南宋院体花鸟画审美特征浅析
南宋时期的绘画继承了五代、北宋的优良传统，达到了新的高峰。

而院体画是南宋画院中流行的一种绘画风格，其特点是多从写生出发，带有浓厚的生活气息，风格清丽典雅。

院体画的形成，与南宋高度发展的商品经济密切相关。

宋徽宗赵佶崇尚文艺，奖励提倡绘画创作，尤重书画院建设，政府大力支持画家外出写生，并多方搜集名家真迹，对创作发挥了极大的促进作用，所以后来人把他当作院体画的开山祖。

1、花鸟画在总体上偏向于自然。

文人画自顾恺之“笔迹周密，
乃称士气”以后，就在追求物象形似的同时，又注意精神表现和笔墨情趣。

南宋院体花鸟画在追求物象形似的基础上，也讲究笔墨的趣味，强调物我两忘，从而形成了它别具一格的自然画风。

如此造就了一批“胸有成竹”，擅长描写各种动植物的画师们，他们以敏锐的观察力，及熟练的绘画技巧，以真实而鲜活的动植物入画，给观者一个自然美好的世界。

但随着对外交流增加，文化交融，中西合璧的元画也对院体花鸟产生了一定影响。

2、南宋院体花鸟画，首先是内容形式的要求。

宋代皇帝都喜欢
书画。

他们大量收藏历代名画，并且本身就有爱好绘画的兴趣。

因此宫廷中就需要很多画工。

再者宋朝的科举制度，已经将艺术纳入考试范围之内，很多文人热衷于艺术。

从这里看，文人不但愿意做官，还想有高雅的艺术爱好。

这样的一种社会氛围，是院体画繁荣的重要原因。

再者宋朝文人讲究个人修养，主张“温柔敦厚”，那么，文人在
绘画上的追求也会带有理想化的色彩。

张炎认为黄筌“多学徐熙野逸之状”。

他说：“似乃徐熙之格，黄家体态，妙处难与俗人道。

”这些话虽然带有贬义，但也从侧面反映了宋代文人重视个性抒发，讲究笔墨情趣的文人画思想。

画院组织非常严密，画师由著名画家直接聘任，画院具有很强的职业特点，他们服务于宫廷，供职于御画院，是名副其实的官僚机构，是科举制度的产物。

当然，南宋画院制度的建立，本身也包含了民间艺人参与创作，自发性创作的积极性。

3、北宋院体花鸟画“以形似”为美，南宋院体花鸟画“以韵味”为美。

南宋院体画，在继承前人的基础上有了新的突破，既重视物象的描绘，又追求笔墨的趣味，在追求形似和笔墨的情趣过程中，讲究的是意境的创造。

这样也反映了南宋花鸟画审美的新变化。