第18章明清园林美学
18.1复习笔记
一、明清园林艺术与园林美学
（一）明清园林艺术
1．明清两代，皇家园林和私家园林都得到了空前的发展
皇家园林最有名的有北京的圆明园、颐和园，承德的避暑山庄等。

私家园林多集中于经济文化发达的城市，除北京、南京外，以苏州、扬州、杭州等地数量最多。

2．明清园林艺术的发展，在明清小说和戏曲中也有反映
（1）汤显祖的《牡丹亭》写了一座园林，并且借剧中主人公杜丽娘的口说了一句名言：“不到园林，怎知春色如许！”汤显祖的审美理想是追求春天。

在他看来，园林正是把“春色”引到人间的艺术。

（2）曹雪芹在《红楼梦》中创造了一座大观园。

大观园是明清私家园林的典范，曹雪芹在这座园林中寄托着他的审美理想。

（3）蒲松龄在《聊斋志异》的《婴宁》篇也描绘了一座园林，寄托了他的审美理想。

（二）明清园林美学
1．中国古典园林的历史虽然悠久，但是中国古典园林美学方面的著作却很少。

2．到了明清两代，由于园林艺术有很大的发展，吸引了很多知识分子关心这门艺术，甚至亲自从事这门艺术，这才陆续产生了一些有关园林艺术的著作。

3．其中比较有名的，有计成的《园冶》、文震亨的《长物志》、李渔《闲情偶寄》中的《居室部》和《种植部》。

从美学的角度看，这三部著作的理论性和系统性都很差。

二、古典园林的意境
（一）中国古典园林在美学上的最大特点是重视艺术意境的创造
1．中国古典园林在美学上的最大特点：重视艺术意境的创造
中国古典园林的美是艺术意境的美。

因此，园林意境的创造和欣赏就成了明清园林美学的中心内容。

中国古典美学的意境说，在园林艺术、园林美学中得到了独特的体现。

在一定意义上，“意境”的内涵，在园林艺术中的显现，比较在其他艺术门类中的显现，要更为清晰，也更容易把握。

2．园林的意境和诗歌、绘画的意境不同
（1）诗歌、绘画的意境是借助于语言或线条、色彩构成的；
（2）园林的意境则是借助于实物构成的。

3．园境和诗境、画境在美学上有共同之处：“境生于象外”
（1）诗境、画境都不是局限于有限的物象，而是要在有限中见出无限。

（2）同样，园林的意境，也不是一个孤立的物象，不是一座孤立的建筑，不是一片有限的风景，而是要有象外之象，景外之景。

这种象外之象、景外之景，比之一个孤立的物象，能够给予游览者更丰富的美的感受。

（二）明清园林美学着重强调园林的意境
1．采取虚实相生、分景、隔景、借景等手法，组织空间，扩大空间，丰富美的感受（1）沈复的《浮生六记》谈到虚实相生的手法。

“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。

（2）分景、隔景都是通过分隔空间在观赏者心理上扩大空间感。

空间本来是小的，通过分隔，可以增加景色的层次，使景色的趣味多样化。

这样，在观赏者的心理上，空间的容量就增大了。

（3）借景，则是把观赏者的目光引向园林之外的景色，从而突破有限的空间而达到无限的空间。

（4）无论是借景、对景，还是隔景、分景，都是通过布置空间、组织空间、创造空间、扩大空间的种种手法，丰富美的感受，创造了艺术意境。

中国园林艺术在这方面有特殊的表现，它是理解中国民族的美感特点的一个重要的领域。

2．不仅重视实景，而且重视声、影、光、香等虚景
（1）园林意境的产生，是虚实的结合，情景的结合
不但要有景，而且要有“声”、“影”这种景外之景。

这样就能“历久弥新”，不断有新的境界。

（2）园林意境的欣赏是物我的交融
月影、花影、树影、云影，风声、雨声、水声、鸟声……这种种虚景，在构成园林意境中有很重要的作用。

历代诗人一些咏园林的名句，也可以说明中国园林意境的这个特点。

3．中国古典园林意境结构的这种特点，对“境生于象外”这个命题作了最好的解释“境”不仅要有“象”，不仅要有“景”，而且要有象外之象，景外之景；“境”是庄子说的“象罔”，不仅要有形，而且要有影，要有形、影、声、光、香的交织。

三、楼、台、亭、阁的审美价值
（一）楼、台、亭、阁的创造意境
中国古典园林中的建筑，楼、台、亭、阁，也要服从于创造艺术意境的要求，要有助于扩大空间，要有助于丰富游览者的美的感受。

（二）楼、台、亭、阁的审美价值
1．丰富游览者对空间美的感受
园林中一切楼、台、亭、阁的建筑，都是为了使游览者可以“仰观”、“俯察”，可以“远望”，从而丰富游览者对于空间的美的感受。

2．使游览者产生诸多富有哲理性的感受和领悟
由于楼、台、亭、阁的审美价值是在于扩大空间，构成意境，使游览者突破有限，通向无限，因而它就可以使游览者对整个宇宙、历史、人生产生一种富有哲理性的感受和领悟。