【一】艺术起源与发展[Ⅰ]艺术审美1、艺术定义：①中：艺，种植；术，某种技能技巧方法。

艺人的工作②西：广义艺术→自由艺术→美的艺术③内涵：社会现象、实践活动、完整艺术活动要素（艺术家艺术品欣赏者）、具有某种目的性。

2、美：对象的形式符合审美主体目的而产生的愉悦感。

审美：人类的一种认识观照体验感受的心理活动、精神活动。

3、美的形态：自然美、社会美、艺术美（人类审美高级形式）。

艺术与审美的异同：①分属人类不同的活动方式②审美范围大于艺术范围③艺术品具有永恒的价值性。

◆◇[Ⅱ]艺术起源：（5种）一、“模仿”是古希腊普遍流行的观点。

对于原始艺术来说，模仿是一种重要的手段，但是不是目的。

肯定了来源于客观的自然界和社会现实，包含朴素唯物主义，进步合理。

但是只是触及表面，没有揭示本质。

未说清产生的根本原因。

二、“游戏”19C-20C德国哲学家席勒-英国哲学家斯宾塞理论。

人类不为基本物质生活所迫有剩余精力从事“游戏”。

认为艺术活动或审美活动起源于人的游戏本能；只有通过“游戏”，人才能实现物质与精神、感性与理性的和谐统一。

但是动物的游戏可以归结为过剩精力的发泄，人类则是为了精神需要的满足。

此说法脱离实际。

三、“表现”19C后期意大利美学家克罗齐、英国科林伍德、俄国列夫托尔斯泰认为艺术起源于传达情感的需要、美国苏珊朗格。

仅仅归结为表现，导致艺术脱离社会生活、实践，容易将将精神心理作为艺术产生第一性原因。

未能科学阐明艺术起源。

四、“巫术”19C末20C初兴起。

英国著名人类学家爱德华泰勒在《原始文化》中最早提出。

另一人类学家弗雷泽在《金枝》中认为原始部落的一切风俗、仪式、信仰都起源于交感巫术。

人类最早想用巫术控制自然姐，办不到有创立宗教来求得神的恩惠，被证明无效时创立各门科学来揭示自然界的奥秘。

考古发现，早期的造型艺术确实与巫术有关。

黑暗洞穴深处画画显然不是为了欣赏而是带有巫术目的。

原始歌舞与艺术密切联系。

我们认为，艺术的产生最初确实与巫术有密切联系，但由此断言起源尚欠依据。

原始的艺术活动具有明显的巫术动机或目的，但是归根结底还是离不开人类的实践活动，尤其是物质生产活动，因此关于起源于巫术的理论还应与人类的实践联系起来考证。

五、“劳动”新中国文艺理论界的主导理论。

俄国普列汉诺夫系统的提出此观点。

从艺术发生学的观点，生产劳动显然是艺术起源的根本原因。

艺术起源多元决定论。

法国结构主义者阿尔都塞，他认为社会的发展是多元决定的。

文化现象，艺术的产生多种复杂原因。

希尔恩艺术本身是一种综合现象，产生不限定于几种理由。

[Ⅲ]艺术发展：动因①他律性（社会因素）②自律性（自身原因）1、黑格尔理论：艺术（精神即心灵的创造物）的发展过程（精神超越和脱离物质）经历了象征艺术（人类艺术最初阶段）、古典艺术（精神物质完美结合）、浪漫艺术（精脱离物回到自身）。

2、宏观文化视角：①石器文化（旧石器艺术形式洞穴壁画、人体雕像、饰品；新时期岩画、陶文化及艺术、巨石艺术）②青铜文化③铁器文化（艺术特点：服务于政治、受宗教影响、文学成其重要门类、民族民间艺术相应发展）④工业与科技文化（现代艺术：领域不断扩大，充分利用工业、科技的积极成果；艺术家真正成为社会一种独立高尚的职业、地位提升艺术实践又成为民众社会生活的普遍内容；题材、内容、技巧、表现手法发生了根本性改变，流派林立，思想标新）3、微观风格流派（考察艺术发展的标志）：①艺术风格：艺术家的一些显著特点，通过自己的艺术作品显现出来。

