七哀诗
基本内容
《七哀诗》，是一种中国传统诗歌体裁，起自汉末，以反映战乱、瘟疫、死亡、离别、失意等为主要内容。

《七哀诗》是民众生活的写照，与宫廷诗相对应，有鲜明的民间色彩。

从汉代的建安七子王粲，到晋朝的张载，再到唐朝的杜甫，诗歌形式、内容、水平在一步步扩大、充实、提高。

虽然《七哀诗》在中国传统诗歌队伍里，是弱小的群体，史来不被人重视，但是却不能忽视她的存在，抹杀她的功绩。

《七哀诗》的成就，在于有悲天悯人的情怀，细致入微的描写、真实客观的记录。

《七哀诗》保存到现在的作品，现在可以见到的，以汉代的建安七子王粲的《七哀诗》为最早，其中《西京乱无象》一诗，最能代表汉魏风骨，堪称典范之作。

用举重若轻之法，典型概括了战乱给人们带来的灾难，读来令人为之落泪。

而晋朝张载的《七哀诗》亦名佳构，作品凄怆感人。

《北芒何垒垒》一诗末句“昔日万乘君，今为丘中土”更让人生无常之感。

唐朝杜甫的《三吏》、《三别》，向为众人熟知，在此就不再赘言。

《七哀诗》的产生，往往是伴随着战争、兵燹，接着便是朝代的更替，或者朝廷的衰败。

《七哀诗》的形成、发展，亦即是朝代更替的见证，其作用如同现在的摄像机、麦克风和新闻特写。

《七哀诗》既有文学性，又有新闻性，还有文献性，在资讯不发达的古代中国，诗歌往往兼有多种功能，而以《七哀诗》最有代表性。

到了后来，由于格律诗歌的兴起，唐诗、宋词、元曲等，相继在中国古代诗歌历史上风起云涌，淹没了古诗乐府，吞没了柏梁体，席卷了骈文，也兼并了四言、六言诗歌。

自然，作为诗歌王国里的弱小群体《七哀诗》，亦遭到了灭顶之灾。

在后来的中国历代诗歌选辑里，就很少再看到有《七哀诗》的出现。

因此，挖掘、钓沉、收集、整理、研究即将绝迹的稀有诗歌品种《七哀诗》，就更显得迫切和必要。

在汉代王粲、晋朝张载的《七哀诗》，还是以五言诗为主要表现形式。

王粲的《七哀诗》多用平韵，而张载的《七哀诗》则以仄韵为主。

到了明末清初，王马为的《七哀诗》，则是以七言诗为主要表现形式，在结句处外加衬词。

句数不等，或者对称，或不对称。

在转句加衬词以外，还转韵。

前面多用平韵，到了转句、结句，就换成了仄韵。

与王马为同样是活动在明末清初李世锡的《哀沅》一诗，则是三、四、五、六、七、九、十一言不等，而以三言诗居多，其次是七言诗，再次则是四言诗、五言诗。

在用韵方面，也是平仄互换交错不一。

这充分显示出《七哀诗》的表现形式活泼多样，灵活多变。

用这种形式来表现沉痛的战争、瘟疫固然可以，那么用来表现其他方面的内容呢？不是也可以恣意汪洋么？
其一
西京乱无象，豺虎方遘患。

复弃中国去，委身适荆蛮。

亲戚对我悲，朋友相追攀。

出门无所见，白骨蔽平原。

路有饥妇人，抱子弃草间。

顾闻号泣声，挥涕独不还。

未知身死处，何能两相完？驱马弃之去，不忍听此言。

南登霸陵岸，回首望长安。

悟彼下泉人，喟然伤心肝。

其二
荆蛮非我乡，何为久滞淫。

方舟溯大江，日暮愁我心。

山冈有余映，岩阿增重阴。

狐狸驰赴穴，飞鸟翔故林。

流波激清响，猴猿临岸吟。

迅风拂裳袂，白露沾衣襟。

独夜不能寐，摄衣起抚琴。

丝桐感人情，为我发悲音。

羁旅无终极，忧思壮难任。

边城使心悲，
昔吾亲更之。

冰雪截肌肤，
风飘无止期。

百里不见人，
草木谁当迟。

登城望亭燧，
翩翩飞戍旗。

行者不顾反，
出门与家辞。

子弟多俘虏，
哭泣无已时。

天下尽乐土，
何为久留兹。

蓼虫不知辛，
去来勿与谘。

这是曹植的一首《七哀诗》，是写思妇的，表达的是政治上的失意，有代表意义——
明月照高楼，流光正徘徊。

上有愁思妇，悲叹有余哀。

借问叹者谁？云是宕子妻。

君行逾十年，孤妾常独栖。

君若清路尘，妾若浊水泥。

浮沉各异势，会合何时谐？
愿为西南风，长逝入君怀。

君怀良不开，贱妾当何依？。