浅谈色彩风景写生
色彩风景，对于我们从事文学艺术和美术工作的人来说并不陌生，大概都有所了解。

色彩风景写生是训练色彩感觉的有效方式，初学者大多以水粉画为主，由于水粉画是用水调合含胶的粉质颜色制作的画，具有纯度高、覆盖力强、便于修改等优点，因而它是水彩、油画风景写生的基础。

初学者想画好它，并非是件很容易的事，初次拿着画笔来领略大自然的风趣，往往觉得无从画起，不会选景构图，更谈不上着色。

要想画好它，必须在掌握其规律的基础上进行反复的实践，如画一段时间后，再结合有关资料（包括理论、好的作品），用以指导以后实践，从中总结与静物写生的区别。

风景与静物写生有很多不同点。

首先，从个人角度上讲，对景物感受的主观性增强，画面艺术处理更为复杂。

其次，光源变化大，如早上、中午、傍晚光线的复杂变化，阴天、晴天光线对景物的影响，晴天光线直射景物色彩对比强烈投影清楚，阴天色彩关系柔和，还有因季节、气候的不同，使色彩变化更为复杂。

再次，空间范围增大，透视更加明显（包括色彩透视），明暗和色彩对比显然减弱。

既然风景与静物写生具有这么多的不同之处，那么我们写生时一定要注意利用其规律。

这里结合我写生的实践，谈谈色彩风景写生应注意的一些问题，以求与初学者共同探讨，以盼给初学者以有益的
启示。

1.风景色彩写生实际是作者对自然进行感受、用画笔倾吐感情的过程，因而我们选景要选自己感兴趣的、感触最深的。

否则，就无情而倾，那是画不好的。

选好景，树立并保持良好的第一感觉，这是作好画的前提和关键，若画前不假思索或中途第一感被破坏，那再用心去画，即使是一遍两遍反复去画，也只能是自费精力。

因此画前构思是至关重要的。

2.面对纷繁复杂色彩艳丽的大自然，要大胆地进行取舍、概括（包括构图、色彩及空间范围），不能见到什么就画什么，画前要有的放矢，先进行一番仔细的观察、细心的分析，如选择好最典型的景物，哪些是主体，哪些是客体，哪一个角度构图最好看、最新奇等，切忌盲目下笔，呆板地照搬自然界的景物。

3.风景色彩写生，实际上是画出自然界的空间关系，那么怎样才能正确地表现好空间感呢？
（1）应强调近、中、远景的区分，一般规律是远景要夸张它的“虚”“灰”，中景应是重而具体刻画的部分，是一幅画的主体部分，对于近景不应过分刻意地强调它的复杂变化，否则就会喧宾夺主。

（2）从透视关系上拉开空间关系。

风景写生多以焦点、成角透视为主，有时会运用散点透视，另外还要注意近大远小的透视规律，作画时要反复进行研究分析，有时要用透视规律，人为地进行画面处理。

（3）靠色彩的冷暖、灰亮的自然过渡拉空间关系。

一般近处暖，
高远处冷灰。

（4）画幅应尽量小些，表现详尽些。

写生时间短些，以便锻炼迅速，整体地表现各种色调变化，并能使画面过渡自然协调统一。

（5）调色时也要仔细研究，反复实践。

常言道，世上没有调不出的颜色，初学者有时能观察得到自然界那种漂亮而变化微妙的灰颜色，但总是调不出来，再调都是亮调，致使空间感拉不开，其实这种灰色也不难调和，先用适当的黑、白进行调合，然后仔细观察对象，是发那种灰调，是普灰、紫灰还是其他灰调，再加上普蓝或紫色于混合色中，依此类推任何灰调都会展现在眼前，不过这种调色法不能反复多次的加色，以免画面出现脏颜色。

总之，色彩风景写生，无论是作画者，还是别人都是一种情绪快乐而有趣的实践活动。

它可以尽情倾吐我们美的情感，陶冶艺术情操，提高审美情趣，只要我们愿意全身心地投入大自然的怀抱中，勤学苦练，一定能画出多彩多姿的大自然。

只要肯思索，处处有画意，一个茅厕、一片树叶、一只蛐蛐都能成为我们绘画艺术的素材，朋友但愿我们对自然对生活充满深情，走向自然生活的画韵，激励我们不断地改造自然、美化生活，从而更加热爱我们的
生活。

（作者单位陕西省镇安县中学）。