论李白诗歌的语言风格[摘要]李白是唐代的诗仙，也是中国诗坛中旷古绝今的伟大诗人。

文学是语言艺术，诗人们都是通过语言来进行情感的抒发的。

对于文学作品而言，语言风格是其艺术魅力的所在。

李白是唐代杰出的诗人，他对文学艺术的发展做出了巨大的贡献。

本文将对李白的诗歌语言的风格进行研究，从而全面的分析李白诗作中的音韵魅力，进而让读者从全新的角度对李白诗歌中的韵味进行体会。

[关键词]语言风格李白诗歌修辞手法语法手段引言语言是思想的载体，也是诗人表达情感的方式。

高尔基曾说过：“文学就是用语言来反映现实事件、自然景象和思维过程”。

①因此，在创作诗歌的过程中，诗人对语言的使用都十分的注重，从而自成一派，形成自己独特的语言风格。

李白的诗歌的语言风格是浑然天成的，他的诗歌的语言与他自身的性格是有着非常大关系的[1]。

李白一生放荡不羁，他的诗歌也饱含着豪迈之情。

尽管李白的诗作是多变的，但其中蕴含的他独特的语言风格是不变的。

本文就李白的众多诗作中的语言风格进行分析，旨在对李白的诗作能够有更深刻的理解，对其中蕴含的韵味有更加深刻的体会。

一、李白诗歌的语言风格诗歌是一门文学艺术，在诗歌中有着鲜明的个人独创的奇异色彩。

在诗歌创作上，李白达到了众多诗歌难以达到的艺术的高峰，同样的在语言的运用上，他也形成了他独特的风格。

（一）运用夸张的语言表达情感李白诗歌的语言特色便是他善于在诗歌中运用恰如其分的语言来对其强烈的感情进行表达[2]。

在他的诗歌中，通常都具有一定的鞭策性，同时夸张的成分也是非常大的，最关键的是感情色彩非常的强烈和鲜明。

李白个性不羁，他的感情非常的浓郁，在进行诗歌表达的过程中，主观的情绪非常强烈。

因此，在李白诗歌中，其个性特征非常鲜明，从而使得他的诗歌中蕴含着他强烈的个人气质和特点。

（二）追求自然美对于中学生而言，李白的诗歌是非常常见的。

在他诗歌中语言总呈现的总体的特色就是清新质朴、天真自然、不加雕琢、一气呵成。

他的风格就是追求自然美。

关于这一点，李白在他的诗作中就有所体现[3]。

李白在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》中写道“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

