古埃及绘画艺术鉴赏第一篇：古埃及绘画艺术鉴赏古埃及绘画艺术鉴赏古埃及，一个另人向往而有充满神秘的国度，亦是四大文明古国之一。

古埃及绘画艺术是辉映世界绘画艺术海洋的一棵璀璨明珠，在人类早期绘画艺术发展史上写下了不朽的篇章。

这一古老文化凝集出的伟大建筑——金字塔、神庙、方尖碑、宫殿等，与依附于它们的雕塑和绘画一起，构成了古埃及艺术及其不朽精神的丰富体现。

古埃及绘画艺术最显著的特点是稳定和程式化。

在世界艺术史上，没有任何一个国家的艺术能像古埃及绘画艺术那样，历经数千年的王朝统治，其艺术形式始终沿用同一条法则，保持长久的稳定不变和程式化。

具体来讲，古埃及绘画艺术就起程式化而言，表现为：“正面律”亦为头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；构图平面化、横带状排列的特点。

画面内容清晰明确，一目了然，便于更好的发挥其功能性作用；人物按地位的尊卑安排大小和位置、构图充实的特点；内容反映集中的特点。

在绘画题材的内容上，多是反映生活场景，题材非常广泛。

古埃及绘画艺术具有功能性的特点。

在长达近三千年的法老王朝统治下，其艺术形式突出地表现了服务于统治者需求的功能性。

，在古埃及法老和王室贵族、官僚贵族、神庙奴隶主统治集团对艺术的控制和束缚非常严格。

绘画艺术的最高标准不是追求艺术上的完美，而是完全服从并反映统治者思想和意志，追求美化陵墓环境，对法老形象进行理想化处理，为死者描绘出一幅胜似生前的豪华奢侈的地下宫殿为目的的完整性和功能性。

“埃及人相信‘灵魂永生’，认为在肉体死后，只要尸体保存完好，灵魂就可以得到永生”，所以，法老和王公贵族们总花费大量精力修建陵墓，对尸体的保存和陵墓的装饰特别重视和关心。

所以才会有木乃伊这种埃及特有的产物，才会产生世界上独一无二的宏伟的金字塔建筑，其规模和建筑工艺难度另令世人震惊。

在古埃及，绘画艺术的另一个特点是形式上的宏伟和完整性。

古埃及绘画艺术依附于巨大的金字塔、宏伟的神庙建筑，展现出王权统治者好大喜功，追求宏伟、华丽的形式以充分彰显王权的神圣无比和至高无上。

规模巨大的金字塔陵墓和神庙建筑、形体巨大的法老雕像等，反映出法老神化和王权崇拜的主题思想。

为了表现王国统治的永恒、稳固和法老如神般的威严与勇力，王权统治者往往借助绘画、雕塑等艺术形式烘托其高大雄伟的气势和寄托永恒的追求。

集中表现出了追求外在宏伟高大的气势和内部华丽高贵的气质相统一的古埃及艺术风格。

古埃及绘画艺术伴随着其母体文化的发展，并在反映以法老为中心的王朝统治集团的意志和精神追求中形成其独有特色。

五千年的时光浸染，使得其艺术增添了许多神异之色。

面对古老的艺术，会为其简洁而雄浑的形式，饱和而鲜明的色彩，高雅而静穆的气质、夸张而细腻的描绘所打动。

古埃及绘画艺术题材宽泛，内容丰富，既包括法老举行盛典，进行祭祀、征战与狩猎活动以及生活起居等各方面的场景，也涵盖了仆从以及奴隶在乐舞、欢庆、农耕和渔猎时的广博内容，堪成古埃及政治社会和历史民俗风情的全景画卷。

虽然受到法老统治集团的禁锢，古埃及艺术的风格特点缺少了美的底蕴，美学之魂，但却适应其母体文化的生存环境，是以历经三千年的长久生存而不衰。

第二篇：古埃及绘画方式所谓古埃及绘画方式所谓“正面律”，就是指表现人物时，头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。

对人物的形象进行处理，是为了使人的形象特征更加突出和完整，这也是埃及绘画追求完整性的体现。

“黑绘风格”出现于公元前6世纪初，止于公元前5世纪。

它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红赭色底子上显出黑色的图案。

其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部稍用勾线表线，是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合代表作品：《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》“红绘风格”出现于公元前6世纪末，流行于公元前5至前四世纪的古风时期。

