• 选景时，要对自然景观进行选择 、裁取，对景物的描绘也不可能 一一照搬。一幅好的风景画，画 者都会有意识的抽象一些东西： 线条？色彩等等。因为这些元素 就有别于自然形象，可是又与现 实的形象又联系。 • 那么艺术家是如何把视觉形象转 化成艺术形象呢？
5 小幅色调练习
• 小幅色调训练可以提高我们对 色彩的敏锐性；增强我们对色 彩的瞬间记忆能力，这是一个 极其必要的训练措施。 • 特征：由于画幅小，无需顾及 形，更不作任何细节刻画，铺 色迅速，调整起来也容易，能 在很短时间把握大的色调。 • 没有相当的量，不足以建立起 迅速把握大色调的自觉性、习 惯性。往往不少的同学急于求 成，心浮气躁，耐不住性子， 往往时达不到自由驾驭画面。 • 小幅色调训练的方式： 小幅写生训练； 记忆色调训练； 小幅变调练习。
第二节 基础知识概述
风景画的历史变迁
象征性描写阶段 理想性描写阶段 逼真地描写阶段
古代埃及的壁画《有鱼池的庭院》 是象征风景的最好范例。没有透视 法则花草鱼鸭平面似的展开。 文艺复兴时期，过多的追求美的表 现，形成了风景画的理想化特征。 16－19世纪画家们对自然空间的 透视法则和物体的结构研究得非常 透彻。逼真的写实成了主流。
3 风景画的情感效应
1.艺术是人类表达情感的一种方 式，而色彩是最能把人类情感联 系在一起的一门视觉艺术。色彩 是有表情的东西。我们手中的颜 色就像作曲家手中的音符一样。 2.我们背着画板去写生，就是要 寻求一种心灵里从未有过的色彩 刺激：当地的风土人情、服饰等 等，都会使你兴奋，满足你心灵 上的愉悦，从而激发起你的作画 激情。 3.没有强烈的情感，没有想象， 就没有艺术。
色彩基础
色彩风景写生
（水彩、水粉、油画 ）
1、教学目的和要求： 通过色彩风景写生的训练，使学生 掌握外光色彩变化规律，以及风景写生的步骤和方法。 2、教学重点和难点： 重点在于掌握取景、构图的方法； 难点在于掌握风景画的色彩关系及风景画色调组织。 1.了解自然光色的季节、气候变化特征，掌握户外 自然光色变化规律。 2.了解风景画的意境营造及情趣表达，掌握风景画 取景、构图的基本方法掌握风景画的色彩关系及风 景画色调组织的一般方法掌握风景写生的一般步骤、 方法及表现技法。
第一节 写生的意义与目的
• 外出风景写生课是一门把课堂从画室搬到大自然中去，教学内容 颇具综合性与实践性的基础课程，是一门颇具特色、充满活力、非 常生动的课程。 • 写生的意义：风景写生不但可以加深我们的生活阅历，也增加了 我们对社会和人生的体验 。“艺术来源生活，同时艺术高于生活” 。我们应深入生活，进行艺术实践，到大自然去，搜集素材，在大 自然中发现美，认识美，从而激发我们对大自然的热爱，培育我们 深厚、丰富的情感世界，这也是我们风景写生课的意义所在。 • 风景写生是最能充分体现大自然中绚丽的色光变化。有助于锻炼 我们色彩感觉，培养概括色彩的能力，从而提高我们的色彩修养。
个性情感表现阶段
表现、象征性阶段
19世纪末，画家们重视个性和情感 的表现，采取了变形和变色的手法。
1 如何取景？
1.与静物画不同的是，风景是 无限宽广的，视野范围较大。 主体又不够明确，往往我们会 无从下手。写生首先面临的就 是取景！ 2.三种取景方式： 1）借用手势来裁取画面。 2）做一个卡纸板当取景框。 3）用照相机或摄像机取景。
4 统一调整
往往在深入刻画的过程中，不少 同学留恋于细节而超越了整体的色调 关系：过多的笔触、过多的细节对比 画面很灰，脏等，破坏了整体色调的 组合力度，“统一”不单指色彩的和 谐和美感，同时笔触的调整也是体现 一个画家独特的艺术魅力。 技术讨论：色彩随时间和光线的变化 而改变，学生会忽视这一变化，也许 会从早晨画到中午； 教师建议：多运用对比的手法去把握 整体的色彩关系，清晰的明确远、中 、近三个层次的空间透视关系。用个 性化笔触梳理自己独特的艺术感受。
列 维 坦
春 天 大 水