这两句诗表现了他在诗歌创作过程中，想要达到的目标和境界，同时也是其在语言塑造方面的追求。

事实上，李白在创作诗歌的过程中也一直在朝着这个方向所努力。

因而，他的诗歌中的语言大都是明丽自然的。

（三）自由洒脱，孕育散文美李白诗歌中的语言风格的另一特点就是巧妙的运用散文的句式[4]。

诗歌一般都以精炼为主，同时在诗歌中，通常的主流趋势都是整齐、有节奏感。

这样才会赋予诗歌强大的力量，从而能够更加顺畅的来表现思想和情感。

而相对的散文的语言都是较为自由的，没有特别的要求和规则，因而散文的表现形式是非常多样的。

而李白在创作诗歌的过程中，能够巧妙的运用散文的句式。

在汉乐府诗歌中，通常会将散文句式运用到诗歌中，实际上，巧妙地在诗歌中运用散文句式，不仅不会使诗歌散文化造成诗歌表达的阻碍，还会对内容的表达和感情的抒发有所助益。

李白就是在汉乐府民歌创作的其地下，在他的诗歌创作中使用了一些散文句式，从而使其诗歌的体裁更加的多样，也更充满艺术特性。

例如在《灞陵行送别》中，李白写道“送君灞陵亭，灞水流浩浩。

上有无花之古树，下有伤心之春草。

我向秦人问路歧，云是王粲南登之古道。

”这是非常典型的散文句式，同时这些诗句也有着极强的概括能力。

在诗句中表达了诗人在灞陵亭送别友人的时候，看到友人走过的道路，对其政治上的不幸遭遇有所感触，并联想到自身在朝堂上的遭遇，更添离愁情绪[5]。

在诗句中“无花之古树”映衬出了一种凄凉的情景。

“伤心之春草”更表现出了诗人的离愁别恨。

根据本诗可以看出李白运用散文化的句式，更好的创造了意境，也更好的进行了情感的抒发，从而使得诗句不仅仅没有松散拖沓，还有着极强的节奏感。

二、李白诗歌风格形成的原因李白诗歌的语言风格与他一生的个人经历密切相关。

他一生满腹才华，却没有得到赏识。

他生于盛唐时期，文章风采天下有名，可奈何朝中权贵小人当道，李白未能施展自己的抱负[6]。

他的理想生活与现实发生了非常尖锐的冲突，因而他时常陷入痛苦与愤懑当中。

因而，在李白的众多诗作当中，表现自己壮志未酬、情怀难遣的著名诗篇也不在少数。

另外，在李白的一生中，有大半生都在过着流浪的生活，因而赞美祖国大好河山的诗篇也是非常多的。

李白具有迎风好奇，同时也有着单纯高洁的心境，并且他的文采卓著，善于将自己的个性融入到语言当中，从而赋予他的诗歌以理想化的色彩。

李白的一生可谓是悲剧的一生，但是他的乐观精神使得他总能够以满腔的热情来面对整个世界，从而实现自我的价值。

因而李白的诗歌中大多是对景物的描写以及感情的抒发，因此他的大多数诗歌的语言风格都是清新明快的，明丽爽朗是其基本的色调。

总体而言，李白的诗歌的语言风格可以用他自己的诗句来表达，即“清水出芙蓉，天然去雕饰”。

也就是李白的诗歌是其真挚感情的抒发，不做作，在语言形式上朴实无华，不雕饰虚伪，从而达到一种炉火纯青的自然之美。

事实上这也是李白这一生的终极理想。

三、李白诗歌的语法手段的运用（一）炼句在古代诗歌中一般炼句指的是炼动词，这一点在李白的很多诗歌中都有所体现。

李白性格豪迈，因而，豪迈、清新、自然也是他的诗歌给人的感觉，除此之外，李白诗歌中的语言给人一种字字千钧的感觉，尤其是在李白的绝句中[7]。

在李白《塞下曲》第一首中，他写道“晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。

”“随”字和“抱”字就是谓语动词的典型使用。

鼓一般指的是在打仗的时候，用于指示战士们进军的信号，因而“随”字的使用是非常恰当的。

而“抱玉鞍”也更好的显示了战争时期，时刻准备打仗的紧张的情况。

而“伴玉鞍”则无法表现出这种感觉。

在《北风行》中诗人写道“烛龙栖寒门，光曜犹旦开。

日月照之何不及此？惟有北风号怒天上来。

燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台。

幽州思妇十二月，停歌罢笑双蛾摧。

倚门望行人，念君长城苦寒良可哀。

别时提剑救边去，遗此虎文金鞞靫。

中有一双白羽箭，蜘蛛结网生尘埃。

箭空在，人今战死不复回。

不忍见此物，焚之已成灰。

黄河捧土尚可塞，北风雨雪恨难裁。

”在这首诗中，“停歌”、“罢笑”、“双蛾摧”、“倚门望行人”等一系列的动作来表现了思妇思念丈夫的内心世界，并通过这些动词塑造了一个满肚愁肠、思念、牵挂丈夫的思妇的形象。

