巴西的奥斯卡· 尼迈耶设计的巴西尼泰罗伊 的现代艺术博物馆（1996年）坐落在海边一座 山崖上，博物馆的基座是一个圆柱形混凝土墩， 立于一片圆形水池中，与碟状的建筑主体相比 显得非常纤细，整个博物馆如同盘旋在山顶的 白色飞碟。 进入博物馆室内，螺旋形混凝土缓梯引导 着参观者走遍环形画廊，而环绕建筑四周的连 续观景带窗，则让参观者对自然美景的惊叹得 以延续。
贝聿铭设计的香港中 国银行大厦315m高，70层。 大厦的体型看上去似乎很 复杂，但是标准层平面却 是一个简单的正方形，这 个正方形被两条对角线划 分成四个相等的等腰三角 形，每个三角形上升到不 同高度，最终形成大厦高 度依次递增的玻璃三棱柱 造型。
1998年，81岁高龄的贝幸铭为德国柏林的国 家历史博物馆设计了新的展览馆。新馆顺应场地 的位置和形状，结构简洁，形象通透。
日本建筑师桢文 彦（Fuminhiko Maki） 设计的东京螺旋大厦 （Spiral），立面是 由基本的几何形体构 成，但是建筑师在严 谨的建筑形态中插入 随机的兴奋点，给人 以惊奇的视觉刺激。 这种趣味中心的形成 使建筑语言更加丰富、 更具有戏剧性。
日本建筑师黑川纪章 （Kisho Kurokawa）设计 的日本爱嫒县立科学博物 馆，建筑形态采用立方体、 圆锥体、球体、三角形和 月牙形的几何造型，好似 随意地散落在四国岛的山 脚下。
同柯布西耶一样，迈耶也是通过 经典的住宅作品来阐释自己的创作理 念，如早期的康涅狄格州史密斯住宅 （1965年）、密歇根州哈伯斯普林斯 的道格拉斯住宅（1973年）20世纪90 年代的Rachofsky住宅。
真正使他在建筑界崭 露头角的是其设计的一系 列公共建筑物，代表作有 美国印地安那州新哈莫尼 图书馆（1979年）
约翰· 波森设计的时尚品牌 专卖店室内与外观极为简洁中 性，从而衬托出商品自身品位 的高尚。 为避免视觉干扰，顶棚上 的灯具、空调装置都被仔细地 隐匿：光洁的大理石铺地、白 色墙面、有节制的精品陈列， 带给顾客一种平静和谐的氛围， 更打造出一个与世隔绝的世外 桃源，让新贵阶级在选购时尚 精品的同时，体验其中的光线、 秩序与完美的比例。
光之教堂位于大 阪城郊茨木市的一片 住宅区中，建筑仍为 简单的长方形箱体， 一片呈15°角插入长 方体的素混凝土墙体， 不仅分割出了教堂主 入口空间，同时又隔 离了喧嚣的外部世界。 讲坛后面的墙体留出 了垂直和水平方向的 开口，阳光从这里渗 透进来，形成了著名 的“光的十字”。
日本兵库县的真言宗本 福寺水御堂。 安藤独具匠心地将屋顶 “消隐”，经过曲折的 引导空间，人们来到一 个长40m，宽30m，覆 满绿荷的椭圆形水池边。
伊东丰雄的设计 风格追求透明感、金 属感和漂浮感，是日 本“银色派”建筑风 格的代表人物。 他的自宅——位于长 野的“银屋”（1984 年），是他最早引起 轰动的作品，他运用 穿孔金属板、轻钢构 件和透明玻璃等现代 建筑材料来再现日本传统建筑玲珑飘逸的意象，在这里穿孔铝板仿 佛日本的和式纸屏风与隔断，光洁流畅的金属表面又好像一架飞艇 轻轻飘落在草丛中。
伊仙 东台 丰媒 雄体 （中 心 ）
2002
仙 台 媒 体 中 心 构 思 草 图
长谷川逸子设计的东 京S．T．M时装公司大 厦，采用了由透明玻璃、 穿孔金属板和移动式磨砂 玻璃隔板组成的多重玻璃 幕墙，产生关于女性服饰 纱丽的暖昧隐喻。而三条 玻璃墙面斜向延伸到空中， 形成鲜艳醒目的招牌式外 观。