加 拿 大 画 家
白 羽 平
龙泉
杨 贤 艺
张 放
郭 世 光
2 大色块关系的确定
1.用较稀薄的颜色，根据开始的色彩感 觉，用宽阔一点的笔快速的涂出大体的 色块关系。注意色调的统一协调关系， 以及色块的大小面积的对比关系。 2.技术讨论：三种现象：一是学生的感 觉来得快，很快把画面效果树立起来， 但再往下画生怕破坏了现有的效果，不 敢下笔深入；另一种是一开始就束缚自 己的感觉，一点也不敢去“破”一些东 西；还有一些学生开始过于随意，认为 自己有能力收拾回来，但是往往事与愿 违。 3.教师建议：铺大色调的阶段应该明确 一种“铺垫”的意识：做到抓住感觉又 要留有余地，不要画得太死，为后面的 刻画留一些新鲜的、可景要注意对画面气氛的营造 与表现，要充分考虑到时间、季 节，气候以及景物对画面会产生 的不同色调气氛。 • 比如：春天的淡雅、清晰；夏天 的热烈与对比；秋天 的绚丽与 金黄；冬天的柔美与统一等等。
第三节 油画风景写生的步骤
每一个作画者的习惯与自身的知识结构不同，他的作画 步骤与方法也会因人而异。有的人喜欢从暗部入手，有的人 喜欢从固有色下笔，有的喜欢由近画到远，有的人喜欢局部 完成„„多数人喜欢在白底子上作画，也有的人喜欢在有色 底上涂色。但不管运用那一种方式入手，色彩的变化规律， 以及形体和画面的分割处理，以及良好的观察方法都是我们 必须把握的。
第四节
色彩作品欣赏
• 艺术品的风格是容易区别的，发现他们中的共性才是最 难的。我们要以体系的眼光去把握西方艺术中最本质的 东西，发现大师们共同遵循的东西。所以我们一直主张 向大师学习！ ——靳尚谊
莫 奈
干 草 堆
莫 奈
睡 莲
希 什 金
莫 斯 科 郊 外 的 午
萨 苻 拉 索 夫
白 嘴 鸟 飞 来 了
2 风景写生中的透视
1.运用平行透视、成角透视、仰视、俯 视等透视法则，去理解近大远小、近长 远短的视觉现象，同时运用线条、形体 的走向来表现出深远的感觉。 2.景物距离画者的远近不同，会产生清 楚与模糊的感觉，我们就把这种越远越 模糊的视觉效果，叫做空气透视法。 3.景物越远色度越低，对比也就越弱， 我们就把这种色彩的变化称为色彩远近 法。 4.“焦点”透视法。象照相机一样，焦 点所在的地方清晰，其余则是模糊的。
颜色
红色
具体联想
太阳 橘子 火 血 苹果 秋叶 灯光
抽象联想
热情 危险 活力 温暖 光明 希望 兴奋 华贵
橙色
黄色
柠檬 油菜花 梅花 草 禾苗 绿叶 大海 天空
绿色
生命 和平 生长 宁静 理智 希望
蓝色
紫色
黑色
葡萄
夜晚 云 面粉
茄子
墨 雪
优雅 高贵
严肃 庄重 纯洁 神圣
神秘
恐怖 朴素
白色
4 抽象的概念
1 选景、取景，打轮廓
• 首先选取最有特点的景色，寻求一种自然美。然后明确光源特征（方向性？ 冷暖？）以确定总体的色彩倾向（色调）。以及画面中有那些色彩关系（色 块组合关系）然后用透明色（群青或赭石等）起稿。注意线条的粗细，浓淡 变化，简洁流畅的抓住画面色块与色块之间的构成美感。
技术讨论：起稿时的 细致程度？起稿时过 于粗犷容易失去位置， 后期收拾难度大；太 过于精细又容易在后 面的过程中缩手缩脚， 容易 “描”,而不是 “画”。 教师建议：好的起稿 应当干净利落，笔法 松动又疏密得当。
3 深入刻画
1.运用对比的方法，深入分析物体的色 彩变化规律，注重细节特征的刻画，以 表现出丰富而耐人寻味的立体的色彩感 觉。当然深入刻画不要面面俱到，在近 景或中景的地方往往会有耐看且富有变 化的色块与笔触的表现。 技术讨论：方法的选用，是选择局部推 移，还是各部分同时深入？ 教师建议：只有掌握深入刻画的能力， 才能体现油画这一画种的优势。对于每 一块色彩，首先我们应当根据色调分析 选择哪一种色彩（不是调色盘上）才能 符合色调的需要，然后再考虑用调色盘 上的哪些颜色来调和它。如：有时画一 块红色，不一定用红，根据色调可能用 赭石、熟褐等，同样会产生红的效果。