电影赏析——犯罪片电影，作为“第七艺术”，给我们的生活带来了无尽的欢乐与享受。

而对于我这个小小影迷而言，心中自然有着太多值得我回味的经典作品。

不论是科幻、悬疑，亦是犯罪、爱情，每一种电影类型里都有那么几部为我所钟爱。

而其中最让我欣赏的就是犯罪片。

如今的电影种类繁多，一部电影往往不再单纯地属于某一种类型，经常同时混合了几种元素于一体。

犯罪片可以理解为警匪片，但二者又不完全等同。

而我所谈到的几部电影也绝不仅仅像“警匪”二字这么简单，多少夹杂着悬疑与惊悚的成分。

一、犯罪片的永恒经典——《教父》电影由马龙·白兰度与阿尔·帕西诺联袂出演，年代也较为久远，但这丝毫不影响我对它的喜爱之情。

大学里，这部影片我一共看了三次，每一次都有一个共同的感受——经典。

故事讲述了黑手党柯里昂家族的首领“教父”维托·唐·柯里昂，带领家族从事非法的勾当。

劫持、暗杀、出卖，黑手党家族之间的矛盾不断激化。

于是，血雨腥风的黑帮斗争开始上演。

影片为我们构建了一个复杂却又有序的人物关系体系，家族三代，逐渐展开，清晰可见，在这个过程中我也被导演精湛而细腻的大手笔而折服。

首先，电影中人物形象的成功塑造。

人物的塑造，既包括其外表，又涵盖其内在。

这其中最让我着迷的无疑是由马龙·白兰度饰演的第一代“教父”的形象。

经典的着装：一身黑色正装，内置白色衬衫，脚穿一双黑色皮鞋，左胸前的一朵深红色玫瑰格外显眼，形象鲜明。

红与黑的搭配，无不处处彰显一代教父应有的威严与庄重。

教父在外处事谨小慎微，对家人又是格外的亲切，俨然的一位优雅绅士。

有他在，就有平衡与友谊，人们敬仰于他，同样敬畏于他。

每一次的摆手，夹杂着模糊而简洁的话语，甚至于他的每一次抬眉，我被教父的每一个动作而深深吸引。

还记得教父给小儿子迈克的最后的那句忠告：“我花了一辈子，就学会了小心。

那女人和孩子能够粗心大意，但男人不行。

”我想这也是教父给所以正在为事业而奋斗的男人的一句忠告。

当然，影片中的其他几个角色同样各具特色：小儿子迈克的穿着与教父的整体感觉相似，正应着他内敛的性格，似乎也隐喻着他未来的走向——成为第二代教父；大儿子衣着随意，颜色偏浅，同样合乎他的莽撞个性，就像是一匹烈马。