一个直径14m的圆形大厅就在这片静谧的水池下面豁然展开， 大厅用4m高、0.2lm见方的立柱以“间”为单位进行网格分割， 以朱红色为基调，每当夕阳余晖映入水御堂，列柱投下长长的影 子，给人一种静寂神秘和超凡脱俗的宗教体验。
芬兰赫尔辛基当代艺术博物馆通过对自然和人工 场所的解读与还原，充分体现了建筑的场所精神，与 封闭自我的正统现代主义建筑形成鲜明对比。
新馆的基址 受到很大的限制： 处于一个风格混 杂的古典主义建 筑群围合之中， 与阿尔特斯国家 博物馆隔街相望， 而且用地呈不规 则的梯形。
该建筑形体由三角形、 扇形和圆形等多种纯几何 体组合而成，形成了新老 建筑之间构图的统一，入 口处螺旋状的钢结构玻璃 高塔，以其独特的形态成 为新馆的标志。
新馆还运用了法 国石灰岩、带玫瑰色 花斑的花岗岩等不同 的石质饰面，与周围 老建筑形成了材料质 感上的和谐：通过晶 莹剔透的玻璃幕墙， 参观者还可以欣赏到 周围老建筑的形象。
交通组织:参 观者首先通过 高速公路到达 盖蒂中心停车 场，再乘坐盖 蒂中心提供的 有轨电车到达 比停车场高6m 的入口广场,
可以避免私人汽车直接进入广场造成噜杂与混乱，同时 5min车程中游客可以观赏四周景色。
建筑形态均以 方、圆为母题，并 穿插了迈耶招牌式 的钢琴曲线，充满 了方与圆、直与曲、 实与虚、玻璃与金 属及石墙面的对比。 迈耶的作品惯用白 色，但是盖蒂中心 却选用一种浅褐色
3.1 纯粹的几何构成
对纯粹的几何形 体的追求随着希腊 文化的传播影响到 古罗马。万神庙、 斗兽场成为几何形 构图的典范。
1987年部雷设计的牛顿纪念堂，采用一个直径为 146m的巨大球体，球体上环绕两条绿化带，球体外壳布 置一些孔洞。白天，内部宛如夜间，这些孔洞仿佛深邃的 天穹中运行的星辰；入夜，悬挂的巨大吊灯照耀如同太阳。
3.2 点、线、面、体的抽象构成—迈耶式
美国建筑师理查德· 迈耶是“纽约 五人”和“白色派”的重要代表人物。 1984年获得建筑结构的最高荣 誉——普利兹克奖，在颁奖典礼上他解 释了热衷于白色的原因。他认为白色不 仅仅是白色，而是最能反映建筑美和光 影效果的色彩，并且随着日光、月光、 天空和云彩的变幻而展现出不同的风采。
法国鲍赞巴 克设计了巴黎音 乐城，分为东、 西两个部分，东 侧包括巨大的音 乐厅、博物馆和 许多办公空间。 西侧是国立音乐 学院，它拥有 80个练习窒、 一个多功能中心、 三个对外演奏厅 以及学生宿舍等。
鲍赞巴克将建筑作为周围城市街区的有机片段 来处理，通过内部街道、长廊和大厅等公共空间把 “开放式街坊”的理论付诸实践，创造了一种重新 诠释城市街道、塑造都市空间的方式。
日本建筑师安藤忠雄就以其 极少主义风格对抗日益弥漫的消费 主义美学。他的作品特征可以概括 为1.严谨的几何性；2.抽象的自然； 3.对光情有独钟；4.混凝土材料的 出色运用。
1976年设计建造， 位于大阪的住吉的长屋 ( Azuma House)是真 正使安藤忠雄文明于世 界的作品运用一个狭长 的混凝土箱体代替了传 统长屋。整个建筑对外 高度封闭，通过正立面 狭窄的小门可以进
亚特兰大高级艺术博物馆（1983年）
西班牙巴塞罗那现代艺术博物馆
