《中国美学史大纲》
叶朗
上海人民出版社
郭熙在《林泉高致》中提出了“身即山川而取之”的命题。

这个命题是和张燥的“外师造化，中得心源”的命题是一脉相承的。

（一）郭熙“身即山川而取之”的命题，首先强调画家要对自然山水作直接的审美观照……只有直接的观照，才能发现自然山水的审美形象……“身即山川而取之，则山水之意度见矣”。

所谓“山水之意度”就是山水的审美形象，也就是审美的自然。

（二）强调画家要有一个审美的心胸（林泉之心）……没有审美心胸，就没有不可能实现审美的观照，即便是直接面对自然山水，也仍然不可能发现审美的自然……
（三）要求画家对自然山水作多角度的观照。

所谓“山形步步移”，“山形面面看”，画家的观察点和观察角度不同，山水所显示的的审美形象也就不同。

苏轼的名句“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。

”也是说的这个道理。

所以画家必须对自然山水作多角度的观照：近看，远看，正面看，侧面看，反面看，朝看，暮看，阴天看，晴天看，春夏看，秋冬看。

在这多角度中，郭熙最看重的是远望。

近看可以把握山水的特点，只有远望才可以把握山水的气势，从而创造高远、深远、平远的山水画的意境。

（四）还要求画家对山水的审美观照具有一定的广度和深度。

郭熙认为，只有“饱游饫看”，审美观照只有达到一定的广度和深度，才能“夺其造化”，创造出“磊磊落落，杳杳漠漠”的审美意象来。

在郭熙看来，山水画家创造是审美意象应该达到四条要求，而这四条要求每一条要求都不能离开“饱游饫看”：
第一，水画的意象应该把自然山水的“奇崛神秀”充分表现出来。

只有“饱游饫看”，审美观照达到一定的广度和深度，才能真正发现和领略山水的“奇崛神秀”，“穷其要妙”，从而
使神奇的山水“历历罗列于胸中”。

第二，山水画的意象应该是自然山水的提炼和概括。

“千里之山，不能尽奇；万里之水岂能尽秀？“一概画之，版图何异？”
第三，山水画的意象应该具有“浑然相应”、“宛然自足”的整体性。

第四，山水画的意象应该是“意”和“象”的契合，应该包含有“景外意”、“意外妙”，从而引发观画者的无限情思。

郭熙说：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋山明净摇
落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。

看此画令人生此意，如真山在此山中，此画之景外
意也。

见青烟白道而思行，见平川落照而思望见幽人山客而思居，见岩扃泉石而思游。

看此画令人起此心，如将真即其处，此画之意外妙也。

”这种“景外意”、“意外妙”，是
审美的自然进入画家的心中，与画家的情意相契合而产生的升华。

郭熙用“远”这个概念来概括山水画的意境。

“意境”就是要超出有限的“象”，从而趋向无限。

这必然和“远”的观念相联系。

“意境”的美学本质是表现“道”，而“远”就通向“道”。

魏晋玄学追求“道”，因而也必然追求“远”。

因为“远”就是“玄”，“远”就通向“道”。

山水画就是在这种情况下出现的。

山水画把人的精神引向远离世俗社会的自然山水之中，很符合魏晋玄学所追求的生活境界和精神境界。

可以说山水画在本质上就是“远”的观念密切相联系的。

中国山水画家一开始就讲究“咫尺千里”，讲究“平远极目”，讲究“远景”、“远思”、“远势”，也就是从一开始就追求“远”的意境。