其次，绝佳的背景音乐。

电影的背景音乐是尼诺·罗塔所作的《柔声倾诉》，演奏者所使用的是乡间悠扬的曼陀林，乐器的声音类似于中国的柳琴。

舒缓而忧郁，烘托着影片的每个情节。

每当一个完整的情节结束之后，背景音随之响起，使人回味无穷。

同时，也使得身为观众的我逐步地深入了其中的剧情。

最后再谈下影片节奏。

在将近三个小时的影片中，导演将一个完整的故事向我们娓娓道来，不紧不慢。

偶尔具有的时间跨度，却又来的顺其自然。

令我印象深刻的是影片前后节奏的鲜明对比。

两个半小时有条不紊的影片过后，收尾阶段却是格外的紧促。

交替的刺杀画面指向同一个主题——复仇。

而与之同步进行的则是小儿子迈克在教堂中为其姐姐的孩子洗礼，我想这也隐喻着另一个主旨——重生。

整部影片给我第一感觉是直白而质朴，而又绝不夸张，无形之中增强了电影的真实感。

它似乎告诉了我这才是真正的黑帮。

总体来说，《教父》之所以让我难忘不仅是因为故事的完整性与清晰的人物关系，更是其中成功塑造的“教父”形象将我吸引，经典的着装、复杂的内心。

这样的一个人物，无论虚实与否，都将在我的心中永存。

二、黑色的惊悚犯罪之作——《老无所依》个人以为这是科恩兄弟最杰出的作品，我想这部电影同时可以算作是一部经典的西部片了。

记得之前还看过科恩兄弟的《冰血暴》以及后来的《阅后即焚》，格调与《老无所依》有几分相似，带有浓重的讽刺意味和些许的黑色幽默。

而这部奥斯卡最佳影片更是将黑色幽默进行到底。

影片多半的时间留给了杀手与牛仔之间的对峙与周旋的讲述上。

而在数次的交锋过后，勇敢的牛仔却意外地死在了街头暴徒的手里，多少有些讽刺的味道。

首先，在人物方面，影片塑造了一个绝对让我印象深刻的反面角色——冷血杀手。

最初我以为电影的主角是西部牛仔，后来才知真正的主角是那位老治安员，也就是最初我把他误以为是旁白者的人。

而作为对立面的杀手，无疑是整部影片的浓重一笔。

我很惊叹科恩兄弟选择了哈维尔·巴登这样一个演员来担当杀手的角色，外貌上就给人一种震慑。

而配合着他所使用的那两件令人匪夷所思的武器，这个“恶人”已经彻底地吓到了我，让我从内心深处对他产生了一种恐惧感。

其次，影片线索的深刻性。

在我第一次观看这部作品时，几乎是没能看懂。

而后又看过两遍，方才体会到这部电影在线索方面的绝妙。

表面看来，最直接的线索就是那笔横财200万美金，牛仔在得到这笔钱之后变开始了逃亡的生涯，而杀手和黑道上的人则开始了对这笔钱的追逐。

这样看来倒也合理，然而我想，真正的原因却远远超过这么一个简单的层面。

科恩兄弟真正想告诉我们这些读者的，是关于“人性”的思考，我们败在了“人性”的弱点上。

杀手之所以让人恐惧，是因为他没有多余的欲望，而往往这样的人是可怕的，我想这同样适用于生活的其它方面。

所以当我们面对这样一个只懂得杀戮，不为金钱，不为荣誉，那么我们便只有了绝望。

后来想到，或许这也是对于作为观众的我的一种嘲弄。

再者，独特的影片氛围。

当我在观看这部电影时，一直伴随着一股紧张的情绪。

人物的突然出现，声音的突然响起，如此的赤裸裸，而不带有任何的修饰。

所以，我也经常被这突如其来的影像所惊吓。

另一方面，影片在氛围营造上还有一个特点——无背景音乐。

这样一来，镜头不带有任何过渡，硬生生地摆在我的眼前，这就更加深了其“惊悚”的特点。

整体来看，这部影片给我的感觉是令人窒息的，使人压抑的。

它以紧张的节奏牵动着我的心弦，不能留给我一丝喘息的机会。

而当整部电影结束时，却又有种意犹未尽的感觉。

当然，我的心头也围绕着一层浓厚的阴霾，总觉得在影片点到即止的背后，需要我去进行太多的反思，对社会，对人性。

三、超凡的动作犯罪影片——《罪恶之城》谈到这部影片，不由地会让我想到另一部风格相似的犯罪类型的影视作品——《杀死比尔》。

至少在手法上，两者有过多的类似。

毕竟是同一个导演所拍然而，我以为较之于《杀死比尔》，这部影片更胜一筹。

《罪恶之城》改编自一部同名漫画，由三个故事组成，简而言之就是：罪城、狙杀和黄杂种。

三个故事都发生在虚拟的罪恶之城，在这里，警察和暴徒已无分别，暴力摧毁了一切，同时也保护一切。

影片中最突出的一点：手法夸张，风格标新立异。