②艺术流派：艺术思想、艺术主张、创作方法、艺术风格相同或近似的艺术家们组成的艺术群体。

【二】艺术的本质[Ⅰ]两种传统西方艺术本质论：1、艺术再现论（20c前）①柏拉图的批评（单纯的再现）②亚里士多德现实主义再现原则③文艺复兴自然主义风格◆◇④古典主义——莱辛与温克尔曼的争论（影响欧洲17~18C艺术的主要思潮）基本理念是效法古代的经典作品和理论，使之发扬光大。

法国17C形成并达到高潮。

原因在于法国社会的历史背景还与法国国王路易十四爱好倡导和庇护艺术有很大关系。

古典主义法则是“模仿自然”“崇尚理性”这本身是古希腊哲学和艺术对的基本精神，但法国古典主义却深受笛卡尔唯物主义的影响。

之前学习古典一般借助对史诗和悲剧的分析，从亚里士多德《诗学》贺拉斯《诗艺》朗吉努斯《论崇高》等古人残篇找寻。

温克尔曼和莱辛抛弃了因循守旧的方法，转而直接研究古代造型艺术的作品一发掘古典精神1506年出土的希腊化时期的雕塑《拉奥孔》是争论的导因。

温克尔曼采取纵向分期的方式研究不同时期的艺术风格和变迁。

对古代造型艺术作品作具体的分析，通过真实的作品才能知道制造者的生活，从而接近真正的艺术理论。

拉奥孔面部之所以没有出现诗人维吉尔所描述的极度痛苦的表情，原因在于希腊雕塑要显示伟大而肃穆的心灵，是“崇高”，扭曲的面孔会破坏这种崇高，故作者避免这种极度痛苦的造型；莱辛：认为艺术始终是对自然，即现实的模仿和描写，但不同的艺术形式，其模仿的特征和方法有本质的不同。

反对诗画相同。

诗的最高原则是真，而画的是美，在诗中拉奥孔的放声大哭是肉体痛苦的自然表现，诗人不能因哀哭不美而放弃真实，正因为描写的真实才让人感到诗的美。

而画与雕塑的最高原则是美，则作者千方百计要塑造一个美的形象，如“拉奥孔”则要将痛苦的表情淡化一避免扭曲人物的面部，但不是如温克尔曼所谓的服从于伟大的静穆的统一原则。

温克尔曼的错误在于混淆了不同种类的艺术应有不同的模仿方式和创作特点。

莱辛的缺点过分地在古典中寻找典范必然束缚了其思想。

未能认识到古希腊的艺术是在不同于现代的历史条件下产生的，将古人的作品作为一种永恒的、普遍的标准来要求现代艺术是缺乏历史观的。

2、艺术表现论（20c后，强调艺术的主观因素，≠表现主义）①历史概述（古希腊柏拉图|特征：艺术家的主观作用；重形式而轻内容题材）②克罗齐直觉说（颠覆再现论）③艺术是本能冲动的升华（精神分析，弗洛伊德等创立的心理学理论，论及艺术的发生源于人的潜意识层）④艺术是情感的形式。

[Ⅱ]特征与艺术的作用：1、艺术特征：形象性（基本）、创造性、情感性、非功利性；◆◇2、艺术的作用：（一）艺术的认识作用：①艺术家通过创作活动来认识世界。

每一个人都会有自己认识世界和解释世界的观点和方法，我们称之为世界观。

只是平凡人也许永远按社会的习惯跟在别人后面看世界，智者哲人则以创新的角度看世界，并将自己的信息传递给后人。

艺术家看世界的视角和方式有些与众不同，他们看到的东西也许是人们看到但又视而不见的。

艺术最大的优势在于能将生活中的素材按艺术的要求重新组合来让人们认识，故给我们的印象是“似曾相识”。

伟大的艺术作品一定埋藏着深厚的哲理和丰富的意蕴。

例：《清明上河图》不亚于《东京梦华录》中的北宋现实，恩格斯称《人间喜剧》法国上层社会卓越的现实主义历史。

②艺术家通过创作活动来认识自我。

认识自我是一种人生观，它在中国传统艺术思想和在表现论艺术家的理论中尤为突出。

“天人合一”，认识的核心是人不是天。

鲁迅认为艺术品就是艺术家人格的写照。

恩格斯说“风格就是人”。

艺术品既然包含着深厚的内涵，观众通过艺术鉴赏就可能得到丰富的知识。

艺术品的鉴赏是一个反复认识理解的过程。

有三个特点：一是观众要有一定的艺术鉴赏力，二是艺术品的内容不是外露在形式之后而是潜藏在形式之中，三是同一艺术品，不同观众的认识不同，即“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”。

