些落魄文人在团体内，又合作又竞争，共同创造着中国戏剧的黄金时代。

与从前的偏于抒发主观心绪意趣的诗词不同，元杂剧以广泛反映社会为已任。

显然，这是由于作家们长期生活于闾巷村坊，对现实有着深切了解和感受的缘故。

代表作品有关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。

明清时期是戏曲的繁荣期。

由于传奇这种戏剧样式一直延续至清代，故又被人习惯地称作明清传奇。

明清传奇在形式上承继南戏体制，且更加完备。

一个剧本，大都只有30出左右，常分为上、下两部分；作家还特别注意结构的紧凑和科浑的穿插。

传奇的音乐也是采取曲牌联套的形式，但比南戏有所发展，一折戏中不再限于一个宫调；曲牌的多少，也取决于剧情的需要；所有登场的角色都可以演唱。

明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。

他一生写了许多传奇剧本，《牡丹亭》是他的代表作。

作品通过杜丽娘和柳梦梅死生离合的故事，歌颂了反对封建礼教，追求幸福爱情，要求个性解放的反抗精神。

作者给爱情以起死回生的力量，它战胜了封建礼教的束缚，取得了最后胜利。

这一点，在当时封建礼教牢固统治的社会里，是有深远的社会意义的。

这个剧作问世三百年来，一直受到读者和观众的喜爱，直到今天，“闺塾”、“惊梦”等片断还活跃在戏曲表演的舞台上，放射着它那艺术的光辉。

唐代是中国封建社会经济、政治、文化高度发展的时期。

正是在这个历史时期，中华戏曲应运而生。

高度发展的政治、经济为戏曲的产生提供了重要的社会条件，蓬勃发展的文化艺术又为戏曲提供了无与伦比的物质基础，从而大大地推进了它的形成历程。

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。

这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。

京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。

在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。

不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

戏剧是描写人生的艺术，真实应是它的第一要素，人们常说，艺术是真善美的统一。

在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。