在我观看开头的时候，心里就认为：简直就像是漫画！黑白画面，形成鲜明的对比，而且许多镜头都有着一种粗犷的凌厉感。

在影片的色彩方面，除去黑白外，主要还有红色。

影片的开头，女郎衣着红色的晚礼服，与周围的一切形成了鲜明的对比，使人眼前一亮。

我想，红色既是代表了女性的美，同时也寓意着杀戮，寓意着血。

而后的情节中，唯一的红色除去女人身上的，就只剩下男人流的血了。

而到后半段，大量的出血又用白色代替，这样一来也就削弱了画面原本的血腥的味道。

同时，音效方面也着实的精彩。

每个男主角的嗓音都像是一个低音炮，深沉得像是有人在我的耳边低语，铿锵有力台词再配合着超炫的画面，那观看时的感觉简直就像是过山车。

当然，影片在情节的布置上也略显独特。

看似毫不相关的三段故事，其实又是相互联系在一起的。

或许这就是电影里面的“倒推法”。

三段故事分别大概说明的是美女与野兽之爱、同伴战友之情、父女之爱。

所以说，三个故事共同指向一个字——爱。

然而在观看之余，我发现了这部影片的一点不足。

角色之间的打斗动作虽然暴力血腥够劲，却缺乏中国功夫的那种美感。

我想或许在这方面《杀死比尔》做的更为出色，毕竟在那部影片里运用了许多中国功夫。

整部影片，风格独特，画面粗犷，手法夸张。

其中的暴力太过极端、血腥，让人匪夷所思。

在视觉与听觉上都给我以极大的震撼，甚至于一种亢奋。

然而，在实际意义方面，亦或是思想层面上，个人感觉是较为浅显的。

至少没有之前介绍的两部电影内涵来的丰富。

个人觉得犯罪片，就其整体来说大都是男人的戏，每一部经典犯罪片都有其值得称道的地方。

我也乐于享受这些经典给我带来的乐趣。

犯罪片的发展史犯罪片起源于美国，是在20世纪30年代开始在好莱坞发展起来的。

最早可以追溯到电影诞生初期的《火车大劫案》，而它的真正形成则出现在无声电影的早期，D.W.格里菲斯的《猪巷火枪手》就是其中的典范。

1927年，约瑟夫·冯·斯登堡的《下层社会》确立了许多犯罪片的标准程式并从匪徒的视觉展开叙事。

刘易斯·迈尔斯通的《大骗局》、鲁本·马默里安的《大街小巷》和泰·加纳特的《坏同伙》使犯罪片初具规模。

随着1930-1932年经济大萧条时期和“禁酒时期”的到来，刚刚脱离无声电影时代的犯罪片也成为吸引观众的流行娱乐样式。

有声片正好迎合了犯罪电影的兴起，完善的声音技术和灵活的摄影机也促进了犯罪片的发展。

1928年出现的第一部百分之百的有声片（即包括对白，音响和音乐）就是犯罪片《纽约之光》，而三部伟大的经典犯罪片（也是最早的有声对白片）标志着这一类型被广泛接受，并形成了20世纪30年代有声电影犯罪片的热潮。

40年代的犯罪片对黑帮分子采取了一种更为谴责性的立场，并发展成为对黑帮分子犯罪心理方面的关注，在劳尔·沃尔什的黑色犯罪片《白热》中，詹姆斯·卡格尼扮演的心理变态罪犯就具有强烈的“俄狄浦斯情结”。

50年代，犯罪片开始被名副其实的黑社会帮派有组织犯罪所代替，并包含有激烈的动作，真实的场景和丰富的人物性格。

50年代仍然沿用了战争时期黑白分明的道德标准，将黑帮分子描绘成纯粹的堕落和罪恶，如唐.西格尔的《娃娃脸尼尔森》。

但在60年代出现的对现存体制和传统文化价值的抵制，导致了将黑帮分子复杂化和人性化，他们被看做既是危害社会肇事者又是社会不公的受害者，《邦妮和克莱德》就是突出的例子。

对黑帮犯罪描写的复杂化和同情倾向进一步表现在70年代兴起的“黑手党”影片里，而早在1954年，影片《纽约机密》便已首次将“黑手党”犯罪展示在主流电影当中。

20世纪70年代中期是美国艺术电影的一个高峰，《教父》、《骗中骗》等优秀犯罪片在美国电影史上粉墨登场。

20世纪80年代出现的《美国往事》等犯罪片成为电影史上经典。

导演弗朗西斯.科波拉拍摄的《教父》及其续集《教父2》都史诗般地反映了黑手党犯罪家族的暴力犯罪。

《教父2》还成为有史以来第一部荣获奥斯卡最佳影片的续集电影，科波拉还在16年后执导了不那么成功的《教父3》。

由马丁.西科塞斯拍摄的著名黑手党犯罪三部曲《残酷大街》、《好家伙》和《赌城风云》以及由塞尔乔.莱昂内呕心沥血的绝笔之作《美国往事》都是同一时期的犯罪片经典。

90年代，年轻导演昆汀.塔伦蒂诺编导了后现代风格，极端暴力的犯罪片《落水狗》和《低俗小说》。