2019年高中语文校本课程婉约词鉴赏第4讲柳永词鉴赏教案[教学目的与要求]了解柳永的生平与创作了解柳永在词史上的贡献[教学难点与重点]柳永词的艺术成就[教学内容]《雨霖铃》、《八声甘州》、《望海潮》一、柳永生平柳永（约987年—约1053年），崇安（今福建武夷山）人。

北宋词人，婉约派最具代表性的人物,代表作《雨霖铃》。

原名三变，字景庄。

后改名永，字耆卿。

排行第七，又称柳七。

宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。

由于仕途坎坷、生活潦倒，他由追求功名转而厌倦官场，耽溺于旖旎繁华的都市生活，在“倚红偎翠”、“浅斟低唱”中寻找寄托。

作为北宋第一个专力作词的词人，他不仅开拓了词的题材内容，而且制作了大量的慢词，发展了铺叙手法，促进了词的通俗化、口语化，在词史上产生了较大的影响。

景祐进士，官屯田员外郎。

为人放荡不羁，终身潦倒。

死时靠妓女捐钱安葬。

其词多描绘城市风光和歌妓生活，尤长于抒写羁旅行役之情。

词作流传极广，“凡有井水饮处，皆能歌柳词”。

柳永是北宋专力写词的第一人。

他在扩大词境、发展慢词、丰富词作表现手法上都有杰出贡献。

唐末宋初，词开始快速发展。

而此时的词都为小令，简短。

柳永，正是慢词的开创者，在词发展上有极大的贡献，他对词的理解是深刻透彻的。

他的词有咏爱情的，有咏友情的等等，在婉约词上有诸多绝唱。

可惜的是才华无人赏识，他五十几才考上个小官，他对八股文章深恶痛绝。

经常出入妓院的他死时也无亲人无钱替他下葬，还是生前几个妓女埋的他。

柳词内容有三类：1.描写城市的繁荣景象和市民的生活风尚，《望海潮》最为有名。

这是一首最早出现的，由文人创作的长调慢词，它形象地描绘出钱塘江的秀美景色和繁华富庶。

2.描写男女情爱。

这类词中有表现下层人民不幸以及作者对他们的深切同情的，如《定风波》，有写妓女悲苦和她们对轻薄男子怨恨的，如《少年游》，有写妓女渴望自由、渴望真正爱情生活的，如《迷仙引》。

3.江湖落拓的感慨是他词作的另一重要内容。

《雨霖铃》、《八声甘州》、《夜半乐》是这部分词的代表作。

“叹年来踪迹，何事苦淹留”(《八声甘州》)、“今宵酒醒何处?杨柳岸晓风残月”(《雨霖铃》)，道出了居无定处，四海漂泊的乡思愁怀；“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”(《雨霖铃》)、“败荷零落，衰杨掩映”(《夜半乐》)和“是处红衰翠减，冉冉物华休”(《八声甘州》)中主人公颓唐的心情将秋日景象涂抹上浓重的阴影。

词人的离愁别绪与冷落清秋的景物相互交融，达到了高度的艺术境界。

宋词自柳永起开始作容纳内容更多的慢词，这为小令之外又提供了一种新的形式。

柳词善以铺叙的手法说物言情。

大量吸收口语，是柳词表达富于变化的内容时的一种手段。

二、作品赏析（一）《雨霖铃》寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设，便纵有、千种风情，更与何人说？柳永的《雨霖铃》是抒写离情别绪的千古名篇，也是柳永的代表作和宋词婉约派的名作之一。

这篇作品，词人将他离开汴京（北宋京都，今河南开封）时与爱人惜别的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人。

词的上片写饯行时难分难舍的情景，抒发离情别绪。

从日暮雨歇，送别都门，设帐饯行，到兰舟摧发，泪眼相对，执手告别，依次层层描述离别的场面和惜别的情态，犹如一首带有故事性的剧曲，展示了令人伤心惨目的画幕。

起首三句：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，点明离别的时间和地点，并用“寒蝉”、“长亭”、刚停息的“骤雨”渲染环境和气氛。