由此可以看出，李白在炼句方面的风格独树一帜，并且其诗歌中的每一个字都是经过提炼的，也是极为恰当的。

这也展现出了，李白在诗歌创作上的天分，同时表现了一种信手拈来的感觉。

（二）语序在语法运用上语序也是非常重要的一部分。

一般语序分为正序、倒装、插入等。

在李白的诗歌中也存在着对语序的特别的运用[8]。

李白一生创作了几百首诗歌，在其大多数诗歌中对语序的运用都是符合现代汉语的语法规范的，当然有部分诗歌是与现代汉语规范不相符的。

在《把酒问月》中，诗人写道“青天有月来几时？我今停杯一问之”。

关于该诗句，正常人们在进行表达的过程中都会写道，“青天明月几时来”而李白的倒装的语序更加强调了“把酒问月”的内涵，倒装句对明月来的时间表示了强调。

另外，“我今停杯一问之”也运用了倒装的句式，并且从“把酒停杯”的动作可以表现诗人醉意情浓的感觉，并使得诗句更有韵味。

除此之外，这种表达方式也使得诗句更富有气势感。

一句“青天有月来几时”写出了一种把酒问月的气概，同时垫定了全诗的意境。

在《梦游天姥吟留别》中，诗人写道“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。

”在“一夜飞度镜湖月”中显然是将月夜这个时间状语分开，将定语进行后置，进而增添了语言表达的趣味性。

四、李白诗歌的词语手段的运用李白诗歌的体裁多样，通常有古诗、律诗、乐府诗、绝句等。

李白好酒，并且也游历过各大明川、江海。

因而在李白的笔下“山、水、月、酒”是非常常见的[9]。

在李白笔下有“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川，黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”的蜀道山，还有“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的三峡；“天门中断楚江开，碧水东流至此回”的天门山；“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城，天台四万八千丈，对此欲倒东南倾”的天姥山；“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”的庐山等。

当然，从这些诗句中也可以看出，诗人笔下山和水是紧密结合在一起的。

李白寄情于山水，因而山与水都是李白所钟爱的事物，因而，在李白的诗歌中，山水也便是非常常见的词汇的。

李白一生游历祖国各大山川，山和水是他一生得意与失意的见证，同时李白也崇尚于山的伟岸、坚毅和水的飘逸、潇洒，并且李白的人格也是与之相契合的，从而散发出无尽的魅力。

对于山水，李白向来有着自己独特的视角和艺术嗅觉，从而将这种艺术和思想流传至今。

五、李白诗歌的修辞手法的运用（一）夸张在李白使用的众多修辞手法中，夸张是使用频次最高的。

李白是内心情感非常丰富的诗人，同时他拥有着极强的想象力，因而在运用修辞手法的过程中，夸张是其最拿手的武器。

在李白的诗歌中，他通过使用极度夸张的艺术，来表现出其眼中大气磅礴的气势，同时还表现出其热情豪放的个性特征。

在《李白诗选注》中就指出，在李白独特的诗歌语言风格中，夸张是最为突出的。

在李白的诗歌中，运用夸张创作了可谓是众多的世界之最。

如“黄河之水天上来”运用夸张的手法写出了世界上最高的河流。

“蜀道之难难于上青天”写出了非常凶险的道路。

“疑是银河落九天”写出了最为壮观的瀑布。

“燕山雪花大如席”写出了世界上最大的雪花。

“白发三千丈”写出了世界上最长的头发。

可以说李白的夸张艺术创造了很多世界之最，同时也增强了人们的想象力。

李白诗歌的夸张艺术有着其非常强烈的个人风格，并且夸张的艺术在诗歌中的使用范围非常广泛、使用力度也非常大。

也就是在他的诗歌中，它可以在时间、空间、事物、动作等等方面运用到夸张的手法。

形容时间流逝快，李白可以用“朝如青丝暮成雪”来表示；“明月出天山，苍茫云海间。

长风几万里，吹度玉门关”。

夸张的表现了风的速度之快以及天山和玉门关中的距离之远。

关于行为的夸张可以用“举手可近月”来表示。

表示极端思念可以用“狂风吹我心，西挂咸阳树”。

根据以上诗句描述可以发现，在李白的诗歌中，可以在任何情况、任何事物中运用到夸张。

（二）用典在诗词创作中，用典是非常重要的表现手法。

在很多诗人的诗歌创作中，都运用到了用典。

李白诗歌的用典呈现出了很多的特点和风格，并形成了自己独特的用典艺术。

在运用典故的过程中，众多诗人会选择明用典故或者暗用典故的方式。

而李白在使用典故的过程中能够更加的灵活，他能够根据表达的内容的不同而采用明暗结合使用典故的方式。

如在《田园言怀》中写道“贾谊三年谪，班超万里侯。

何如签白犊，饮水对清流？”在前两句明确的运用了贾谊和班超的典故，从而更好地来表达诗人的情感。

另外，在《在浔阳非所寄内》中诗人写道“多君同蔡琰，流泪请曹公”，将具体的典故事件以及具体典故人物都明确的指出来，从而表达了诗人希望权贵能够开脱宗室夫人的罪过。