早期山水画“水不容泛”“人大于山” 早期山水画“水不容泛”“人大于山”，到了隋代展 子虔的《游春图》 子虔的《游春图》已注意到了物象之间的远近、高低、大 小的关系和层次，贝玛的 林间小道》 17世纪荷兰画家的风景画，霍贝玛的《林间小道》。在 世纪荷兰画家的风景画 他的画中，通过两排树木高低不一、 他的画中，通过两排树木高低不一、疏密有致的组合和排 创造出了一个透视感极强的空间。 列，创造出了一个透视感极强的空间。
笔 墨
笔 触
水纹
西方风景画在观察对象时视点不变，物象是正 常视域内的，物象呈现近大远小、近实远虚以及 近高远低的透视现象，这种观察方法就是“ 近高远低的透视现象，这种观察方法就是“焦点 透视” 透视”法。
郭 熙 的 《 早 春 图 》
空间: 在空间观念的认识上， 空间: 在空间观念的认识上，中西方似乎 要具象一些，表现出的东西更容易让物博山水 要具象一些， 或风景绘画上相差迥异。 或风景绘画上相差迥异。在中国的传统美术理
王希孟〔北宋〕（1090——？）《千里江山》图 北宋〕 1090——？） 千里江山》
传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其 传世之唯一作品《千里江山图》卷，此图赐予蔡京，从其 卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横 卷后的题跋中得知，此图为绢本，设色，纵51.5厘米，横 1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交 1191.5厘米，全图以大青绿为基调，山脚、屋墙、水天交 接处用深浅各异之赭石色渲染，屋顶用浓黑，人物多粉画， 用笔敷彩精细，轻重浓淡生动活脱，灿烂艳灼，美不胜收， 千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。时人赞其画“ 千里江山秀丽多姿，雄伟壮观。时人赞其画“一点一画均 无败笔，远山近水，山村野市，渔艇客舟，桥梁水车，乃 至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫” 至飞鸟翔空，细若小点，无不出以精心，运以细毫”，人 物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。卷后有宋代蔡 物如蚁，不可胜数，生息劳作，生动活泼。卷后有宋代蔡 京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代 京、元代李溥光题记，曾经南宋内府、元代李溥光、清代 梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。 梁清标及乾隆内府收藏，现藏故宫博物院。
。 论中，对空间观念有不同的博华阐说， 论中，对空间观念有不同的博华阐说，宋代郭 熙所说: 山有三远：自山下而仰山巅， 熙所说:“山有三远：自山下而仰山巅，谓之高
远；山前而窥山后，谓之中深远；山而望远山， 山前而窥山后，谓之中深远；山而望远山， 谓之平远。 谓之平远。”
陈玉圃作品
造型手段博华 中国画的造型手段是 “线”。通过在创作中积累出的各种不同的 “中线”，抒写自己的胸怀，抒写心中独有的 中线” 抒写自己的胸怀， 山川。 山川。“线”在中国画家的笔下有极中博深刻 的含义，往往是将许多繁复的事物， 的含义，往往是将许多繁复的事物，仅仅通过 几条富有生命力的“ 表达出华博。 几条富有生命力的“线”表达出华博。
西方风景画的湖博光山色都是由一个一个的“ 西方风景画的湖博光山色都是由一个一个的“面”组成，通过对“面” 组成，通过对“ 的使用增强画面的体积感15世纪起中华和真实感， 15世纪起中华和真实感 的使用增强画面的体积感15世纪起中华和真实感，因此西方风景画仿佛比中 国山水画要厚重， 国山水画要厚重，也就比中国山水画更接近于现实博色彩重视立意构思的重 要作用，提倡艺生活中的自然景观。 要作用，提倡艺生活中的自然景观。
中国传统山水画家在观察自然景物时是一个来回运动的过程， 中国传统山水画家在观察自然景物时是一个来回运动的过程，他不 固定一个视域，只需要把整座山观察一遍来选择最佳景象， 固定一个视域，只需要把整座山观察一遍来选择最佳景象，获得整体 印象之后，便发挥想像，或将自己置于云端，鸟瞰全山； 印象之后，便发挥想像，或将自己置于云端，鸟瞰全山；或把自然山 水看成盆景来把握整体形势，即采用“以大观小法”进行画画。 水看成盆景来把握整体形势，即采用“以大观小法”进行画画。 运用散点透视的观察方法把所看到的景物，集中经营在一个画面上， 运用散点透视的观察方法把所看到的景物，集中经营在一个画面上， 这种移动视点来观察、透视和取景的方法也叫取移法。 这种移动视点来观察、透视和取景的方法也叫取移法。它是中国山水 画特有的观察、取景的方法，是中国山水画情与景交融的手段， 画特有的观察、取景的方法，是中国山水画情与景交融的手段，是激 活中国山水画的灵魂——“意境”的良方。应用散点透视构图， 活中国山水画的灵魂——“意境”的良方。应用散点透视构图，可使 画面具有更大、更丰富的表现力。 画面具有更大、更丰富的表现力。