准确地将爱人分别时的心情烘托出来，为整首词定下了凄凉伤感的调子；字字写景，景中含情。

“都门帐饮无绪”，极写饯行时依依惜别的心情；“无绪”两字写出不忍离别，而又不得不别的心绪，真是“剪不断，理还乱”，以致饮酒索然无味。

而正在无绪饮酒，难分难舍之际，“留恋处”却又“兰舟催发”。

天色已晚，船夫阵阵催促；出发上路即刻就是无情的离别现实，可想而知，词人的内心是多么的痛苦。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，一对恋人，执手相拥，泪眼相视；千言万语，无从诉说。

这两句使用白描的手法，把彼此悲痛、眷恋而又不得不分别的心情，写得淋漓尽致；一对恋人失魂伤别的情状，跃然纸上。

此处的“竟”，加重气氛；“凝噎”两字把此时的别绪刻画到至极，为神来之笔。

而此时，离别的双方虽已“凝噎”“无语”，但词人的内心却百感交集。

“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

”写别后思念的预想，近情远景相融，实情虚景相交。

词人把黯淡的心情与沉沉的暮霭融在一起，给别后的思念，抹上了厚重的阴影。

这两句表面是写景，但实则句句寓情于景，用虚景烘托出别时、别后的思念心情；表明旅人前程茫茫，情人再会将遥遥无期，景无边而情无限。

一个“念”字，说明写景只是想象的。

“去去”是指分别后越去越远的意思。

这二字用得极好：不忍离去，而又不得不离去，包含了离别的无奈和无限的凄楚。

只要兰舟启碇，就会越去越远；而且，一路上暮霭沉沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的远方。

离愁之深，别恨之苦，溢于言表。

从词的结构看，这两句有承上启下的作用。

下片抒怀，承“念”而来，设想别后的情景和思念的凄楚。

换头起首两句，“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，是以情起句，叹息古往今来多情离别之可哀；从普遍现象到个体情状，点明“多情”就会“伤离别”。

“自古”两字，把“离愁别绪”从特殊提升到普遍，扩大了词的意义。

“更那堪、冷落清秋节”，一个“更”字，强调自己所承受的痛苦比常人、比古人更多。

这句用眼前的“清秋节”，来形象地说明这种痛苦的程度，同时又呼应上片的“寒蝉”，构成寒秋时节凄冷的协调意象。

那么，词人这种甚堪于常人、古人的别痛，又将是怎样的情形呢？接下来，词人用很具象的言语渲染出来：“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”。

这两句，其精之处，在于用景写情，虚景实写，以景染情，融情于景；景语即情语。

此两句与上片的“念去去”两句有异曲同工之妙。

更为甚者，“今宵酒醒何处”遥接上片的“都门帐饮”，足见词人虽“无绪”，却仍借酒浇愁，以致沉醉。

“杨柳岸、晓风残月”，则集中了一系列极易触动离愁的意象：“柳”与“留”谐音，写出了难留的离情；晓风的凄冷，写出了别后的寒心；残月的破碎，写出了今后难圆的预感。

这两句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种凄清冷落的怀人意境；历来为世人所称道，成为宋词名句。

“此去经年”以下四句，推想别后惨不成欢的境况：今后漫长的孤独日子，怎么能熬得过去呢？即使有再多的良辰美景，没有心爱的人与自己共享，也形同虚设；再退一步，即便对良辰美景有些许的感觉，有无尽的缠情蜜意，又能向谁去诉说呢？这几句，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝噎”想到“更与何人说”，回环反复，又一气贯注，抒泻了无尽的愁思，也传达了彼此关切的心情。

词人用反问的形式结句，并嵌入一“纵”一“更”的副词，使情感的表达更为强烈。

这首《雨霖铃》是描写离情别绪最具代表性的经典之作；被列为宋词“十大金曲”之一。

它出自柳永之手，不是偶然的。

这不仅仅因为柳永的文才超强，更与柳永的生活经历和情感体验有着密切的关联。

柳永生于官宦之家、书香门第，其父、其兄、其侄及本人均为进士出身。

柳永少有俊才，为人风雅，倜傥不羁，工于词章。

年轻时即入京参加科考，常留恋于歌坊柳巷，写了很多流传于社会的“俗词”，为崇尚“雅词”的仁宗皇帝所不喜。

在一次贡院科考落第时，柳永又写了一首《鹤冲天》来发牢骚，不想惹祸上身，招致了日后的不幸。

当时已是举人的柳永，善为歌辞，性情风流，“教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是声传一时”；柳永的词，在社会上广为流传。

