《中国古代绘画撷英》
———形神兼备迁想妙得
王晓云
教材分析
本节是欣赏课，重点通过学生的对作品的欣赏感受，了解中国渊源流长的传统文化艺术，开阔视野陶冶情操。

中国绘画历史悠久，源远流长。

如果上溯到原始社会的彩陶时期，中国绘画已经过了七千年左右的发展历程。

在如此漫长的历史时期中，中华民族的祖先为我们留下了丰富多彩、辉煌灿烂的绘画艺术瑰宝。

高中学生知识面广求知欲强，虽具备一定中国绘画的基础知识但缺乏对中国古代绘画系统的了解。

本课仅从岩画、陶画、帛画、壁画、人物画、花鸟画、山水画中撷取部分作品，供学生领略中国古代绘画的风采。

课时：第一课时
教学目标：
通过本课教学，使学生对中国古代绘画从原始时期的岩画、陶画、帛画到山水、花鸟画、人物画高峰期的代表性作品的艺术风格和特点有所认知，了解中国源远流长的传统文化艺术。

努力提高学生基本的艺术素养和欣赏绘画的能力。

使学生可以开阔视野，陶冶情操的目的。

教学重点：
让学生对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。

介绍中国古代绘画的基本发展脉络、演变、以及多种风貌的艺术风格。

教学难点：
1、高艺术美欣赏能力，以欣赏不同时期的绘画风格和特点，引导学生认知能力的提高。

2、教师课堂驾驭能力和知识文化底蕴提出了很高的要求。

教学方法：
1、比较分析法
2、运用投影仪辅助教学。

3、引导探究法
教学过程：
导入课题：中国画的种类
从题材分为：人物画、山水画、花鸟画
从形式分为：工笔、写意两种
工笔的特点是：工整细致
写实写意的特点是：简练夸张变形
一、早期的独幅绘画作品---帛画、
中国是最早掌握养蚕的国家，丝织业的发展成就了中国最早独幅绘画的产生。

这就是中国绘画的雏形———帛画。

例：以课文中《龙凤仕女图》为例引导学生分析帛画的艺术特色（线条勾勒、平涂着色、构图完整、造型生动）和产生的时代背景（古代葬仪中使用的旗帜，具有一定的宗教迷信色彩），了解帛画对今天中国绘画所产生的重大意义（奠定了中国画以线条为主的表现形式）。

设计理由：事先设置问题，以图文并茂的方式引导学生思考，使学生在思考中加深对知识的理解。

思考问题：
1、是帛画？
2、《龙凤仕女图》和《人物御龙图》主要画的内容是什么？
二、敦煌莫高窟壁画 --世界最大的艺术宝库
1、什么是壁画？
2、敦煌莫高窟壁画的内容？色彩的特点？
3、鹿王本生图》向我们叙述了怎样的佛教故事？反映了
什么样的佛学道理？
4、引导学生欣赏并分析《鹿王本生图》的艺术特色？
三、中国古代人物画
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。

（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。

（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。

对下面作品的讲解：
《步辇图》：阎立本这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，具有重要的历史价值。

人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。

《文苑图》韩晃描绘了文人雅集的场景。

构图疏密得当，设色淡雅，设色淡雅，笔法细劲流利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、动态各异、形神兼备。

《采薇图》：画中人物刻画生动传神，森森然正气溢与笔端。

衣纹简劲爽利，以衬托人物刚直不阿的性格。

树石画法粗简，墨色湿润。

《张卿子像》：明代肖像画的代表作，画家对人物面部的刻画细腻，富有体积感，衣纹用笔简洁，人物比例适度，体态自然，栩栩如生，体现出画家非凡的观察与表现能力。

《渔翁渔归图》：清代画家黄愼的作品，画面人物动态生动，富有生活情趣。

此图为水墨大写意，水墨交融，画家以狂草入画，画风粗豪奔放，气势贯通，别具一格。

提问：（1）以上作品的表现手法上有什么异同？
（2）、分别表现了怎样的意境？
（3）你比较喜欢哪幅作品，为什么？
四、课堂小结。