三年级下册美术教案(人教版)第一课:水墨游戏教学目的:1、尝试使用中国画的工具,材料。
2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。
3、培养学生热爱民族传统艺术。
教学重点;1、认识、掌握工具材料的使用。
2、焦、浓、重、淡、清的画法。
教学难点:1、工具的使用。
2、用笔、用墨的训练。
教学工具、材料:毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。
教学过程:1、教师检查学生所带材料、工具并进行调配。
让全班的学生都有作业做。
2、出示一幅中国画,并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。
让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。
1、教师边实践边介绍中国画的工具材料。
(1)毛笔:羊毫(软)、狼毫(硬)、兼毫(中性)。
(2)墨汁:(一得阁、中华)、墨块(收藏、欣赏)。
(3)纸:(生宣纸:吸水性强、画写意画用,熟宣纸:吸水性差、画工笔画用。
)(4)砚台:(收藏、欣赏作用更多,实用性较小,取而代之实用性更强的是用盘子。
)2、在认识工具材料的基础上,教师边示范,边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。
主要提醒学生水在墨当中起到的作用。
就是掌握用水的量。
或用墨的量。
3、请学生与教师一起练习,探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。
4、布置作业,画一幅有浓、淡变化的水墨画。
5、教师巡回指导,鼓励学生大胆做画,敢于用水、用墨、敢于下笔。
6、征集作业,组织学生谈谈体会,讲教训、经验。
最后教师小结、评价并布置下节课所要的学习工具、材料。
7、组织学生清理卫生,教育学生热爱环境卫生。
第二课重重复复教学目的:1.认识平面构成的简单形成重复,了解重复图案的艺术特色,提高审美素养。
2.学会设计简单的重复图案,训练抽象构成能力。
3.联系生活实际,利用实物中的重复排列,引导学生把课堂知识运用到生活中。
教学重难点:让学生掌握重复排列的设计方法。
教学过程:一、组织教学,师生问好。
二、创设情景,诱导发现,导入新课。
师:同学们,现在有一家设计公司要开发一种新的项目,想请同学们帮忙搞设计,你们有信心吗?一会儿,就在我们班级进行评比,选出最佳设计作品送给设计公司,你们说好吗?师:大家一定很想知道,公司要求我们设计什么?我们先看一幅画就知道了。
1. 教师出示范图,让学生发现重复排列的特点。
2.引导学生概括出重复的概念。
师:谁能把刚才看到的说一说?小结:像这样,把一个基本形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。
这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。
板书课题:重重复复。
三、观察质疑,操作交流,讲授新课。
1. 让学生根据所学的二方连续纹样,摆出一些重复的基本形式。
师:重复构成的规律,真特别。
下面请同学们动动脑筋,把老师这儿的泡塑鱼排列一下,这些鱼儿还可以怎么排列着游?下面的学生,拿出信封里的鱼儿,在方格垫板上摆一摆。
把你们所想的都摆出来。
教师随着学生演示完毕,逐步把骨式图贴于黑板上。
引导学生小结:重复排列的方式是多种多样的。
2. 发挥学生的想象里在一次让学生摆出不同的重复形式。
师:鱼儿除了这几种排列外,还有其他的排列方式吗?同学再摆一摆,通过学生动手操作,发现还有多种重复排列的方式,待学生操作完毕,各组派代表把鱼的排列图展示给全班同学欣赏。
四、自由想象,小组创作,进行课堂练习。
1. 结合课本范图诱导启发,拓展创作的题材与空间。
师:除了动物鱼的图案可以进行重重复复的排列,还有其他的基本形吗?引导学生观察课本范图,诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等基本形进行排列。
同时让学生举例说说,使学生明确画的内容之多、之广。
2. 讲解作画步骤。
①先请学生说说作画步骤。
②教师适当给予提示,再归纳。
3. 自由想象,绘画图案。
接下来,各小组讨论一下,把你们收集的东西摆一摆.4. 教师巡视辅导,学生自由想象,讨论、设计、绘画。
第三课曲曲直直教学目标:1、知识技能目标:a) 能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。
b)能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。
2、情感态度:通过收集不同的直、曲材料进行创作,培养学生留心生活细节与自主创新意识。
3、学习策略:引导学生自主探究;教学重点:引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用。
教学难点:利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图教学过程与方法:(一)教学过程结构:○板书直接导入:提出主题学习欣赏作品1、学生分析师分析2、试一试完成直曲线画面3、展示(收拾与整理)(二)教学过程结构说明:教具准备:直曲线课件,大量的作品。
学具准备:课前教师布置学生收集“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等学具,带到课堂。
教学过程:1、师:“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。
”教师板书“曲曲直直”。
2、师:“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。
播放课件《线的认识与表现》,了解直线与曲线的类型及他们给人们的感觉。
3、师:“你们也带来不少曲与直的物品,互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍,一起感受一下,特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。
注意:每一组评出一位最佳介绍(评论)员。
”学生小组讨论,师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。
学生分组介绍,讨论。
4、直与曲物品展示。
5、图片欣赏,分析:作品中的曲线、直线或材料用得好吗?6、师:用你们手中的材料,想一想可以组成什么样的作品?小组之间试一试。
7、作品展示,评出有创意的作品。
环境收拾整理。
第四课平平稳稳教学目的:1.理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体2.运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。
教学重点: 理解感受物体的对称或均衡的表现形式。