这首词很快就被宋仁宗知道。

词中的“偶失龙头望”、“明代暂遗贤”、“才子词人，自是白衣卿相”、“忍把浮名，换了浅斟低唱”等文字使仁宗大为光火。

仁宗在发榜谕批时说“此人好作‘浅斟低唱’，何要浮名？”因而，柳永连续五次科考都不被录用。

直到景佑元年，柳永将名字“柳景庄”改为“柳永”，才被赐为进士身；当时已经47岁。

其后在定海、睦洲、余杭等地做过小官。

由于其生性放荡不羁，官场屡屡失意，不被朝廷所重用；他在任满进京后，又因出言不逊，得罪朝官，被罢免了“屯田员外郎”；曾有人向宋仁宗举荐柳永，仁宗却说：“得非填词柳三变乎？……任作白衣卿相，风前月下填词！”这无疑宣判了柳永的仕途死刑。

之后，柳永干脆“奉旨作词”，浪迹市井，行于秦楼楚馆之中。

此后，他对社会生活有了更为广泛的接触，对都市生活、妓女和市民阶层相当熟悉；都市生活的繁华，妓女们的悲欢、愿望及男女恋情，以及自己的愤恨与颓放、离情别绪和羁旅行役的感受，都成了其词作的重要内容。

柳永的一生，大部分时间都在秦楼楚馆亲热唱和，其词作多半产生于笙歌艳舞、锦塌秀被之中。

由于他的坎坷、潦倒，在与那些遭遇不幸的歌妓们相处时，有着“同是天涯沦落人”的真切感受，因而能以同情之心，体察那些生活在社会低层的歌妓，为她们写词，深得其共鸣，并建立起深厚的感情。

柳永晚年死于润州（今江苏扬州），终身未婚；死时一贫如洗；歌妓姐妹们为他集资营葬；死后亦无亲族祭奠；每年清明时节，歌妓相约赴其坟地祭扫，并相沿成习，称之“吊柳会”。

其生前，与谢玉英、陈师师、赵香香等名妓交往甚深。

正是这样的人生经历，使他在当时的社会环境中有着十分丰富的、感性的男女情感体验，加之本身出色的文才，方能写就如此经典的《雨霖铃》。

这首词以凄清冷落的秋景作衬托，首先刻画难分难舍的惜别情景，进而想象别后的离愁伤恨，层层铺述，情景相生，委婉凄楚地诉说了词人离愁别绪。

全词以“别情”为线索，来表达“伤离别”的主题。

就时间而言，先点出“秋天”，后点出“傍晚”，再从“今宵”设想到“经年”；但不管时间怎样变化，都处处在写“别情”。

就空间而论，从送别都门的“长亭”，到暮霭沉沉的“楚天”，到“晓风残月”的“杨柳岸”；而空间变换，仍始终离不开抒写“别情”。

从而使全篇如行云流水，自然流畅，层层推进，突出主题。

在表现形式上，通篇层层铺叙，写景、抒情均用白描手法，情景相交，虚景实景相融。

“寒蝉”、“长亭”、“骤雨”、“烟波”、“暮霭”、“杨柳”、“晓风”、“残月”都是写景词语；情态描写的词语有如：“帐饮无绪”、“留恋”、“执手相看泪眼”、“无语凝噎”等。

而“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”与“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”几句，则将景物描写虚实相融，很好地寄情于景中。

在情景交融方面，前片把黯然离别的心情溶入沉沉暮霭之中，绵绵离恨，犹如空阔无际的楚天；后片把酒醒后的清冷之感，溶入杨柳岸上的晓风残月之中，秋水伊人，天各一方，上，船夫紧紧地催促着行人”，也看到了“晓风吹拂的杨柳岸边，离别之人正在痛苦地徘徊”，而在“烟波浩渺的江河上，词人越去越远，直到暮霭沉沉的远方”。