它说明艺术鉴赏是一个“再创造”的过程，同时也是一个认识自我的过程。

（二）艺术的审美作用。

①艺术最根本的特性是审美性。

反之，艺术的最主要功能和作用就是满足人们的审美要求。

关于审美，是人类的一种感性活动，其特征是情感的愉悦和兴趣的满足。

艺术从生活中独立出现后，它便成为审美的最高和最集中的形式②从原发功能上带有极大的娱乐性。

艺术的审美作用有高低之分，通俗艺术与高雅艺术。

它们都能满足人们的审美，又不同于自然和生活中的美。

（三）艺术的教育作用。

不是艺术的原发性的功能，而是社会对它的一种附加。

因为艺术作为社会的一种文化符号，能很好的传递思想和情感，故获得教育、宣传的社会作用。

孔子作为世界上最伟大的教育家，充分利用了艺术审美手段来推行自己的教育理念。

革命文艺的巨大作用与艺术的教育作用分不开。

艺术“寓教于乐”，有利于说教，易被接受；艺术形象直观生动，既可以歌颂美又可以鞭挞丑；由于与情感因素结合在一起，具有有极大的艺术感染力）[Ⅲ]本质分析：1、多视角一般描述：社会现象、人类实践活动、人类生命力的显现、价值符号；2、多视角重点描述：马克思关于人本质的两段论述（人与动物类的本质区别在于人的活动是“自由的有意识”的活动；人本质是“一切社会关系的总和”）、艺术是人自由创造本质的对象化显现、在艺术活动中达到“直观自身”；3、在文化中的位置：与哲学（认识世界的方式）、与宗教（类似）、与道德（价值目标、真善美统一、艺术推广道德）、与科学（科供艺物质基础技术手段、艺助科扩大视野寻找灵感、都体现人的自由创造）【三】艺术家与艺术品[Ⅰ]艺术家（专门从事艺术实践活动的社会群体及其成员）1、定义：①艺术家是艺术实践活动的主体，是艺术品的创造者和生产者②艺术家是社会环境的产物③艺术天赋是成为艺术家的重要条件④献身精神是艺术家优秀品质。

3、艺术家的分类：（一次性、多次性、综合性）艺术生产的艺术家。

◆◇2、艺术家必备的修养和能力：①正确的世界观和深邃的审美观。

正确的世界观左右着艺术家的人生理想、对艺术的根本态度以及基本创作原则和创作方法。

艺术创作中光有思想而不深刻就会流于肤浅，只认识生活表层而不触及生活的里层会导致作品的平庸。

真正的艺术家不应只是照搬生活，而是要揭示生活由表及里的本质和规律。

只有具备正确的世界观和深邃的审美观才能有力的揭示生活的本质，从而发人深省。

②丰富的生活积累。

艺术来源于生活。

艺术作品的内容是客观存在的社会生活的反应，是艺术家对生活的感受、评价和态度，是客观现实与主观动机的有机统一体。

意蕴是作者在有了丰富的生活经历和人生积累后，对人生真谛刻骨铭心的体验。

丰富的生活积累、人生百味的真切感受是艺术创作的源泉和意蕴的基础。

③深厚的文化底蕴是艺术家创作和发展的精神基础，一个成功的艺术家必须掌握广博的知识。

社会的各类学科和知识是相通的，艺术家掌握的知识越多，他的艺术作品越有多维立体感和深刻表现力。

艺术家只有把自己的艺术殿堂建立在广博的知识的基础上，它才能闪光和辉煌④超常的艺术思维能力和丰富的艺术情感。

敏锐的观察力，独到的感知力，丰富的想像力、创造力是艺术家必备的。

没有想像力就没有艺术。

情感是整个艺术活动的心理动因。

艺术是以情动人。

艺术家的创作欲望和动机是情感体验激发起的。

艺术家所具有的情感主要是艺术情感。

⑤精湛的专业技能技巧。