教学难点:用各种材料来表现对均衡的感受。
教学用具:图片投影仪水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等教学过程:一、导入:用投影仪放一组图片,让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点?师小结:对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。
二、发展阶段:引导学生感受均衡:中心线两边的图形、色彩虽不相同,但在视觉上有平衡感。
举例:一棵树、一篮水果,它们的左右不一定对称,但视觉上看去是平衡的。
教材中的《镜前的少女》、《组合橱》等都是给人的视觉上以平衡感,所以它们看上去是平稳。
图片《大海上的船》,海面上船有的大、有的小,画面左边一艘大轮船,右边有远近三艘小船。
画面左右不对称,但视觉上看是平衡的。
小组讨论:请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的,小组个别同学汇报小结。
师小结;这些对称的或给人以平衡感的物体、图片,都给人平稳、庄重、整齐的感觉。
作业布置:我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称或均衡感受的作品。
可以一人完成也可以俩人合作完成。
拓展:可用小组合作完成,还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。
第五课感受声音课时:1课时课型:欣赏、造型、表现、评述[教学目的]1.通过教学活动,让学生依靠听觉激发美感情绪,而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。
2.通过学习活动,在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。
运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。
[教学重点] 启发学生感受声音的旋律和节奏[教学难点] 让学生听音乐并把自己的感受表达出来[教学过程及方法]1.导入阶段:(教师要求学生闭上眼睛聆听)选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。
(学生小组讨论对音乐的感想)轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅;迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。
2.发展阶段:启发视觉表现。
如果把这种感觉用线来表示,(学生小组讨论)哪些线感觉硬,哪些线感觉柔软?直线有硬的感觉,曲线使人感到柔和,用线表现节奏如同音乐的节拍,有上下、强弱、长短、起伏变化。
由线组成的形有几何形和自由形,通过点、圆、方、三角等基本形,产生规律的运动节奏。
其基本方法是:数量的变化、位置的变化和方向的变化。
由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。
给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。
3.探究阶段:(欣赏抽象绘画作品)康定斯基(俄)用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。
用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。
马列维奇(俄)用直线组成的一个个图形,形成了神秘莫测的宇宙空间。
4.启发创作阶段:闭上眼睛听音乐,根据乐曲节奏想象出现的图形,也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达,符号需有大小、位置、方向的不同变化。
5.学生创作阶段:教师注意启发学生的感受,使用造型语言不必过于工细行装饰(欣赏学生作品)学生创作练习,教师巡回辅导。
6.课堂延伸:启发学生可选择各种方式和材料来表达声音,如人体动作(舞蹈)、雕塑等。
第六课迷彩服一、教学目的:1.感受图案的装饰性特点。
2.学习几种制作方法,拓展学生思维。
3.增强保护动物的意识。
二、教学重点:感受图案的装饰性特点。
三、教学难点:色彩的搭配。
四、教学过程:1.导入:同学们,你们见过解放军战士穿的迷彩服吗?出示迷彩服的图片,观察迷彩服的色彩及图案。
许多动物为了保护自己,经过长期的进化,身上形成了跟周围环境接近的图案和色彩,就象一件件的迷彩服。
展示欣赏各种有斑纹的动物图片。
动物是我们人类的好朋友,我们要保护它们,对吗?2.欣赏课本上有斑纹的动物图片。
说说你喜欢哪一种动物,为什么?3.学习几种制作技法。
注意色彩的搭配。
⑴运用点、线、面画动物身上的斑纹。
⑵用纸蘸颜料印动物身上的斑纹。
⑶用纸对折,一半涂画你喜欢的几种颜色或花斑,另一半镂刻出动物的外形,然后把纸合上,制作完成。
请同学们动动脑筋,还有其它的什么制作方法。
(老师出示利用各种材料拼贴的斑纹图片)4.选择一种方法为你喜爱的动物设计一件迷彩服,和它们一同去参加动物联欢会。
第七课彩色玻璃窗教学目的:1、以欣赏的形式,让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。
2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法,锻炼动手动脑的能力及创作能力。
3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗,在设计中,捕捉创作的灵感。
重点:掌握套色剪纸的方法,并学会运用套色剪纸来制作窗花。
难点:玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。
课前准备:1、教师准备:搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。
2、学生准备:彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、)剪刀、胶水、彩色水笔。
教学过程:一、导入新知1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。
2、朋友说说这些图片的特点及给你的感觉。
(从纹样、色彩上进行欣赏)3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍:彩色玻璃窗镶嵌画,早在罗马式时期就开始使用,一般使用于教堂,公元13—14世纪又得到长足的发展。
教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画,这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳,闪耀不定,画上的圣像和五彩装饰图案,在光的照射下令人目眩神迷,非常吸引人。