它恰好与黑绘风格相反，瓶身变成黑色，而图像则以红色呈现出来。

利用花瓶本身天然的红色来创作图像，这意味着可以用黑色线条来装饰和丰富他们，从此，侧面影像就能利用具有立体感的轮廓线而获得生气。

短缩法：用缩减所画对象尺寸的透视法手段来描绘与画面呈一定角度的对象的方法。

观者会自动地把该人体或物体复原成正确的比例。

意大利壁画墙壁上的艺术，即人们直接画在墙面上的画。

作为建筑物的附属部分，它的装饰和美化功能使它成为环境艺术的一个重要方面。

壁画为人类历史上最早的绘画形式之一。

在意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作品。

丹培拉，早期欧洲画家们经常使用的绘画方法：在木板上用蛋黄和水调和颜料粉绘画。

后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。

湿壁画在保持潮湿的新鲜石灰泥墙面上用水调合矿物质色粉绘制而成的壁画被称为湿壁画。

是一种十分耐久的壁饰绘画。

湿画法是水彩画基本而重要的画法，指作画过程中纸上始终潮湿，如果部分地方干了，可以打湿了再画。

水色渗透、晕化、淋漓可以使色彩获得十分自然、柔和、滋润的效果，充分体现出透明、流畅、和轻快的水彩画特点。

烟雾法借助空气对视觉产生的阻隔作用，物体距离越远，形象就描绘得越模糊；或一定距离后物体偏蓝，越远越偏色越重。

突出特点是产生形的虚实变化、色调的深浅变化、形的繁简变化等艺术效果。

透视法成于数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。

它主要借助于近大远小的透视现象来表现物体的立体感。

油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。

凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画是西洋画的主要画种之一。

佛兰德斯绘画16-18世纪尼德兰南部（今比利时及法国一小部）美术的通称。

既带有民主性倾向，又保留着明显的贵族性和宗教性，追求富丽堂皇的装饰风格。

晚期哥特式时期（1400-1523）十五世纪，除去意大利，欧洲绘画的另一个中心便是佛兰德斯。

这一时期的佛兰德斯画家追求忠实地描绘现实，擅长使用极为细密的手法。

代表画家有康平（Robert Campin）、凡·爱克、罗吉尔·凡·德尔·威登、戈斯等。

其中，凡·爱克在绘画使用的油彩中掺入松节油，使得油彩干得更为快速。

长久以来，他也被不少人认为是油画的发明者。

文艺复兴（1520-1580）这一时期意大利文艺复兴运动开始影响佛兰德斯地区的画家。

不过不少画家仍然坚持传统，努力与意大利艺术相抗衡。

老彼得·勃吕盖尔是这一时期的代表画家巴洛克时代誉为尼德兰绘画的“黄金时代”，出现了一批杰出的天才式画家。

这一时期的荷兰战乱频频，政治斗争和宗教斗争激烈，但这并不妨碍佛兰德斯巴洛克绘画艺术的繁荣。

这一时期的代表画家有哈尔斯、伦勃朗、维米尔突出的绘画题材除了传统的历史、宗教题材、风俗画、人像、风景、静物之外，还有表现收藏家画廊的“画廊画”及专门表现动物的创作。

荷兰画派17世纪前期荷兰,荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。

以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。

伦勃朗、F.哈尔斯、J.维米尔佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时代形成的美术流派，13世纪末已经形成，早期代表画家有：乔托·迪·邦多纳、马萨乔、安杰利科、乌切洛、波提切利等。

盛期代表画家有：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

用科学方法探索人体的造型规律，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。

在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神象画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人,注重素描造型。

威尼斯画派是16世纪以威尼斯画家乔尔乔内和提香为代表的绘画形式.异教题材和女性裸体.反映人文主义和爱国主义思想，其画色彩明丽，形象丰满，构图新颖,欢快明朗、诗意浓郁新印象派19世纪80年代后年期法国，一群受到印象主义强烈影响的画家掀起了一场技法革新。

他们不用轮廓线条划分形象，分割法作画，而用点状的小笔触，通过合乎科学的光色规律的并置，让无数小色点在观者视觉中混合，从而构成色点组成的形象。

题材以风景为主，乔治·修拉、保罗·西涅克、卡米尔·毕沙罗艺术理论格林伯格原则克莱门特·格林伯格是20世纪下半叶美国最重要的艺术批评家，也是该时期整个西方最重要的艺术批评家之一。

由于他的主要观点代表了现代主义艺术理论的法典化，他便成了现代主义与后现代主义的分水岭。

悖论性地将西方马克思主义观点与前卫艺术理论交织起来，提出了他的现代主义艺术理念——一种自主艺术，亦即以自身为主题的艺术。

直到1960年，他才在形式主义—现代主义之上完善了自己的理论体系，即将形式主义批评与西方现代艺术的发展结合起来，将其提升到哲学的高度，并系统地阐释了现代主义绘画的“自我批判”与“形式简化”原则。

格林伯格坚信，“现代主义的本质就在于运用某一学科的独特方法对这门学科本身提出批判，其目的不是去颠覆它，而是使这门学科在权限范围内处于更牢固的地位。

”由于“自我批判”成为了现代绘画的发展动力，因而现代绘画就会以“形式简化”原则不断向前推进，建构一个属于现代主义的发展谱系，并形成自身的艺术传统。

而且，在这个过程中，现代主义绘画也将找到自身的本质属性：1.重视媒介的物性表达。

2.平面性与平面的界限。

从《前卫艺术与庸俗文化》(1939)发表以来，格林伯格就坚定不移地将平面性看作是现代绘画最基本的特质。

3.两种“视觉性”。

尽管现代主义绘画需要回到二维平面，但格林伯格又认为艺术家可以保留具象的图像，那么作品最终无法摆脱视觉呈现的问题。

在格林伯格的理论体系中，形式主义批评和“形式简化”原则在本质上是两个不同的概念。

前者是一种解读、分析现代绘画和雕塑的方法，属于批评方法论的范畴，而后者则是现代主义绘画的一种发展原则，其背后蕴含着西方现代文化的自我批判精神。

然而，这正是格林伯格“形式主义——现代主义”理论体系的特点之一。

正基于此，格林伯格的形式主义批评具有双重的维度，既是一种批评方法，又体现了现代主义绘画的艺术史发展逻辑。

两河流域古埃及美术1.强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。

古埃及美术则是为极少数人服务的。

古埃及是古代东方最典型的奴隶制国家，金字塔式的社会结构。

为了维护法老的绝对统治，必须借助宗教力量来控制人的精神世界。

这导致法老不惜用数十万奴隶为自己建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。

2．理智因素与固定程式结合的造型法则。

原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。