美国加利福尼亚洛杉矶的盖蒂中心，位于圣莫尼卡山脉南侧 一个方圆45hm2的山顶，建筑群坐北朝南，面向太平洋俯瞰整个 城市，环境景色优美。总投资10亿美元，建筑面积达88000m2。 该建筑群总体布局采用两套轴网交叉，一套与洛杉矶市街道网格 保持统一，另一套则旋转22.50°与相邻通往圣地亚哥的高速公路 一致。
整组建筑 的核心部分是 一个圆锥形入 口大厅，沿螺 旋扶梯而上， 可以体验到戏 剧性的空间感 受。
整组建筑的核心部分是一个圆锥形入口大厅，沿螺旋扶梯而上 可以体验到戏剧性的空间感受。入口大厅连接着球体建筑—一座建 于人工水池上的天文馆。两座月牙形建筑中，一座是与入口大厅和 天文馆相连的餐厅，另一座是靠近展厅的讲堂，三角形建筑则为多 层停车场。采用变体的形式不仅产生了丰富的形态组合效果。
勒· 柯布西耶在其名 著《走向新建筑》中指 出：“由光加显示出来 的立方体、圆锥体、圆 球体或金字塔形乃是伟 大的基本形，它们不仅 是美丽的形，而且是最 美的形象。” 新现代主义建筑风 格的主要特征就是强调 抽象的几何构成。纯粹 的几何形体作为建筑形 态的天然属性，是贝聿 铭建筑风格的最主要特 征。
正统现代主义建筑
赫尔辛基当代 艺术博物馆
3.4 建筑形态的非物质化
进入20世纪，随着建筑科技的不断进步， 各种轻型建筑结构、轻质建筑材料不断涌现， 建筑从结构体系到围护体系都不断地轻量化， 各种玻璃和金属材料幕墙的大量应用，更是形 成了建筑大面积透明或半透明的空间界面，带 来了建筑实体形象的弱化乃至消失，从而使建 筑获得了一种飘逸的消失感。这种建筑形态的 轻量化趋势被德国建筑理论家尤利乌斯· 波泽 纳（Julius Posener）称为建筑形态的非物质 化。
第三章
新现代主义 ——经典现代主义的回归与超 越
20世纪60年代，在正统现代主义受到怀 疑和挑战、后现代主义思潮甚嚣尘上的时 代背景下，新现代主义作为与后代主义分庭 抗礼的当代建筑流派应运而生。 新现代主义拒绝对历史与传统形式的模 仿，发展了现代主义高度理性化、抽象化的 经典形式语言，尊重自然和人文环境，通过 场所精神的塑造克服了“国际式”风格的单 调与冷漠，并赋予其更为丰富的形式与文化 内涵。
石材作为主要墙面材科，它产自意大利罗马东24.15km处的提沃 利，通过一种特殊的切割技术，使石材表面保持了粗糙的质地。 但是设计中存在明显的缺憾：一是缺乏一个统帅全局的构图 中心，使得建筑轮廓线显得平淡：二是单体建筑的个性不强。
3.3 场所精神的塑造：光与影的表现
场所理论的核心在于对建筑所在场所 的解读，包括对自然场所和人工场所的解 读，通过解读自然和人工场所的现象而发 现其空间与形态的结构以及由其结构所代 表的场所精神，然后经过“还原”，将场 所结构和精神转换成建筑实体，创造出不 仅满足实用功能需要，同时可以赋予人们 认同感、归属感的场所空间。
入静谧的内部空间，住宅平面是一个简单的矩形并被分威三份， 中间是一个开放的天井，一座天桥将两边空间连接，住宅所有 窗户全部开向这个天井，在这里人们可以感受日升日落、风雨 晴暖与四季变换。
北海道水的教堂 是一座小型的婚礼教 堂，建筑师引入附近 小溪，建造了一个 90m×45m的人工湖。 面对人工湖，建筑主 体由两个边长分别为 10m和15m的正方体 搭接构成。 环绕它的是一条L型的清水混凝土壁体。湖面从教堂向外延伸 90m，像一个抽象的镜面，矗立在水面的十字架倒映在水中， 使人们在内心获得一份心旷神怡的纯洁感和神圣感。